電影《偷書賊》中的閱讀與人性藏力

魏韻玲

摘? ?要： 電影《偷書賊》，以第二次世界大戰為背景，講述小人物莉賽爾及其親朋，在戰爭中的悲歡離合和心路歷程，為觀眾呈現了戰爭的殘酷無情、人性的善惡角力和精神的永恒守望。電影導演運用回憶與現實、黑白與彩色等對比敘事手法，揭示德國納粹與漢斯一家，在焚毀書籍與珍視文字之間的復雜心理過程，發人深思。電影帶給觀眾的，是對戰爭創傷的沉痛記憶，對亂世中珍視書籍與人性藏力的含淚回憶。

關鍵詞： 《偷書賊》? ?電影敘事? ?戰爭創傷? ?閱讀與人性藏力

電影《偷書賊》（The Book Thief，2013）改編自澳大利亞作家馬克斯·蘇薩克（Markus Zusak，1975-）的同名小說，由著名導演布萊恩·派西維爾（Brian Percival）執導。小說一問世就高居《紐約時報》暢銷書榜單長達10年之久，先后被譯為40余種語言。該片于2014年分別獲奧斯卡金像獎最佳原創配樂及美國金球獎最佳電影配樂提名獎。

電影旁白以死神的視角回憶了女主人公莉賽爾（Liesel）一生的故事。莉賽爾父母因為共和黨人的身份不得不把兩個孩子送往慕尼黑遠郊的休伯曼家寄養。莉賽爾的弟弟不幸在途中的火車上死去，只剩她一人來到名曰“天堂街”的小鎮，由溫柔慈祥的養父漢斯和表面兇悍冷漠的養母羅莎收養。在此過程中，莉賽爾還遇見了兩位重要的朋友。鄰居家年齡相仿的小男孩魯迪主動陪伴并保護莉賽爾。另一位猶太朋友馬克斯迫于德國納粹的追捕，藏匿在他們家的地下室。平靜生活稍縱即逝，隨著德軍的進攻轟炸，最終“天堂街”小鎮被夷為平地，莉賽爾身邊的人全都不幸死去，剩下她一個孤零零地活到了90歲。

一、人性“善”與“惡”的交織

莉賽爾剛剛到達天堂街時，周圍環境一片平和安寧。小鎮的溫馨幸福在1938年被德國納粹的魔爪所摧毀。影片中閃過納粹把所有猶太人經營的店鋪都砸爛，把猶太人拖到大街上肆意毆打并抓走送去集中營。從那以后，小鎮開始籠罩著人心惶惶的氣氛。猶太人馬克斯不得不躲藏在漢斯家的地下室里。漢斯為了報答馬克斯父親當年在戰場上拯救他性命的恩情，以全家人的生命安全作為賭注收養馬克斯。一開始羅莎擔心家人安危提出把馬克斯交給德軍，但在漢斯的堅持下，逐漸將馬克斯當作親人一般照顧。莉賽爾每天給馬克斯帶來“天氣預報”，馬克斯則教會她賦予文字創造的想象力。圣誕之夜，一家人在陰暗的地下室開心地打雪仗、堆雪人。雖然羅莎嘴上說著：“這是我做過最愚蠢的事了。”但是緊接著說“我們都很擔心你”，反映出羅莎對馬克斯的關心。在馬克斯病重時，一家人都非常慌亂，但羅莎說道：“兩年來，我們都沒事，他怎么可能會有事呢？”更是給家人共同抵抗病魔的信念與決心。有一次德軍挨家挨戶檢查地下室是否有非法藏匿人員，一家人精神緊繃，連呼吸都變得小小謹慎，但是為救馬克斯性命自愿承擔起所有風險。

漢斯在街上看見過去的老朋友因為是猶太人而被抓捕，周圍的人都站得遠遠的，不敢作聲。漢斯上前幫老朋友說話：“我很早就認識他了，他是個好人”。可是換來的卻是被德軍記錄下姓名并毆打躺在街上的結果。正如俄國作家列夫·托爾斯泰（1828-1910）在《復活》（1899）中所言：“每一個人身上都具有各種各樣人的本性的胚芽，有時表現出這一種本性，有時表現出那一種本性;有時變得面目全非，其實還是原來那個人。”[1]（164）人性的善與惡之間本就沒有界限，都是因為個人選擇不同而帶來不同的結果。戰爭并不是所有德國人欲望所致，也不是所有德國人都痛恨猶太人。漢斯一家目睹德軍的殘暴，依舊保留人性的純正和善良，明辨善惡。他們選擇保護猶太人馬克斯，而非選擇小家庭的自我安逸;他們選擇承諾和擔當，而非選擇對德軍錯誤的行為坐視不管。電影《辛德勒的名單》（1993）中，德國企業家辛德勒從一開始是一位唯利益至上的商人，后來動用所有的資源，拯救一千多位猶太人。他并非天生就是英雄，而是不忍看到猶太人受到非人的對待，內心善良的一面被激發出來，成為猶太人的救贖者。任何一個人、任何一個民族都不能輕易地被定義為絕對的善或惡。

二、文字與閱讀的力量

莉賽爾剛到漢斯家時因為想念媽媽和弟弟，晚上經常偷偷哭泣，無法入眠。漢斯帶著莉賽爾從弟弟墓地上撿來的《掘墓人手冊》開始，教會她讀書認字，并鼓勵她在地下室創造屬于自己的“字典”，讓她感悟到文字的魅力。在希特勒生日的夜晚，群眾都聚集在廣場上，聽軍官蠱惑人心的宣誓，并將書本堆成高山，燃燒在熊熊烈火之中。此時莉賽爾臉上的神情與身邊人群截然不同。大眾臉上都是掛著對焚書這一行為的擁護和興奮的神色，期間還清晰地聽到人群此起彼伏的歡呼聲。但是莉賽爾臉上卻充滿了困惑，看著手中的書本依依不舍，在周圍人的催促下才猶豫將書扔進火海。等到人群散去時，她偷偷撿起一本尚未燒完的書藏在衣服里，回家與養父一起讀完。從影片中莉賽爾對書本的珍視，可見文字與閱讀已經影響了她的思想。莉賽爾逐漸擁有獨立思考和判斷能力，不再盲從。這正解釋了希特勒焚書的目的，統一及控制大眾的思想。群眾失去了書籍知識的來源，便會變得麻木，易于任人擺布。

在馬克斯病重期間，莉賽爾長久陪伴在他身邊朗讀書本。為了不斷更新故事，她竟多次到市長夫人家偷借書本，并將文字的力量帶給馬克斯。魯迪發現莉賽爾偷書時，質問她：“我們都饑腸轆轆的，你卻偷書。”但是在女孩心中，精神上的貧瘠比饑餓還要可怕，因為馬克斯在贈送她圣誕節禮物時曾對她說：“在猶太教里，我們被告知每個生靈，每片樹葉，每只鳥，只有掌握了生命密語才是有生命的。文字是區分人類和物體的標志。”當敵軍來臨轟炸小鎮時，所有百姓都戰戰兢兢地躲在防空洞里，莉賽爾通過講述故事消除人們心中的恐懼，每個人臉上都重現光芒和笑容。馬克斯離開家的時候安慰莉賽爾不用太過擔心，鼓勵她通過文字尋找到他的身影：“你可以在字里行間中找尋我，書本就是我的歸宿。”影片最終的悲劇是戰火摧毀了整個天堂街，莉賽爾身邊的人都在轟炸中死去，只剩下她一個人的時候，她帶著心中的信念和文字的力量堅強地活到了90歲。在任何糟糕的情況下，文字和閱讀能夠滋養人的靈魂，帶給人精神的充盈和力量，從書本中能夠收獲對人性更加深刻的認識，并且將這些力量傳遞給身邊的人。

電影《朗讀者》（2008）講述了二戰后德國少年邁克和中年女子漢娜之間的愛情故事。漢娜曾是納粹集中營的女看守，由于不識字和對法律懵懂無知，認下重罪，被判終身監禁。邁克在多年后開始給獄中的漢娜寄自己朗讀的磁帶，讓漢娜重新找到活著的意義和勇氣，并且通過磁帶和書學會閱讀和書寫，使她的精神世界更豐富。

三、電影畫面與配樂的藝術效果

“電影的藝術性在于它的審美性上，必須能概括和集中地表現人的生命及存在狀態，以滿足受眾的生命需要與追求，使之獲得電影的美感、審美的愉悅和生命的啟示”[2]（88-89）。電影通過獨特的拍攝手法、色彩運用及電影音樂等元素的融合，能夠達到不同于文學作品的藝術效果。值得一提的是，《偷書賊》的電影配樂曾獲奧斯卡金像獎及美國金球獎提名，精妙的配樂為推動情節的發展起著舉足輕重的作用。影片將畫面的冷暖色調與小提琴、大提琴、鋼琴、手風琴等樂曲融合在一起，扣人心弦。

手風琴貫穿了整部電影，具有深刻的情感意蘊，象征著漢斯在亂世之下依舊不忘老朋友的情誼及承諾。悠揚的曲調在恰當的場景渲染出安靜平和的氛圍，因此手風琴配樂多和暖色調畫面同步出現。莉賽爾到漢斯家中第二天的清晨，漢斯俏皮地拉著手風琴，在輕快的節奏中打破了尷尬的氣氛，消除女孩心中的緊張，展現出天真活潑的笑顏;圣誕夜一家人結束了打雪仗和堆雪人之后，都圍坐在陰暗的地下室里，此時悠揚的手風琴為安靜的地下室增加了無限的生機，音樂傳達出家人對馬克斯的陪伴與關心，為平淡的圣誕夜增加了節日氣氛;當轟炸來臨，人們都躲在防空洞時，此起彼伏的爆炸聲讓人們膽戰心驚、表情暗淡。此時漢斯的手風琴音樂撫慰人們心中的恐懼，重新點起人們對希望的憧憬;漢斯從戰場上回來后聽力受損，而且瘸了一條腿。當他重新拉起手風琴時，臉上依舊是陶醉和滿足，只要能夠一家團聚，中間經歷的困難就可以隨著音樂和時間的力量撫平傷痛。

影片中鋼琴的曲調與畫面形成恰到好處的點綴。莉賽爾第一次將衣服送到市長夫人家時，夫人帶著她到書房任意她挑選書本。此時輕松的鋼琴曲調與莉賽爾看到藏書時眼中閃爍的喜悅相配合，將她對于知識的探求與渴望表現得淋漓盡致。華麗的書房裝飾與明艷的色彩搭配使莉賽爾更加激動。另一處鋼琴曲催人淚下。漢斯由于在街上為猶太人爭理而令全家陷入險境，馬克斯為保漢斯一家安全而離開他們的庇護，面臨可能被德軍抓捕的危險。馬克斯在走出家之后，莉賽爾始終停留在窗戶以淚眼目送馬克斯漸行漸遠的身影。此時畫面采用窗框畫面，加上暗黑色的色調，渲染出場景的隱秘，預示著馬克斯未知的未來及可能遭遇不幸的命運。馬克斯回頭望向莉賽爾，再配合鋼琴曲的悠揚悲傷，令觀眾忍不住擔心馬克斯即將面對的德軍難以想象的折磨。

電影音樂避開了文字表達的蒼白無力，給電影帶來了升華主題、延伸時空、描述氛圍和形象演繹的效果。畫面和音樂之間碰撞出的藝術火花就是一個電影音樂價值的最好體現。把音樂融入電影里，增強了電影的劇情感染力，增強了人物角色的表現力。

四、結語

電影名字《偷書賊》，在電影中出現的場景是：魯迪知道了莉賽爾家中藏猶太人的秘密，為了保護她而與另外一位男生發生肢體沖突。他們一同回家，魯迪稱莉賽爾為“Book Thief”，而莉賽爾則稱他為“Fish”。看似簡單的對話，卻能從兩位小孩充滿默契的笑容中體會人性可貴品質。魯迪為保護他心愛的女孩，愿意為她保守秘密，表現出義氣與相互信任，而非責怪與疏遠。“Book Thief”譯為“偷書賊”，成為電影的片名。當觀眾看到“偷”這個字眼，第一時間不免聯想到的是負面的詞語，但是當看完影片之后卻有恍然大悟之感。“偷”在此處達到反諷的藝術效果，非原本字面的“偷竊”之意，而是女主人公莉賽爾在戰亂中依舊不忘對知識的追求與渴望，用文字和閱讀帶給自己的感動及力量，幫助身邊的人，而不至于迷失自己。

“能發掘出人性光輝魅力的故事情節，它們都有一個共同的特點，就是都指向人的生命及其生存狀態”[3]。電影《偷書賊》正是能夠引發觀眾對于人性藏力的思考。與《辛德勒的名單》以悲慘血腥的電影敘述戰爭不同的是，《偷書賊》以回憶第二次世界大戰期間一位小女孩及身邊人的經歷為敘事線索，向觀眾再現歷史的同時，反思戰亂下人性的復雜及閱讀帶給人們的精神力量。正如影片中的敘事者死神所感慨的那樣：“我總是能夠發現人們最好的一面，還有最壞的一面。看到他們丑陋的一面，也有美好的一面。”第二次世界大戰受苦的不僅僅是被侵略的國家，本國人民也深陷戰爭的痛苦，控訴了戰爭對全人類帶來不可逆轉的巨大傷害。電影導演無意傳播狹隘的種族仇恨，著眼于頌揚不同族群之間的博愛胸懷和人文情懷。只要人們心中的理性和善良沒有被戰爭所吞噬，希望就不會泯滅;只要人們不忘書籍與文字的力量，就不會失去對正義的判斷能力，人人平等共處的溫情和諧就會永存人間。

電影回望歷史并不是為了揭露歷史的傷疤，而是為了時刻提醒人類不再重蹈覆轍，做到寬恕和原諒。電影《朗讀者》中有一句臺詞：“只有一樣東西能完美你的靈魂，那就是愛。”寬恕難以寬恕的，正是體現人性中的包容與張力。《偷書賊》提醒當下的人們，在技術發達及快節奏的生活模式中，不忘在閱讀中尋回精神養分，充盈內心;不忘通過文字的力量，明白每個人都擁有影響及改變身邊人的能力;不忘堅持心中的善良，堅守對世界和平的渴望。

參考文獻：

[1]列夫·托爾斯泰.復活[M].力岡，譯.天津：天津人民出版社，2016.

[2]封孝倫.人類生命系統中的美學[M].合肥：安徽教育出版社，1999.

[3]夏燕.論電影藝術接受的審美規律[D].貴陽：貴州師范大學，2003.