高校舞蹈專業音樂課程建設探索

宋欣語

（西安音樂學院 舞蹈系，陜西 西安 710061）

當前，隨著國家深化本科教育教學改革，全面提高人才培養質量政策的不斷推進，藝術教育也面臨著新的要求。提高課程建設質量是深化本科教學改革的核心環節。其中教學內容、教學方法將直接關系到教學質量的提高。音樂課程作為舞蹈教學基礎課程，當下其課程設置及教學效果等方面存在一些不盡人意之處，需要適時進行一定的創新與突破。

一、舞蹈專業音樂教學現狀

下圖是筆者對多所高等院校舞蹈專業音樂課程進行調研的結果，以圖表形式展示：

由上表可以看出，我國高等院校舞蹈專業兩大主要專業方向是芭蕾舞和編導。在音樂課程設置方面：上海戲劇學院與南京藝術學院只開設了樂理一門音樂課程。地方音樂學院的舞蹈系由于依托音樂學院本身的音樂資源優勢，音樂課程相對豐富一些。但是，僅這幾門課對于舞蹈專業學生音樂能力的提升以及綜合藝術素質的培養是遠遠不夠的。同時，這些音樂課程能否結合學生自身舞蹈專業方向，在實踐中促進舞蹈專業能力的提高，也是值得深入研究的。之所以呈現出這種現狀，可以歸納出以下幾點原因：

（一）舞蹈教育理念存在一定程度的偏差

長期以來，我國關于舞蹈人才的培養的研究多集中在訓練學生技能、技巧層面，追求的是舞蹈技術的完善與精湛。而對于“音樂能力”、“舞蹈音樂思維”的重視程度不夠，這種片面強調學生專業技能的思想，是不利于舞蹈專業人才培養的。

（二）音樂課程設置不夠合理

翻看高校舞蹈專業培養方案，可見音樂課程設置達不到專業課的三分之一，課時量也不足，有的課甚至只開設一學期。課程內容與課時量達不到教學要求，學生所學到的也只是皮毛，更談不上與其他音樂類課程“觸類旁通”，相互促進，最終形成完整的音樂知識結構。

（三）學生思想上對于音樂知識學習存在誤區

部分舞蹈專業學生認為，跳舞就是在音樂的伴奏下，用身體來完成舞蹈中特定的各種動作。不論是日常訓練還是學習成品舞，他們的關注點只集中在具體的舞蹈動作上，動作熟練后，只要能與音樂合上拍子，學習任務就完成了。這種思想誤區導致專業學習只能停留在低級階段。這種膚淺的認識，導致他們對于音樂課程學習提不起興趣，學習效果必然受到影響。

二、音樂教學對于舞蹈專業學生的重要性

對于舞蹈專業學生來說，自身專業能力的精進與發展，需要多種相關知識的積累。其中音樂知識可以說是最為重要的。舞蹈是通過舞者的身體動作與音樂的旋律、節奏等的緊密配合，來展現藝術形象的綜合性藝術。在學生舞蹈技能得到不斷提升的同時，其音樂能力也必須有所精進，達到相應的高度。

（一）音樂節奏感的培養

舞蹈專業學生需要具備的最基本的專業能力就是節奏感。良好的節奏感體現在對節奏掌握的“精準度”上。在一段舞蹈當中，學生要能感受到并且通過動作準確表現出樂曲節奏的韻律。學生在節奏感方面的差異，具體體現在節奏感較好的學生在學習新動作時，很快就可以抓住節奏，與音樂配合較好，并在動作熟練之后，能夠跟隨音樂的起承轉合突出舞蹈的表現力；而節奏感較差的學生，經常聽錯音樂節拍，要靠舞蹈老師幫助數拍子才能找準節奏，更不可能有精力去表現舞蹈了。可見，學生具有良好的節奏感能夠極大地提高舞蹈學習的效率和效果。當然，人的節奏感存在先天差異，經過后天系統、專業的訓練能夠得到改善和提高。

（二）提高舞蹈藝術表現力

衡量學生的舞蹈表現力如何，要看在一部舞蹈作品中，他的動作與音樂的節奏、旋律甚至自身的呼吸的配合情況，以及能否把音樂的情感融入到舞蹈表演當中，使舞蹈具有生命力。有些學生在進行舞蹈表演時，雖然能夠較好地完成技術技巧，但是舞蹈總感覺缺乏感染力。而有的學生對音樂的感悟力較強，他的舞蹈動作是“融化”在音樂里的，能夠根據音樂的提示運用身體來表達各種情感。可見，理解音樂是舞蹈表演的前提，這種“理解”不僅是基于多年專業訓練的本能和感受，還需要通過對與音樂這門藝術相關的基礎課程如樂理、視唱練耳、音樂欣賞等的系統學習，從理性認知的角度出發，結合舞蹈實踐，潛移默化地提高自身舞蹈表現力與感染力。

（三）提升舞蹈編創能力

在高校舞蹈專業入學考試中，通常會有一項即興編舞環節，它實際上是“音樂命題即興編舞”，使學生根據音樂的風格類型，運用身體語匯來表達舞蹈的思想情感，通過這種形式考查考生的基本功、音樂理解能力以及情感表達能力。即興編舞是按照所提供的音樂進行舞蹈編創。學生編舞的基礎是抓住音樂的感情基調，通過分析音樂的結構、節奏、旋律等來編排舞蹈動作。實際上，即興編舞需要借助的更多的是音樂綜合能力。

三、建立科學、實用的音樂教學模式

舞蹈專業音樂教學應當分為兩個方面，不僅包括音樂基礎課程的學習，還應當把學習范圍擴展到日常舞蹈專業課堂上。

（一）舞蹈課堂中的音樂教學

在每天的舞蹈專業課上，不論是芭蕾舞還是民間舞、古典舞，基本都有鋼琴伴奏，鋼琴老師在完成舞蹈伴奏工作的同時，可以針對部分有難度和特點的伴奏音樂，在舞蹈老師講解完動作要領后，對音樂的節奏型、旋律特點加以簡要分析，將這種形式貫穿于整個教學過程，并讓學生結合平時音樂課上學到的理論知識加以印證，以此來強化學生對音樂知識的理解。

在劇目課、性格舞的課堂上，舞蹈音樂基本上是固定曲目，伴奏音樂也多是鋼琴現場伴奏。在每一次教授新作品時，鋼琴老師都可以先彈奏音樂給學生聽，再協助分析樂曲風格、節奏特點等。學生在理解音樂的基礎上，結合舞蹈老師的動作講解，能夠更好地提高教學效果。

（二）音樂課程教學

從音樂課程與舞蹈專業的契合性的角度來說，音樂課程應當包括樂理-視唱練耳、音樂欣賞、曲式分析、音樂編輯制作。這四門課程分三年學習：樂理-視唱練耳在第一年，讓學生掌握基本的音樂知識；音樂欣賞與曲式分析在第二年，學生這時已經對構成音樂的主要元素——節奏、旋律、和聲等有了一定的了解，這時再進行音樂欣賞與曲式分析的學習更有成效，因為這兩門課程的學習都需要學生具備音樂基礎知識，這樣才能夠對音樂作品進行欣賞與分析；音樂編輯制作在有了前三門課程的鋪墊后，學生掌握起來就相對容易了。整個音樂知識的學習過程是一個循序漸進、不斷深入、互相滲透的過程。以下對這四門課作簡要分析：

1.樂理-視唱練耳。樂理知識是視唱練耳的理論基礎，它需要通過視唱練耳的音樂實踐達到技能訓練的目的。兩者結合起來，不僅有助于學生理解理論層面上的含義，又可以具體運用到音樂實踐當中。考慮到舞蹈專業的特點，學習素材應以舞蹈音樂為主，重點講解節奏、調性等與舞蹈息息相關的知識要點，解決實踐當中出現的問題。

2.音樂欣賞。由于課時量的限制，音樂欣賞課應主要以經典舞劇音樂作為欣賞對象。通過欣賞一部舞劇，學生可以得到多層次的欣賞體驗——舞蹈家是如何通過舞蹈來表現對音樂的精彩詮釋的；不同種類、不同風格的舞蹈音樂在獨舞、雙人舞、三人舞等表現形式中如何運用。教師通過對音樂作品的題材、風格等的解讀，使學生的關注點集中在“音樂對舞蹈作品的影響和作用”上面。學生通過一段時間的學習，會逐步形成自己的藝術審美觀，并內化到舞蹈表演當中。

3.曲式分析。該課程目前主要是為舞蹈編導專業學生開設。筆者認為，不同舞蹈專業方向的學生在各自的專業學習或藝術實踐中都會參與舞蹈編創。所以《舞蹈音樂曲式分析》應列入舞蹈專業音樂教學課程體系當中。受舞蹈專業學生識譜能力弱的限制，該課程的授課形式不能像面向音樂專業的學生那樣以大量樂譜實例作曲式分析，而應采用以聽覺分析為主的形式，選取經典舞蹈音樂作品中具有代表性的樂曲實例，結合知識點進行講解，同時設計相應知識點的練習題，讓學生進一步鞏固和熟練所學內容。

4.音樂編輯制作。這是一門實用性很強、需要運用軟件技術的課程。這門課程難度不高，需要學生擁有較好的音樂分析能力，能夠剪輯出符合自己編創風格的舞蹈音樂，同時，舞蹈動作的節奏韻律與音樂要能夠合拍。學生通過之前音樂課程的學習，積累了知識與能力，能將其具體運用到選擇適合自己舞蹈的音樂以及音色速度的調整、樂句段落的取舍等音樂剪輯當中。