論鋼琴伴奏與芭蕾的關系

【摘要】舞蹈鋼琴伴奏不應該被作為芭蕾的附庸或者陪襯，而是芭蕾舞蹈藝術創作的好伙伴，積極參與者。鋼琴伴奏的作用不僅僅用于規范舞蹈動作的節拍，控制律動、烘托背景，還能夠賦予舞蹈形象、內涵和感染力。因此，如果想成為一名優秀的芭蕾舞蹈表演者，一定要重視鋼琴伴奏對芭蕾的作用，最終才能與伴奏者一起富有熱情的、全身心地投入到芭蕾藝術的創造中去。芭蕾鋼琴伴奏是芭蕾藝術的重要組成部分，它能夠多方面幫助芭蕾舞蹈者，給他們相應的引導、提示。本文以芭蕾表演、芭蕾基訓課的鋼琴伴奏為研究主題，簡述芭蕾與鋼琴伴奏的關系、如何為芭蕾表演選擇鋼琴伴奏，以及鋼琴伴奏的重要性。

【關鍵詞】鋼琴伴奏；芭蕾表演；關系；地位

【中圖分類號】J613.3 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007-4198（2021）09-151-03

【本文著錄格式】齊璐靜.論鋼琴伴奏與芭蕾的關系[J].中國民族博覽，2021，05（09）：151-153.

一、鋼琴伴奏對于芭蕾表演的重要性

（一）鋼琴伴奏的作用

鋼琴伴奏的主要任務是服務于音樂，使舞者情緒特征表現的更加淋漓盡致，動作更加規范化。在西方芭蕾基訓課中，鋼琴伴奏身負著重要的責任，在配合芭蕾舞蹈演員的過程中，相互成就，呈現出優秀的表演。多年的舞蹈經歷說明，鋼琴伴奏既可以能夠增強芭蕾舞蹈演員的音樂表現力，還可以讓演員的表演進行得更加順利，從而達到舞蹈與音樂二者合為一體，完美的融合。在這個層面來講，鋼琴伴奏與芭蕾表演二者是缺一不可的關系，伴奏的音樂能夠全面的表達舞蹈演員的感情，豐富舞蹈演員的動作，讓觀眾在舞蹈演員優美的動作和感染人心的音樂里沉迷。

優美的鋼琴旋律能夠激發出舞者的感情，幫助舞者們快速的進入狀態，在掌握舞蹈動作特征的基礎上，將漂亮的舞姿展現出來。鋼琴伴奏可以引導和提示舞蹈演員，讓舞蹈演員更快進入對應的狀態。根據相應的音樂，加以配進去舞蹈動作，使二者更加連貫，以便舞者把自己的真實情緒融入到音樂中，舞者認真體會鋼琴伴奏，可以逐漸領悟鋼琴伴奏里包含的感情，這樣舞者可以跳出更有內涵的芭蕾舞蹈動作，增強舞蹈的生命力。

（二）鋼琴伴奏與舞蹈密不可分

鋼琴伴奏與舞蹈之間互相成就，相得益彰；兩者皆從屬于表情藝術，歷史悠久。早在巴洛克古典浪漫時期，芭蕾就已有相當的成長，那時的鋼琴伴奏與舞蹈就如影隨形地結合在一起。鋼琴非常重視用每個音符的停留去傳遞演奏者的內心情感；舞蹈則是依靠演員的肢體語言、對應的節奏韻律以及合適的神色等去傳達人類情感。鋼琴伴奏和舞蹈藝術有著相似的藝術追求，都是用直觀地表演給觀眾最真實的藝術體驗，它們都具有豐富的感情，給觀眾帶來美好的體驗，筆者以為，鋼琴伴奏對舞蹈表演是必不可少的，并不是現今大部分人們理解的鋼琴伴奏不重要只是起到打拍子的作用。通過鋼琴伴奏自身豐富的音樂效果，讓舞者在聽覺上去感受音樂，激發舞者的情緒表現力，讓舞者表演有更大的想象空間。所以說，在鋼琴伴奏中，芭蕾舞蹈找到了另外一種靈魂，賦予舞蹈生命力，兩者密不可分。

（三）鋼琴伴奏加深舞蹈氛圍

隨著歷史的發展和時間的推移，芭蕾舞蹈的伴奏音樂和藝術表現方式逐漸變得多種多樣起來，一改以前的刻板形象。在芭蕾舞蹈和鋼琴結合的過程中，鋼琴的伴奏形式不斷改進，變得多元化，其節奏也從單一變得多元而成熟，在演員表演時，可以提供一個美好的意境。

芭蕾表演和鋼琴伴奏都非常注重表演環境的營造，一個合適的藝術表演環境，可以讓鋼琴伴奏和芭蕾結合得更加緊密。而它們之間的緊密結合又可以創造一個深刻的舞蹈意象，讓觀眾沉迷在豐富的藝術聯想中，使芭蕾舞演員的藝術水平到達一個更高的層次。

（四）鋼琴伴奏特性

與其他沒有主題的伴奏音樂不同的是，芭蕾舞蹈鋼琴伴奏著重突出音樂的旋律變化，舞蹈伴奏的主要特色就是強調音樂的旋律，伴奏者在演奏時需要結合舞蹈的節奏、舞蹈的力度等特性，讓舞蹈和音樂完美的結合在一起。帶動表演者有意識的感受音樂，感受舞蹈中的旋律節奏，由此可見，舞蹈鋼琴伴奏在某種程度上比較獨立，它與其他樂器那種純伴奏的音樂不同，可以進一步凸顯音樂伴奏的旋律線條，試想，如果離開鋼琴伴奏，舞蹈從此便失去了活力與生機。所以，舞蹈鋼琴伴奏與別的伴奏方式不同，可以完美結合自身獨立性和合作性。

二 、怎樣為芭蕾選擇鋼琴伴奏

鋼琴伴奏與芭蕾舞蹈的整體風格應該統一起來。

不管是什么舞蹈，其所處的文化背景和歷史淵源都決定了它們在某方面會有所不同。比如東西方的文化差異造成了東西方舞蹈的風格差異。不同地方和不同民族的舞蹈呈現出獨特的風格和韻律。在舞蹈過程中，最關鍵的是溝通文化和審美，其次是展示舞蹈技巧和舞蹈能力。因此，鋼琴伴奏的整體風格需要和舞蹈的審美風格相一致。在這里就主要談一談西方芭蕾舞的鋼琴伴奏風格。

芭蕾舞起源于15—16世紀的意大利，當時正處于文藝復興，城邦的君主們為了顯示自己的財力，會舉行很多演出。芭蕾在法國極為流行，后來傳入俄國后，芭蕾舞開始多方位發展一直到今天。芭蕾舞是一種特別的舞蹈，在語言體系和訓練方法上都非常嚴格。舞蹈動作極其講究，線條要美，舞姿要輕盈，演員腳背應該處于繃直的狀態，可以用“開、繃、直、立、輕、準、穩、美”這幾個字全面概括，人們把芭蕾舞視為培養貴族氣質的宮廷舞蹈。 芭蕾舞也可以稱作是“足尖上的舞蹈”。芭蕾舞的舞姿講究由內向外，和幾何構圖比例類似，具有獨特的氣質，這就響應了西方文化背景、宗教信仰、人文精神。

在選擇芭蕾舞的鋼琴音樂時，需要注意其音樂風格應該和芭蕾舞蹈的歷史背景和審美風格統一起來，應該選擇純凈而外向的音樂。 例如肖邦的《輝煌大圓舞曲》。

三、芭蕾舞鋼琴伴奏分析

在本節中，筆者以芭蕾中的“小跳”這個基礎動作作為例子，說明如何書寫對應的鋼琴伴奏。

在芭蕾舞蹈動作中，“小跳”是訓練學生腿部爆發力和控制力的關鍵舞蹈動作。做這個動作需要保持上身筆挺的狀態，收緊自己的臀部、展開兩膝、雙手叉腰、慢慢蹲下去，保持原有的姿勢，收緊膝蓋，然后腳跟離開地面，輕輕跳起。整個動作要求極高，動作需要在很短時間內完成，而且要有足夠的爆發力和控制力。所以相應的鋼琴舞蹈伴奏需要保持四二拍的節奏。右手旋律部分由一些很基礎的音型構成，左手的和弦也比較基礎。這種設計可以在很大程度上凸顯音樂和小跳的控制力。

演員在練習小跳的下蹲和起跳時，都應該保證控制力，芭蕾舞者如果沒有控制力，身體就不可能一直保持挺直的狀態，跳起來腳也不能保持繃直的狀態。因此控制力的訓練是小跳訓練中的重點，在鋼琴伴奏時，演奏者需要借助一些方法來提示芭蕾舞者對控制力的注意。

四、從肖邦的《輝煌大圓舞曲》中分析鋼琴伴奏對舞蹈表演的重要性

肖邦的《輝煌大圓舞曲》給人的感覺就是熱情洋溢的，奔放的，讓人們始終有一種明朗、恬逸的感覺。

首先要了解曲子開頭部分和舞者怎樣開始進行表演，三拍子是活潑的曲風，需要舞者從一開始就要使身體緊繃起來，達到高度集中的狀態，前四小節作為準備，從第五小節開始使用一些小碎步進場，每個小節的第一排作為重音對應腳尖立起為開端，第三排對應腳尖落地動作。在鋼琴伴奏即將開始輪指的前兩個小節，舞者要逐漸縮小腳下和上肢動作的幅度，鋼琴伴奏輪指開始，因為節奏速度加快，舞者跟著音樂準備旋轉，旋轉六拍，并且需要根據音樂的變換停止并擺出造型。

在第二部分中，使人置身在寬大敞亮的金色音樂大廳中，以灑脫開朗的感情，與第一部分熱情的曲式風格有著明顯的對比，更進一步表現了與第一部分不同的光輝色彩。展現了肖邦的抒情的一面。可以使舞者們喘口氣，動作隨著音樂慢下來，可慢慢做擦地動作，第二部分最開始對應舞蹈中的擦出動作，第二小節對應回收動作。在力度上，伴奏者要配合舞者。

動作的強度變化進行彈奏的處理，相對應的，舞者也要根據音樂的起伏變化來變化動作的快慢、幅度大小。伴奏者兩手深觸鍵連貫彈奏，推動舞者對音樂的理解，做擦地回收動作時，腳尖上的力度還未放松，此時應該和前面的音樂保持連貫，以此類推。在后半部又回歸到主旋律，舞者根據音樂的變化改變舞蹈動作為小彈腿（在專業的術語中叫Battement frappe），這個動作可以用來鍛煉舞者腳部的靈活性，速度是快速的緊促的，這里的節奏和感情都符合舞者的小彈腿，節奏清晰規整，整個音樂要富有彈性，動作也要有彈性和脆感。

在第三部分，筆者認為這里是個高潮，緊湊又輝煌。簡單一貫的芭蕾動作已無法達到這個頂端，需要大跳、平轉、揮鞭轉、空翻等各種絢麗夸張的跳轉翻技巧才能表達出這一段華麗的音樂。但是舞者不能為了技巧而技巧，在這一段鋼琴伴奏中只是需要舞者通過技巧去向觀眾表達此刻興奮、激動的心情。技巧連接的流暢會讓整段舞蹈看起來又絢麗又舒服。在這一刻無論是舞者、伴奏還是觀眾都達到了一種一致的境界。

最后一部分壯觀輝煌華麗的樂段，伴奏者左手和弦的大量使用和漸漸加快的速度，預示著音樂即將走向結束，通常在最后，舞者在這段越來越快的節奏中要不停地做揮鞭轉，10圈20圈甚至30圈的做，直到音樂結束，幕布拉上。全曲結束。掌聲自然經久不息。

以上最為關鍵的一步是換踏板，鋼琴伴奏者需要堅持經常換踏板的基本原則，防止在演奏過程中發出一些無關的嘈雜聲音。比如“小跳”，右踏板要在第一個音沒彈下之前踩下踏板。對“控制”這個動作，它的伴奏織體是流暢的琶音進行，舒緩的感情帶入其中。

通過以上的分析應該明白，鋼琴伴奏、舞蹈表演均不是獨立存在的個體，都是相輔相成才能達到二者完美。

小結：芭蕾里無論是擦地、腰，還是小踢腿、小跳等這些動作都很優美。芭蕾舞蹈演員在各種性格的伴奏聲中，跳出不同的舞蹈動作，可以更為系統而全面的提高自身的舞蹈水平。

1.舞蹈鋼琴伴奏的作用可用一句話來代替：“隨風潛入夜，潤物細無聲。”2.鋼琴伴奏也起到對舞蹈動作的暗示作用。如做大踢腿的動作時力度要足，踢到最高點時爆發力要強；擦地的動作則講究平穩、緩慢的、延伸的、端莊的；小彈腿的動作要領是靈活的、輕巧的、有彈性的；平轉的動作要領是平均的、快速的；控制的動作要領是保持的、開闊的、延伸地。這些動作的關鍵是如何體現呢？一般主要看音樂演奏的速度、節奏和伴奏織體。因此，鋼琴伴奏可以從另一方面表現舞蹈的要領所在，它可以打開芭蕾舞者的心靈大門，喚起他們的舞蹈靈魂。3.舞蹈伴奏可以減輕舞者練習的疲勞，激發他們的創造力。“寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來”，在訓練的時候有鋼琴伴奏陪伴著，舞者會對此有著深刻的印象。臺上的光彩得益于每天不停的努力，有鋼琴伴奏不會讓舞者們感到枯燥無聊。

五、結語

舞蹈是視聽一體的綜合藝術門類，如果說舞蹈從視覺肢體上的角度啟發刺激了舞者，那么鋼琴伴奏就是從聽覺的角度引導了舞者，塑造了一個又一個經典優秀的作品。

鋼琴演奏者不僅需要具備優秀的伴奏水平，還需要同時結合芭蕾舞蹈的特質和節奏韻律，做到知行合一。

綜上所述，僅僅把鋼琴伴奏作為“人體聲控節拍器”或者“背景音樂”是不對的。二者同等重要，缺一個就是不完整的，

“音樂才能敲開舞蹈感情的閘門”。要成為一個合格的舞者，要懂得與鋼琴伴奏結合才能舞出來優秀的、值得一看的作品。

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作者簡介：齊璐靜（1996-），女，河南濟源，碩士研究生，研究方向為音樂教育、舞蹈理論。