“國潮”特色產品設計研究

■孔祥富，王京京，李正軍

(沈陽航空航天大學設計藝術學院，遼寧沈陽 110136）

近年來，“國潮”一語頻繁見于媒體，在設計領域尤其如此，歸納起來無外乎兩種所指：一是指具有國家特色的文化潮流，二是指具有國家特色潮流的產品。本文所稱為第二種所指，具體為具有中國特色潮流的產品。2018年，“國潮”產品開始了加速發展，并成為許多國產品牌的新亮點。盡管其已走入人們的生活，但對“國潮”的界定還不夠清晰、明確，沒有形成系統的理論；相關設計也是五花八門，多停留在“形似”層面，更有以“國潮”之名，而名不副實現象發生，究其原因多為理解偏頗、設計方法和策略支撐不足所致。鑒于此，進行了較為系統的分析探索，以期推動相關設計活動深化。

1 “國潮”的產生與界定

“國潮”是一種由于對國家文化符號的大量應用而形成的產品風格面貌，不同文化的傳播為風格的識別奠定了認知基礎。

1.1“國潮”的產生

不同文化的主體開始交往，文化的傳播也就發生了。從公元前10世紀前后的周穆王西征開始，到17世紀和18世紀，中國的絲綢、瓷器、茶葉等一系列能夠代表中國形象的產品開始在西方社會廣泛流傳，全球化的今天更是將中國文化傳遍了全世界。

李寧品牌2018年登上紐約時裝周，大量的品牌開始融入中國元素，同年“故宮”彩妝上線，曾一度賣斷貨；“回力”球鞋在2018年銷售額超過兩億，帆布鞋銷量增長500%[1]；“花西子”彩妝在2018年為產品命名時多用“匣”“璇璣”“琉璃”等具有東方特色的字眼；2020年初發布的《好運中國年：百度App鼠年春節大數據報告》顯示：2018年初至2020年春節，“國潮”類產品的熱度同比提升了1504%；百度指數同時顯示：“國潮”一詞的搜索量從2018年開始出現激增現象，見圖1（圖片來自百度指數）。

圖1 “國潮”一詞搜索量

1.2“國潮”產品設計研究現狀

國內關于“國潮”產品設計研究處于基礎階段，實踐上以文創產品設計為主，多是提取中國傳統紋樣，將其融入設計；理論上主要從設計符號學、產品語義學展開。對于“國潮”產品的價值研究，張凌浩的《當代視野下經典民生百貨文化記憶的設計再生》及龐鳴的《新國貨時代下的產品設計思考》等文獻能夠提供較好的研究指向[2-3]。較為系統的研究是傅勇熙提出的“國潮”產品的發展趨勢：“國潮”設計主要分為三層，第一層“形似”，即將中國傳統元素應用到產品的外觀；第二層“神似”，即充分理解傳統元素內涵并將DNA融入設計；第三層“本似”，即對傳統元素的文脈進行提取并融入設計（2020）。

國外對于其本土“國潮”產品的設計相對成熟，日本的“無印良品”打開了世界對日本風格和產品形象認識的大門，產品以調性素雅和結構簡單為主要特征，這也是承襲日本本土文化理念和審美的結果[4-5]；瑞典品牌“宜家”的產品形象則展現了北歐地區簡潔、明快、時尚、環保的產品特性，并形成了獨特的“北歐風”[6]。

將本土文化內容融入產品，形成自身的獨特風格，塑造獨特的產品形象，成為了“國潮”產品設計的目標。

1.3“國潮”內涵界定

綜上所述，“國潮”具體指具有中國特色的產品潮流，“國潮”產品設計可歸納為：將中國傳統文化及造物規律與現代設計理念結合，在產品設計中體現中國文化內涵和造物智慧，借以增加產品的內在價值、建立具有代表性的產品形象，為打造具有中國特色的產品形象而進行的設計。

2 產品的“國潮”表現分析

對于完整的產品客體而言，一般包含外在表象內容和內在組織結構兩個部分。外在表象內容是內在組織結構的呈現目標和結果，內在組織結構是外在表象內容的基礎、支撐和呈現依據。

2.1“國潮”產品外在表象分析

外在表象內容主要用于傳達產品身份、明示使用方法，表現為產品的造型意象、形態結構、表面肌理、顏色結構以及材料工藝形成的質感等。以下幾方面多為這部分中可以表現的“國潮”內容。

2.1.1 產品造型特色

（1）仿生形態設計

不同于一般意義的仿生，此處的仿生形態是指通過仿相具有中國特色文化形象或觀念形象中的動物、植物的外形進行設計，以達到良好的裝飾效果或實現獨特的功能目的。如十二生肖“鼠”茶壺設計，提取中國傳統文化“十二生肖”中鼠元素作為設計原型，茶壺為“成年鼠”“幼年鼠”作為茶杯，整體形式以茶杯圍繞茶壺展現出中國家庭團圓、團聚的民俗寓意[7]（圖2）。設計以形態為載體，通過融入傳統文化內容，增強了產品故事性和層次感，提升了產品價值。

圖2 十二生肖“鼠”茶壺

（2）具象形態設計

具象形態是指通過還原具有中國特色的物件而進行的產品形態設計，產品外形能夠直觀地展現出其本身想表達的文化內涵。如“上新了故宮”中祥瑞神獸手辦，產品提取故宮中莊嚴的神獸雕像形象，進行萌化變形，打破人們對于莊嚴神獸的傳統印象，保持威武形象的同時融入了現代的審美情趣，傳播了以故宮為代表的傳統營造文化、豐富了現代產品形象（圖3）。

圖3 祥瑞神獸手辦

（3）元素形態設計

燦爛的華夏文明，久遠的造物歷史，造就了巨量的傳統造物元素，構成了今天的造物素材寶庫。北京奧運會“祥云”火炬，以“淵源共生，和諧共融”為設計理念，以“卷軸”為基礎，以傳統祥云紋進行裝飾，展現“天地自然，人本內在，寬容豁達”的精神面貌。通過對傳統元素的運用，展示了多元、多彩的中國文化面貌，塑造了具有厚重文化底蘊的產品形象（圖4）。

圖4 “祥云”火炬

2.1.2 產品工藝特色

具有中國特色的產品多通過精致的工藝傳達出產品所具有的品質感，基本內容包括部件間嚴謹的尺寸排布、巧妙的結構設計、適切的材質選取、對生活方式的良好適應、嚴整的構造組織、精細的表面處理等，是先民數千年造物智慧的結晶。

上海世博會中國館，采用了木構建筑典型構件即“斗拱造型”（圖5）。作為榫卯結合的標準構件，斗拱能產生良好的力學效果，實現建筑的平衡穩定。榫卯工藝在新石器時代已開始應用，隋唐時期進一步興盛，宋代得到更大發展，采用榫卯構件相連接保證了產品的穩定性。斗拱結構不在于構件個體的強大，而在于互相結合，互相支撐形成的合力，體現了先民高超的營造技藝思想和設計智慧。由于中國傳統木構建筑的影響力，使得作為典型木構建筑符號的斗拱成了代表性的中國符號。中國館對傳統斗拱進行了放大和簡化處理、輔以經典的中國紅，通過宏大的尺度和強烈的色彩沖擊產生震撼的視覺和心理效果，傳達了具有厚重文化底蘊的國家形象。

圖5 上海世博會中國館

2.1.3 產品色彩設計

色彩除物質功能外，還關乎著情感上的需求和精神上的慰藉，色彩設計既要滿足人們的情感需求又要符合特定時期的審美特征和設計價值取向。

（1）本色運用

傳統設計中，多遵循材料本身的色彩、肌理，傳達真實、質樸、克制的想法。如木制家具大多選取木材本色作為裝飾顏色，保留木材本身紋理，強調選材自然，顏色平淡不浮華，體現的是道家思想“恬淡為何上，勝而不美”的美學觀念，在表現產品物質性內容的同時也傳達出了精神和情感訴求。

（2）多色彩運用

多種色彩的運用多以一個顏色為主，其它色彩有不同的占比，傳統紋樣設計中可以使紋樣整體和產品本身呈現特定的質感，彰顯紋樣的鮮活、靈動，同時產生良好的裝飾效果，豐富產品本身的層次和文化屬性。如圖所示為國潮餐具設計，借鑒了清琺瑯餐具風格，以黃色為主，配有不同顏色的紋樣，再施以白、紅、藍三種顏色，這四種顏色正好是滿族“八旗”即正黃、正白、正紅、正藍以及鑲黃、鑲白、鑲紅、鑲藍旗的顏色基調。通過沿襲傳統風格，有助設計出適合特定環境的產品形象（圖6）。

圖6 “國潮”餐具

2.2“國潮”產品內在組織分析

內在組織結構是指將外在表象內容整合為產品要素過程中所遵循的原理、機制以及邏輯等，主要表現為產品的能量轉換方式、功能原理、對環境天象等適應方式、部件的組織邏輯、造物的觀念、生產方式方法等，以下方面可成為實現結構組織層面“國潮”特色的主要內容[8]。

2.2.1 傳統造物哲學——器以載道

道即道理、規律性，器以載道即產品在特定的文化背景下遵循一定的規律邏輯。如在中國美學發展高峰的宋代，造物藝術也達到了極高的程度，在瓷器設計上尤其如此。宋代推崇道家的哲學和美學思想，強調的“無為”“自由”“自然”是審美的基調，也是最高境界[9-10]。因此，宋代瓷器在當時語境下尊崇純凈、自然的設計特征。今天，消費者追求好的使用體驗，產品的設計更多考慮消費者的使用需求。虎口蓋碗茶具設計，遵循了傳統器物中師從自然的法式，以有機形態的形式呈現（圖7）。從使用看，手握位置的寬度正好適合使用者的虎口寬度，壺蓋和壺身的距離可以保證水流的順暢，具有很強的適用性，順應了現代設計追求良好使用體驗的趨勢。產品表面沒有多余裝飾，也暗含著道家“大道至簡”的哲學思想；簡素又不失鮮活的特征是貫徹這一思想的必然結果。

圖7 虎口蓋茶具

2.2.2 傳統造物規律

《考工記》闡述了傳統造物規律，即“天有時，地有氣，材有美，工有巧，合此四者然后可以為良”，強調順應自然規律，因材施技的傳統造物經驗，也是“天人合一”認識論的具體體現。“天人合一”既是一種理念也是一種意境，天是指自然，人是指人的活動，合一即是人的活動應與自然相適應，達到和諧統一[11]。“天人合一”的思想更體現在傳統設計中：在茶道中，茶盞的蓋、碗、托分別代表了天、地、人三才之間的和諧統一；在設計行為上表現為對自然的節制性索取。如前文中的原色家具、宋代瓷器等，都是通過選取天然材料、施以手工技藝進行的造物活動，實現人與自然的和諧發展。今天的“兩山理論”“山水林田湖草是生命共同體”傳達的系統思想等是“天人合一”的思想的最新發展，是實現可持續設計的重要理論基礎。

2.2.3 傳統色彩觀念

色彩是產品的重要構成要素，對人的影響表現為視覺和心理兩方面。視覺影響是直接的，通過產品語言、風格、意向發揮作用；心理影響是間接的，通過人的聯想本能產生效果。

傳統色彩有三個基本來源。一是礦物等無生命之物，通過傳統繪畫等手段形成傳統取色方式；二是動植物等有生命之物，以其構成物質所具有的顏色用于特定活動形成一定的色彩觀念；三是造物等人類活動過程中由于物理和化學變化帶來的新的取色方法。以此為基礎，受不同地區和民族發展歷程中具體活動和民族心理的影響，形成了各具特色的色彩觀，共同構成了傳統的色彩觀。《中國國家地理》雜志社推出一款名為《中國美色》的明信片，列出了98種顏色，每一種顏色都配以形象化的名字，如“百草霜”“竹月”“天水碧”等，通過名字便可感知色彩意向，這是傳統色彩觀念的獨特性所在。

3 “國潮”產品的設計方法研究

通過對經典“國潮”產品搜集整理，分類研究，梳理出經典產品再設計、表象因素的應用、品質因素的嵌入以及精神內涵的挖掘等“國潮”產品的設計方法。

3.1 經典產品再設計

經典產品的再設計即在設計中保留經典產品的品質等特征，融入新的設計元素來滿足人們的使用需求，基本原理是通過激發懷舊心理推動消費者產生使用、購買欲望[12]。人們對于長時期使用的產品具有一定的適應性，產品的功能以及形態已經讓人們形成了一種認知定勢，因此對于經典產品的再設計并不需要以全新的形式呈現，仍要以用戶對產品的需求為基礎，確定需要保留的特征以及需要升級的因素，并從物質和精神兩方面進行再設計。對于物質功能可以通過功能和形態再設計對產品進行重新定義；精神功能可以通過審美和情感再設計推動產品價值的提升，從而促進使用[13]。在設計的過程中，盡量保留人們熟悉的使用流程，增加新的功能需要考慮用戶體驗，以符合消費者習慣的使用方法來進行設計。經典產品延續設計思路（圖8）。

圖8 經典產品延續設計思路

3.2 表象因素應用

表象因素應用即將具有中國特色的元素應用到產品的造型、裝飾、質感等方面，使用戶能夠通過視覺元素感知“國潮”內容。“高山流水”香臺，以自然為出發點，采用道旁石的天然形態，將樸素的自然融入產品的外形線條和磊疊的構型，產生天成效果（圖9）。使用時，煙氣自卵石間蜿蜒而下，似仰觀高山流水的自然氣象，體會隱遁山林的自在幽遠。香的流動，呈現自然韻律，以石代山，以煙喻水，貫徹了以小見大的中國美學觀念；以小景觀看大山水，用小器物比大世界，使用戶在使用中感知傳統設計帶來的愉悅。

圖9 “高山流水”香臺

3.3 品質因素嵌入

賈島對“推敲”的斟酌、杜甫對“語不驚人死不休”的向往，制瓷工匠們會將稍有瑕疵的瓷器敲得粉碎，顯示的是古人對作品品質的極致追求，這種追求在造物上的集中表現便是工匠精神。工匠精神是指在制作或工作中追求精益求精的態度與品質，這樣的態度和品質對于設計活動而言便是對產品的精準定位、對先進技術的恰當使用、對生產工藝的精致追求、對用戶體驗的充分滿足、對環境的長遠關照，體現的是設計者的責任和使命，是產品品質的根本保證[14]。正是這種工匠精神的存在，使得傳統的瓷器、絲綢、書畫等“國潮”產品蜚聲海外，當代的華為品牌、大疆無人機、小米手機、格力電器、中國高鐵等一系列快速發展的高科技產品以高技術含量、高附加價值、優越的服務體驗而快速占領市場；通過不斷探索，大力發展核心技術，提升產品品質，越來越多產品和品牌成為新時代“國潮”代表。“打鐵還需自身硬”，品質因素的嵌入是產品和品牌成功的關鍵所在，更是繼承前人造物傳統、打造“國潮”特色產品內在形象的根本。

3.4 精神內涵的挖掘

精神內涵的挖掘是指在產品諸因素的處理中對精神內容的開發和利用。如在設計中常通過對人文故事的隱化處理來達成傳達擬指向的內涵、價值和意義的目的[15]。精神內涵的挖掘以文創產品居多，設計元素本身即帶有祝福、祈愿等寓意，如晨光文具出品的盤扣鋼筆，見圖10（圖片來自網絡），將中國傳統吉祥紋樣盤扣應用到鋼筆設計中，作為典型的傳統服飾文化物化載體，盤扣在發揮扣合衣物的物質功能的同時，通過諧音和表意，寓意著團團圓圓，心想事成的美好祈愿；用于此處，一為豐富形象，更為表達祝愿心理；五子登科書桌擺件，見圖11（圖片來自網絡）。《三字經》載：“竇燕山，有義方，教五子，名俱揚”，后人以五子登科典故寄托期望子弟都能像竇禹鈞五子一樣獲得成功的美好祝福。

圖10 盤扣鋼筆

圖11 五子登科書桌擺件

在設計中通過挖掘傳統精神因素，賦予產品吉祥寓意和良好祝愿，可以提升產品附加價值，強化“國潮”特色，進一步豐富產品層次。

4 “國潮”特色產品設計探索

4.1 香薰燈設計

在我國悠久的造物歷史中，產生了眾多品類的產品，很多沿用至今，香薰便是其中之一，通過使用能為使用者帶來舒緩、平和的情緒體驗[16]。設計取自篝火意向，借以傳達產品的原理語義，整體由底座和薰體兩部分構成。材料選取秉承了源自天然的理念，支架和燈罩包覆部分采用天然木材，保證穩定的同時，也使產品帶有自然之境的意味，照明部分采用聚丙烯以保證光線的穩定，頂部出霧口以金屬材料搭配，體現出現代的質感[17]。

結構設計中，底部支架采用典型的“榫卯”結構，各個部件相互支撐鎖緊，保證穩定，燈罩部分裝飾采用回形紋紋樣，有和諧、如意的寓意，產品結構既有傳統特色，也能適應現代消費者的需求，顏色以本色為主，將香薰功能與照明相結合，一物多用，保證使用體驗（圖12）。

圖12 香薰燈

4.2 中國椅設計

設計源于中國傳統的大木作形式和民間扎刻結構，以松木材質為實現手段時，為方便裝配，對連接方式進行重點處理，部件加工完成后不用任何工具即可完成裝配，并借助結構件的作用對整體進行鎖定；選用紙管材質時，對木材的替代材料進行探索，廢棄后易于降解，對環境壓力小，連接方式的設計采用二次配合的形式，既考慮到結構和裝配的需要，又照顧了整體的視覺效果。作品因承襲了傳統的結構和造型特征以及對傳統形式與綠色設計理念結合的探索入選了第五屆“為中國而設計”中國環境藝術設計大展（圖13）。

圖13 中國椅

4.3“襟袖”家具設計

在傳統的文化寶庫中，民族服飾在滿足先民基本生活需求的同時，也以特有的形式記錄著民族文明歷程，這些特有的形式為設計師提供了傳承特定民族審美的有效載體。整體的家具設計以滿族的旗裝為靈感，將馬蹄袖，圓領，大襟，弧形下擺等特點設計其中，取名“襟袖”[18]。有全木和鋼木結合兩種材質策略，呈現不同意象。屏風不僅是屏風也是衣架，既能置物也能掛物；桌子打破了傳統的單面屜，書柜設計成了實虛相映的整體（圖14）。

5 結語

“國潮”發端于傳統，傳承于現代，而現代終將成為傳統的一部分。作為手段，“國潮”豐富了產品的層次和內涵，滿足了用戶需求，深化了設計思想；亦應作為目的，繼承傳統造物智慧，融入今天的設計觀念、實踐成果，豐滿著設計發展史；更是責任和擔當，把握設計的新發展階段，貫徹設計的新發展理念，構建設計的新發展格局，打造新時代中國特色的產品內在和外在形象，“國潮”大有可為。