商業性突破與思想性缺失

摘要：《瘋狂的石頭》這部小成本喜劇成功的背后是商業性的高度自覺。它突破了中國電影在藝術和商業之間搖擺不定的刻板印象，將影片的商業性、娛樂性凸顯到極致，但無深度的意義表達以及對痛苦現實的戲謔也暴露了它思想上的缺失。

關鍵詞：《瘋狂的石頭》;商業性;思想性

中圖分類號：J905 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2021）10-00-02

2006年，新人導演寧浩帶著新作《瘋狂的石頭》沖進中國電影高分榜。這部投資僅300多萬元的喜劇片，沒有大咖巨星，沒有名牌導演，憑借超高的口碑贏得了國內千萬票房。不同于此前國產電影在商業和藝術屬性之間的不斷徘徊，《瘋狂的石頭》另辟蹊徑，將電影的娛樂特性凸顯到極致，自覺追求影片的商業價值。它的登場打破了“名導演—大投資—平庸的影片—差口碑—高票房”的惡性怪圈，為中國電影的創作提供了一條新思路。

1 娛樂精神背后的商業追求

藝術來源于生活[1]，《瘋狂的石頭》讓觀眾看到了現實世界的本真模樣，頓感親切自然。然而這部現實主義題材的作品，表現手法卻極其商業化。影片避開對現實問題的剖析，以戲謔嘲弄的方式展現小人物的悲慘“歡樂”，飽含娛樂至上的精神意味。寧浩表示：“當我沒話說的時候，拍娛樂電影也未嘗不可，但前提一定要夠娛樂，這點絕不可模糊。”在國產大片疲于應付經濟體制改革和西方文化沖擊帶來的陣痛時，寧浩抓住了大眾審美對娛樂趣味的需求從而突出重圍[2]。影片將嚴峻的社會問題消解為娛樂的符號[3]，使觀眾在歡笑中釋放精神的苦痛。《瘋狂的石頭》的成功正是基于它對市場規律的深度挖掘以及對商業價值的自覺追求。

1.1 多線敘事

《瘋狂的石頭》對商業價值的追求并不是盲目的，精彩的藝術手法使它從眾多喜劇片中脫穎而出。影片圍繞保安和盜賊對一塊翡翠的爭奪展開，顛覆了傳統故事中“警察抓小偷”的情節套路。《瘋狂的石頭》采用多線敘事的手法，將所有故事線織成了一張緊密的網，其中無數的巧合和伏筆相互交織，邏輯完整流暢。影片開頭就體現了這一環環相扣的特點：謝小盟掉落的可樂瓶砸中包頭的車，包頭下車沒拉手剎導致車撞向了秦經理的寶馬車，意外的車禍恰好讓盜賊三人躲過交警的盤問。導演有意打亂時空順序，在頻繁變換人物視角的同時交代了重要人物的身份背景，巧妙地將他們串聯在整個故事中，增添了敘事的生動性。雖然只有短短幾分鐘的鏡頭[4]，但偶然性的情節設置讓整部影片高潮迭起，觀眾在體會人物命運的不確定性中獲得娛樂和快感。

1.2 戲仿

《瘋狂的石頭》中有不少對經典電影的戲仿，產生了強烈的喜劇和反諷效果。寧浩鏡頭下的戲仿并不是對經典電影的生搬硬套，而是用本土化的手法解析重構，精心設計出有“中國特色”的經典橋段。《瘋狂的石頭》在情節上大膽借鑒蓋·里奇的《兩桿大煙槍》，以中國城市的保安、盜賊和神偷代替英倫風的黑幫。戲仿還體現在場景和人物動作等細節上。國際大盜麥克下墜盜寶卻因賣繩子的小販缺斤少兩而沒能夠著，影片重現《碟中諜》里經典間諜形象的同時加入了中國本土化的元素。不規則的晃動鏡頭、幽默精妙的語言、夸張的人物表演，雖是對經典電影的模仿，但仍建立在成功的本土化基礎上。可以說《瘋狂的石頭》在某種程度上跳出了“拿來主義”的框架，提高了作品的審美價值與藝術魅力[5]，超越了戲仿本身。

1.3 狂歡化的語言場

為增強影片的娛樂性，《瘋狂的石頭》有意設置了狂歡化的語言場。不同于傳統影視中的標準普通話，影片將很多的俗語、方言聚合在一個空間里[6]，形成南腔北調的喧嘩和嬉鬧。包世宏操著不標準的四川話，道哥說唐山話，黑皮講青島話，小軍則是北京口音，謝小盟在重慶話、普通話和粵語之間變換。開放性的言語環境下展現了多重話語類型和價值觀的共生，相對立或是相補充的因素極大地增強了電影文本的張力[7]，形成了光怪陸離的戲劇感。狂歡化也體現在人物對話中，例如麥克的那句“頂你個肺”為觀眾營造了語言上的新鮮感;道哥說的那句“你侮辱了我的人格，還侮辱我的智商”讓人捧腹。狂歡化的語言場仿佛一面哈哈鏡，在化解官方嚴肅性的同時放大了現實世界的可笑之處，使觀眾心靈得到釋放。

2 思想性缺失

《瘋狂的石頭》將市場需求放在首位，大膽且直接地回應了觀眾對娛樂趣味的訴求。這場娛樂鬧劇將沉重的現實問題消解為娛樂的符號，無深度的意義表達結合狂歡的自由氛圍成功俘獲了觀眾的心。影片的娛樂性滿足了大眾的精神需求，可它無意啟發觀眾，缺乏思想內涵。電影的理念是影片之魂[8]，我們需要清醒地認識到，片面追求娛樂性的電影是有缺陷的，再精彩的藝術手法都難以掩蓋影片思想的貧瘠。

2.1 回歸現實卻無深刻內涵

《瘋狂的石頭》回歸了現實，可目的不在于反映深刻的思想內涵，而是借現實背景推出吸引人的搞笑故事以更大化地獲取商業價值。對比國產大片有意回避現實問題的做法，《瘋狂的石頭》則是毫無顧忌地在沉重的現實和人民的痛苦上做文章進而賺得盆滿缽滿。

盡管《瘋狂的石頭》融入小人物的現實境遇獲得了觀眾的情感認同，但多是為了制造笑料有意無意的設定，嚴肅的問題在哄笑中被拋掉，生命的意義被拆解得七零八落[9]。市場經濟和城市化背景下國企破產、工人失業早已是司空見慣，人們在理想與現實之間苦悶地掙扎[10]。可屏幕前哄笑的觀眾是否思考過兩百多名工人的生存問題？影片是否有意啟發人們尋求“瘋狂”背后的含義？石頭本是一個符號，爭奪之下顯現的是物質對人的奴役。學者黃式憲指出：“電影好笑并不就是喜劇，真正的喜劇應該像卓別林演的那樣，看過以后會有思考，是有苦澀的微笑。”《瘋狂的石頭》缺少的是向觀眾傳達在看清生活的苦難后依舊積極面對的人生態度[11]。電影作為一種重要的傳播手段，除了娛樂大眾外，更要發揮教育功能。當嬉戲和搞笑成為當代人的主流追求，人們沉浸在享樂的氛圍中[12]，那么就不會有時代的進步了[13]。

2.2 思想性與商業性并非決然對立

文化作為一種產業，生產的商品成功進入市場才能實現它的價值。《瘋狂的石頭》呈現的娛樂精神建立在觀眾本位與市場規律之上，在獲得超高經濟效益的同時展現了本土特色，促進了文化產業的發展。在文化經濟一體化的背景下，電影不可能剔除商業性成分。電影行業借助娛樂文化謀求經濟效益無可厚非，但為此拋棄影片的思想內涵是不可取的。任何事物都有它的界限[14]，一旦淪為商業的附庸，電影作品難免“金玉其外，敗絮其中”。沒有思想內涵的作品，即使外表再華麗也無法彌補思想的空虛。

近年來，為了追求高票房，一些導演、制片無所不用其極。包裝精致的《小時代》以物欲賺足眼球，傳播的價值觀、金錢觀嚴重誤導了當代青年;《天機·富山春居圖》中浮夸的畫面、牽強的邏輯讓人難以欣賞，配上空洞的表達更是索然無味。這些在利益驅動下的作品，患的是精神貧血、思想匱乏的通病，無力向人性透視、精神探索的主題跋涉。反觀《唐山大地震》《我不是藥神》等思想深厚的電影，拋開票房、獎項的虛名，依然可以留下為人們細細揣摩的精華[15]。它們或對復雜的人性進行思考[16]，或帶領觀眾探索生活的真諦[17]，好的電影不會給觀眾灌輸道理[18]，而是以真實的故事喚醒人們的靈魂[19]。思想性與商業性并非決然對立，影視創作發揮教化和娛樂的雙重功能，追求經濟價值和社會價值的統一，才是當今時代最好的選擇。

3 從《瘋狂的石頭》看如何講好中國故事

當下，講好中國故事是時代的要求。電影作為藝術產品，具有很強的社會功能，是傳播中華民族優秀文化的關鍵力量。如何在電影中講好中國故事，首先要考慮講什么樣的中國故事。電影故事的內容、品質和價值取向是講好中國故事的基礎。《瘋狂的石頭》探索的新道路具有借鑒意義，在國產大片紛紛矚目于宏大主題、科技特效和名導巨星以獲得票房時，它選擇根植于現實，從小人物的生活出發[20]。其中包世宏為了保住工廠的不懈堅持讓觀眾感同身受，同時影片呈現了一個中國本土化的故事，山城、長江索道等帶有地域特色的元素填補了故事情節的空白。

好的故事內容是對人民生活的生動寫照，品質和價值取向則取決于電影的藝術手法和思想內涵。不論是對經典的模仿超越、巧妙的敘事手法，還是狂歡化語言，都體現了《瘋狂的石頭》精彩的藝術手法。憑借出色的表現能力，影片在戲謔中消解現實的“苦痛”滿足大眾的精神需求，可調侃現實的表達難以觸及深層次的社會問題，終究失了思想的深度。現代人常被物欲迷惑而忽視精神的價值[21]。電影絕不能停留在感官娛樂，缺乏思想性的影視作品如同無本之木，隨著時間的流逝必將在藝術長河中消散。基于真實生活[22]，用藝術手段展現生命的深度和寬度才是優秀作品的真正詮釋[23]。正如習近平總書記所說：“優秀的文藝作品，最好是既能在思想上、藝術上取得成功，又能在市場上受到歡迎。”中國電影人在創作上堅持藝術性、思想性和娛樂性的統一，推出烙印著中國精神、中國力量的優秀作品方能講好中國故事，不負祖國和人民的重托。

4 結語

《瘋狂的石頭》的登場是中國電影自覺追求商業價值的成熟表現。導演寧浩選擇以商業化手法演繹現實主義題材，不僅拉近了觀眾和影片的距離，還憑借精彩的藝術手法贏得了好口碑和高利潤。然而，票房數量并不是評判電影質量的唯一標準。影片對現實問題的戲謔嘲弄消解了主題的嚴肅性，存在思想性缺陷。好電影不應該停留于感官娛樂，還需表現深刻的思想內涵以發揮獨特的教化作用。電影創作者要實現經濟效益和社會效益的統一，面對電影的思想性、商業性以及藝術性，如何平衡和取舍永遠是一個值得思考的問題。

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作者簡介：李晗（2000—），女，湖北宜昌人，本科在讀，研究方向：文藝理論。

指導老師：韓模永