禪宗“不二圓融”美學思想挖掘與設計轉譯

■溫為才，時旺弟 Wen Weicai & Shi Wangdi

(1.五邑大學，廣東江門 529020；2.江門職業(yè)技術學院，廣東江門 529030）

國內外學者多關注禪宗與日本設計的關聯研究。中國設計存在照搬日本“禪意設計”的誤區(qū)，日本“禪意設計”在中國存在誤讀與泛化的怪相，把“樸素”“簡約”等設計觀念泛化于“禪意”境界[1]。日本禪宗文創(chuàng)產品設計理論不能也不應該為中國的文創(chuàng)設計提供理論指導。中國禪宗美學作為中國傳統美學核心組成部分，與日本禪宗美學存在很大的差異，表現為審美觀念、審美形式、審美取向等方面的差別。本研究主要以慧能《六祖壇經》、僧璨《信心銘》、僧肇《物不遷論》、龍樹《中論》、《景德傳燈錄》這類中國禪宗經典為研究藍本，挖掘其“不二圓融”美學思想，探討這一美學思想對中國文創(chuàng)產品設計在理論與方法上的指導。

1 “不二圓融”的實質——二元對立的超越

圓融即圓滿融通,無所障礙。即各事各物皆能保持其原有立場,圓滿無缺,而又為完整一體,且能交互融攝,毫無矛盾、沖突。相互隔離,各自成一單元者稱“隔歷”；圓融即與隔歷互為一種絕對而又相對之對立關系[2]。禪宗運用“不二法門”，超越一切對立，以明心見性，回歸于清湛純明的本心，徹見“本來面目”。顯然，禪宗圓融美學源于不二法門的哲學思想。三祖僧璨《信心銘》言：“至道無難，唯嫌揀擇。但莫憎愛，洞然明白。”所謂揀擇，就是指分別的意識，而禪的“至道”是一而不二的無邊之見。慧能在《六祖壇經》言:“法師講《涅槃經》，明佛性是佛法不二之法。佛言:‘善根有二:一者常，二者無常；佛性非常非無常，是故不斷，名為不二。’一者善，二者不善；佛性非善非不善，是名不二。”慧能在臨終前向眾弟子傳授三十六對法的秘訣，“舉三科法門，動用三十六對，出沒即離兩邊，說一切法，莫離于性相。若有人問法，出語盡雙，皆取法對，來去相因，究竟二法盡除，更無去處。”不二法門遠不止是超越這三十六對矛盾。兩元對立存在于無數矛盾當中，利用不二圓融的思想，就可以破一切的兩元對立。

離于二邊也是不二法門簡明扼要的解釋，即理解和認識事物不要執(zhí)著于兩元的對立與分別，而是對二元無分別的認識，體悟到事物的不二和平等無差別是證道的關鍵。通過對每種可能矛盾雙方的否定過程，達到一種對“事物兩無對立的超越”，佛性真如才能顯現出來。禪宗的“終極處就是更廣闊的無差別。由于無差別,所以它最忌諱的就是‘分別’與‘執(zhí)著'。[3]”不二法門是一種非慣性、非常規(guī)、極有創(chuàng)意的開悟方法。其引發(fā)的不二圓融美學思想深刻地影響了中國的藝術創(chuàng)作。

2 時空圓融

2.1 時空圓融——四時之外、六合之外

禪宗不二圓融觀在重構時間及空間上，具體表現在三個方面：其一，突破物理時間長短的限制——“剎那即永恒”；其二，突破物理空間大小的限制——“芥子納須彌”；其三，突破單一時空維度的限制——“三冬花木秀，九夏雪霜飛”。禪宗時空圓融在藝術創(chuàng)作中具體表現為:藝術家不受物理時間及空間的約束，將不同時段，不同空間的物象或者片段進行疊加與重構的藝術表現形式[4]。禪宗特別注重用“四時之外、六合之外”的表述手法來破除“我執(zhí)”與“法執(zhí)”。禪宗里有許多如“石上栽花，空中掛劍”“黃河無滴水，華岳總平沉”這樣的說法，其目的就是打破人們習以為常的心理慣性，這與西方傳統的文藝創(chuàng)作理論有很大的差別。西方傳統繪畫內容講述的是在一個固定時間和一個固定空間的故事，所以在西方有一點透視、二點透視的空間觀。而東方的繪畫則顯然不同，春、夏、秋、冬四季發(fā)生的事情可以出現在同一個畫面中。

2.2 時空圓融與《袁安臥雪圖》

王維畫作《袁安臥雪圖》早已失傳，但其留下的“雪中芭蕉”卻成為一件藝術公案。很多人認為王維四時不分，在大雪中，何來芭蕉呢？朱熹說:“雪里芭蕉，他是會畫雪，只是雪中無芭蕉，他自不合畫了芭蕉。人卻道他會畫芭蕉，不知他是誤畫了芭蕉。[5]”董彥遠《畫評》言：“王維畫物，多不問四時，如畫花，往往以桃杏芙蓉蓮花同畫一景。[6]”王維真是四季不分嗎？王維和六祖慧能的弟子神會有很深的交往，對禪理有很深的造詣，王維的詩中往往都透出很濃的禪意。若依禪宗的不二圓融來品雪中芭蕉畫就容易理解了。北宋名僧釋惠洪在《冷齋夜話》中《詩忌》言:“如王維作《畫雪中芭蕉》詩，法眼觀之，知其神情寄寓于物，俗論則譏以為不知寒暑。[7]”沈括言“予家所藏摩詰畫《袁安臥雪圖》，有雪中芭蕉，此乃是得心應手，意到便成，故造理入神，迥得天意，此難可與俗人論也。[8]”芭蕉為什么不可以在雪中呢？在賞這幅畫時，我們要理解芭蕉只是比喻人生的空幻而已。《維摩詰經》云:“是身如芭蕉，中無有堅。是身如幻，從顛倒起。”所以要修煉成佛，必須要舍去芭蕉之身。王維將不同時空的景色放在同一個畫面里，只是表達自己的宗教理念而已，因此王維的繪畫是對時空的重構。時空重構與寫實繪畫截然不同，蘇東坡《鳳翔八觀》之三有：“吳生雖妙絕，猶以畫工論；摩詰得之于象外，有如仙翮謝籠樊。[9]”從時間的維度來看，“雪中芭蕉”消彌了四時寒暑的差別；從空間的維度來看，“雪中芭蕉”超越了南北地理的局限。這正是禪畫的時空觀[10]。

藝術家在藝術創(chuàng)作時容易陷入時間及空間的限制，這些限制對設計師塑造作品的意象造成了一定的障礙。藝術家對時空進行有目的重構，有助于藝術家邁入更為廣闊、更為豐富的創(chuàng)作世界。

2.3 壺設計實踐

2018年，筆者基于潮汕文化設計一款海上絲綢之路生鐵壺。筆者認為學者對海上絲綢之路精神的挖掘多從國家意識層面與集體意識層面切入，缺乏對個體情感的研究，殊不知個體情感更能引起人的共鳴。海上絲綢之路的個體踐行者是一種什么心態(tài)呢？筆者認為遠不僅僅是開拓進取、尚新圖變、剛毅無畏如此單一，還應該飽含對家人的眷念、對離家的辛酸與無奈、對大海的恐懼、對未來的憧憬與迷茫。這是一種非常真實、復雜且矛盾的情感。

因此，筆者的設計團隊定義了兩個關鍵詞:開拓與鄉(xiāng)愁。這兩個詞是矛盾的，又是統一的，具有開拓精神的海上絲綢之路的先民，難道不是最思鄉(xiāng)的一群人嗎？設計團隊花了近6個月的時間對嶺南文化進行調研，最終選取紅頭船匹配開拓的精神，潮汕建筑中典型的厝匹配鄉(xiāng)愁意識。清代，潮汕人乘坐紅頭船往來東南亞。紅頭船文化和精神是海上絲綢之路的歷史產物，以潮汕紅頭船為源點體現潮汕人“敢闖敢拼，求進思變”的海絲精神（圖1）。厝角頭是潮汕傳統民居的典型代表，潮汕人一見厝角頭便知到家了（圖2）。從風水上講，山墻分五種，分別為金、木、水、火、土五種形狀。鮀壺壺柄所取之形為金形山墻，壺裝水，取“金生水”之意。汕頭又稱“鮀城”，故將壺名為“鮀壺”。

圖1 紅頭船

圖2 潮汕厝

“鮀”壺的壺身保留了紅頭船標志性的黑圈眼睛和巨大的船體結構，邊沿的線條干脆利落，透出紅頭船乘風破浪之勢，表達出嶺南先民不畏大自然的兇險、勇于進取的無畏精神。把手的設計抽象了厝的形態(tài)。壺鈕取意于紅頭船的“大鐵錨”，用黃銅鑄造而成（圖3）。在茫茫的未知大海中，嶺南先民抬頭仰望明月，故鄉(xiāng)的厝剎那顯現眼前，紅頭船為“動”，厝為“靜”；紅頭船寓意“離家”，“厝”寓意“回家”；紅頭船上的“他”思念著厝下的“她”，厝下的“她”牽掛著紅頭船上的“他”。筆者將不同的時空元素置于同一個設計中，構建了一種全新的審美意象（圖4）。該設計將嶺南先民勇于進取的開拓精神與濃濃的鄉(xiāng)愁意象融入一壺，達到了“圓融”之境。筆者設計團隊經歷兩年完成了產品的產業(yè)化，文化消費質量的提高促進禪茶家具的創(chuàng)新設計，反過來優(yōu)質的創(chuàng)新性強的禪茶家具又帶動和影響文化消費者[11]。該產品在淘寶的造點新貨平臺眾籌金額達164.8萬元，同時被評為“2020年汕頭十大禮物”。

圖3 “鮀”壺草圖

圖4 “鮀”壺

3 動靜圓融

3.1 動靜圓融——以靜觀動，以動顯靜

佛教無常觀認為萬事萬物無不住剎那變化中，因緣的聚散離合是“動”。而佛教中提倡的清凈之心是觀悟萬物（包括人類自身）變化，透視因緣的無常及無定性的特征，而獲得清凈之心，這就是“靜”。“禪靜”與表示運動狀態(tài)的“靜止”不同，禪靜是理解動的一種角度——以靜觀動，以動顯靜，動靜不二。慧能在《六祖壇經》中論述“無念為宗”時言:“無念者，于念而無念”。所謂“于念而無念”是說修行之人是“有念”的，“有念”講的就是“動”。“于念而無念”中的“而無念”指修行之人雖然有念，但是卻不執(zhí)著一個念，不生執(zhí)著心，因此，“而無念”講的是“靜”。慧能是以動靜不二的方法來闡述“無念為宗”的內涵。“無念為宗”講的是“動中求靜”，也就是慧能所說的“于諸法上，念念不住，即無縛也。”僧肇在《物不遷論》說:“尋夫不動之作，豈釋動以求靜，必求靜于諸動，故雖動而常靜，不釋動以求靜，故雖靜而不離動。[12]”“依照僧肇的說法，動靜本身是一樣的，沒有實際的差別，二者是相互依存的，沒有動哪里來的靜，沒有靜哪里來的動。這些概念與現象是相對的，而不是像常人那樣將動靜看成是截然不同的。[13]”宗白華也說“禪是動中的極靜，也是靜中的極動，寂而常照，照而常寂，動靜不二，直探生命的本原。[14]”這也明確說明了不二法門是以靜表動、以動呈靜的審美觀。

3.2 動靜圓融與園林

中國古典園林造林的原則之一就是動靜結合，以動觀靜，以靜觀動。園林中有亭、樓閣、平臺等建筑，這些就如一個固定靜態(tài)的觀賞點，而園林的小徑、游廊、流水等，這些就是動態(tài)的游覽線。靜態(tài)點（亭，閣等）供人休息、觀景，而動態(tài)的線給人行走、游賞。動是游，靜是息。只有游覽沒有休息、停息，會讓人得不到寧靜，身體疲憊，無法內心安寧。反之，若沒有動態(tài)的（徑，廊等），人們只可以靜態(tài)地在一個點上，將令人乏味。通常的空間與人的關系在于空間靜止、人在移動，這種敘事設計方式會根據人的移動，根據眼前景象的變化而產生不同的觀感效果[15]。古典園林講一步一景，也就是講以動觀景。游人在行走過程中，可以用不同的角度、不同距離觀賞到古典園林的美。《園冶》將長廊的設計要點概括為“宜曲宜長則勝，隨形而彎，依勢而曲，或幡山腰，或窮水際，通花渡壑，蜿蜒無盡。[16]”需注意長廊設計不僅要考慮到游人在游覽時的路線，也要有分割園林的作用。以靜觀景，古典園林中的亭就是停之意，也就暗示游人停下來，靜態(tài)地觀賞園林之美。故《園冶·園說》言:“軒楹高爽，窗戶虛鄰，納千頃之汪洋，收四時之爛漫。”中國園林的動靜觀為我們今天園林設計提供了很好的參考。

3.3 靜心壺設計實踐

MPT集團委托筆者設計了一款“靜心”生鐵壺。該生鐵壺的靈感源于禪宗動靜圓融美學思想（圖5）。其一，從造型設計層面運用了不對稱的造型手法。將“動靜圓融”應用到造型設計中，就是“對稱性”與“不對稱”的圓融, 設計師不僅要有駕馭“對稱性”（以靜取靜）造型的能力，也要有駕馭“不對稱”(以動取靜)造型的能力。對稱分為全對稱（如圓形）、軸對稱、中心對稱、單向對稱及不對稱等。對稱性上升，則靜態(tài)性越高；對稱性下降，則動態(tài)度越高，故而在造型設計中降低對稱度可提升動態(tài)的視覺效果。“靜心”生鐵壺茶杯和茶盤的起伏均不對稱，壺柄采用左右對稱、前后不對稱的手法，強調了造型的動感。茶盤厚薄不均，茶杯邊緣起伏，茶壺蓋的弧形宛如山水層巒，整體造型處于游走和變化的動態(tài)中，交相呼應。茶壺把柄采用一體成型技術，線條流暢，與起伏的中國山水感空間和諧共處。設計師不僅要有駕馭“對稱性”（以靜取靜）造型的能力，也要有駕馭“不對稱”(以動取靜)造型的能力。茶具的整體設計呈現了一種動態(tài)美，而喝茶是一種修養(yǎng)心性、平和靜心的行為，將靜態(tài)的使用方式和動態(tài)的造型巧妙結合，動靜相生，賦予用戶良好的使用體驗。其二，從使用體驗層面考慮了動作的匹配。該生鐵壺的底部為圓形。沖茶時，沖茶的人必須慢慢地將鐵壺放入茶托之上，如放置的速度過快，鐵壺就會擺動，開水就會溢出，通過這一特殊的使用方式放緩了喝茶節(jié)奏，使喝茶之人得到了一種更為平和的喝茶體驗，這就是動靜圓融在現代設計中的轉譯。

圖5 “靜心”壺

4 語義圓融

4.1 語義圓融——矛盾語言的超越

龍樹《中論》所說的“不生亦不滅，不常亦不斷，不一亦不異，不來亦不去”。龍樹“四句分別”是矛盾語詞，其語義亦是矛盾的。“不偏取相對二者中任何一個”實則是兩者語義的超越即語義圓融。在后世的禪宗語錄中，有大量看似“矛盾”公案。在這些公案中，禪師們通過大量的矛盾語詞，來表達佛法妙理。例如，《景德傳燈錄》記載善慧大士一首句句矛盾的禪詩：“空手把鋤頭，步行騎水牛，人從橋上過，橋流水不流。”南宋的斷橋妙倫禪師為上述的四句詩寫了一首“評唱”：“狗走抖擻口，猴愁搜搜頭，瑞巖門外水，自古向西流。”而這些矛盾的語句和動作，往往困擾了人們。鈴木大拙以為，一般的日常語言和邏輯，有其特有的限制。究極的真理是由圣智所證得的內在體驗狀態(tài)，而且，由于它超越了語言與思辨的范圍，因此不是它們所能確切表達的[17]。葛兆光對于禪宗這類“反邏輯”語言有非常精辟的描述，指出“既不把某個人的表達當做絕對的律令，也不把文字中固定的意義當做絕對真理，這是為了凸顯意義和真理本身的重要性，也是為了凸顯信仰者的自身感悟力，這并不是摒棄意義的表達，這個意思很接近所謂的‘得魚忘荃’和‘舍筏登岸’。[18]”公案中大量的矛盾語言實則上是對文字的超越，是在禪宗不立文字影響下表現出的語義圓融。

4.2 單一產品語義與超越產品語義

產品語義一詞源于20世紀初的語言學的發(fā)展。西方學者提出的產品語義主要是在功能語義的框架里論述[19]。產品造型語義關注的功能提示、產品的操作等，極少涉及情感語義，特別是文化語義的表達。東方美學是情感化的美學，其提出的語義設計方法對傳遞東方文化語義有一定的局限性。西方設計其產品造型設計流程大體分為三大塊，前期調研，產品語義確定和造型設計。西方的設計方法強調產品語義必須明確，產品造型語言強調統一性，其對應的產品造型語言必須需要清晰地表達產品語義。在產品語義的設定上不會出現對立的語義。比如，不可能將“剛毅的”和“柔和的”放入到同一產品的語義描述中。

筆者于2011年、2017年、2018年三次前往意大利對意大利的汽車企業(yè)進行調研。賓尼法利納公司的設計部向筆者提供了為Prinoth公司設計的Beast雪地平整機案例（圖6）。在前期調研階段，設計師對Prinoth現有的雪地平整機包括：Husky、T4S、Everest和Lbtwolf進行形態(tài)、性能的分析，特別注重了產品造型DNA的提取。產品語義確定階段，將Beast定位為產品家族中功率最大且最為高端的一個機型，在設計風格上要注重延續(xù)Prinoth 家族的傳統。設計師將“Beast”的產品語義定位為“力量感”“雕塑感”“未來感”。在造型設計階段，設計師在產品體量的設計及線條上充分表達了上面三個主題。拱起的背部、略微低下向前沖的頭部、向前突出的犄角，還有側面強壯的線條，無不充滿了力量感。線條與造型趨向讓人聯想到一頭繃緊肌肉、鼓足力氣、全力奔跑向前沖的野獸，勢不可擋。Beast 的形體轉折、線條變化都具有強烈的雕塑感。產品各個部分的結合自然流暢，細節(jié)非常精致，沒有任何多余的裝飾，是技術與藝術的完美結合。

圖6 Prinoth推雪車

在禪宗圓融觀的指導下，中國設計可以突破西方單一的、明確的、理性的產品語義的設計方法。與單一語義相對，超越語義是指對矛盾語義的超越。在設計過程中的產品語義定位階段，先確定一對矛盾的關鍵詞，再用一對語義截然不同的造型語言以塑造產品形態(tài)。2013年10月，筆者受邀參加了意大利Trento現代藝術中心Arte Sella舉辦雙年藝術展，筆者設計的“共生”作品高為2.4米，最寬處為2.3米。見圖7，作品的左半部分以廢棄摩托車油箱及消音器焊接而成，右半部分則采用中國傳統工藝竹子編織而成。一半為粗獷，一半為精細；一半為現代工業(yè)，一半為傳統手工業(yè)；一半為西方，一半為東方。在強烈的視覺反差對比中，作品表達出4對對立的語義，傳遞了西方文化與東方文化的相互補充，相互促進精神。西方觀眾對該作品傳遞的理念表現出了極大的興趣。該作品被該藝術中心作為永久的藏品收藏。

圖7 “共生”稻草人

4.3“方圓”生鐵壺設計實踐

目前國內生鐵壺設計主要受日本茶道思想及其設計風格的影響，呈現出與中國茶道思想相背離的設計現象，這是學術界和設計界需要警惕的。中日茶道文化在意境和精神氣質上有著較大區(qū)別。日本茶道思想在大名時期受到神道與武士道影響，形成了強烈的物哀及死亡美學特征，主要體現在日本茶道思想“和、寂、清、靜”的“寂”字上；“寂”是個體面對自然的悲劇審美情懷，最初的意思是窮厄之哀，隨著時間的流逝逐漸劣化的意思[20]。而中國茶道思想“正、清、和、雅”，體現的是儒家（正）、道家（清）、佛家（和）與文人（靜）的思想。因此。項目組嘗試從儒家“正”字的思想為設計源點，設計一款可以正確表達中國茶道思想的生鐵壺以傳遞出中國茶道精神。筆者認為“鐵壺源于日本”在學術層面值得商榷，鐵壺在唐代被稱為“鍑”。《茶經》云:“鍑以生鐵為之。今人有業(yè)冶者，所謂急鐵，其鐵以耕刀之趄煉而鑄之。”在宋徽宗《文會圖》,劉松年《攆茶圖》，趙孟頫《斗茶圖》中，今人可以看到“瓶”的樣式，“瓶”是用于點茶的熱水壺，“瓶”有壺嘴及壺柄。在《文會圖》及《斗茶圖》，我們可以看到“瓶”被置于爐之中，“瓶”是可以被加熱的。從物件的樣式上來講，日本的老鐵壺與“瓶”非常相像。因此日本鐵壺是對唐代“鍑”及宋代“瓶”的一種改良，但若說鐵壺源于日本，則是一種不科學、不嚴謹的說法。

行中國傳統的“抱拳禮”時，左手在外，右手在內，古人以左為敬，以左手示人，表示真誠與敬重。“抱拳禮”時，右手握拳，形成一個剛毅有力的直角；左手抱著右手，形成一個柔和的半圓形。圓的造型語義代表圓滿的、飽滿的、溫暖的、圓融的、有趣的、非壓迫的。方的造型語義代表了方正的、約束的，穩(wěn)定的、信任的、刻板的、自律的。這兩個造型的語義是沖突的。弧線朝向他人意為寬容、柔和，而拳狀的直角朝向自己意為嚴格、自律。“抱拳禮”是“直角”與“圓形”這對矛盾形態(tài)語義完美融合的體現。基于此，項目組從“抱拳禮”中提取形態(tài)元素，將“直角”形態(tài)匹配“嚴”的語義，“圓形”匹配“寬”的語義，設計了這款“方圓”生鐵壺（圖8）。將圓形造型設計在壺嘴一側，直角形造型設計在壺柄一側。在倒茶時，圓形對著朋友，而方形對著自己，對他人需要寬容、融合，對待自己必須嚴格自律，這才是“方圓之道”。通過這款亦方亦圓的設計，表達出方而不割的待人方式，這是中國傳統文化精髓。“方圓”生鐵壺的造型簡潔，呈幾何形態(tài)。見圖9，壺身為二分之一正方體（對角線分割）與二分之一圓柱體的融合；壺柄為半圓形與直線的融合，且與壺身一體成形；壺嘴線條流暢，沒有多余的裝飾元素。充分體現了禪宗思想講道去其形，卻仍然通其意，即形散而神聚的審美精神[21]。該產品經過兩年設計與制造，在2019年突現了產品產業(yè)化，產品的壁厚僅為1.5mm，為一體鑄造成型，杜絕了一切的焊接，挑戰(zhàn)了生鐵鑄造工藝的極限。在淘寶造點新貨平臺最終達202.1萬的眾籌銷售額。2018年筆者受邀參加米蘭設計周，并發(fā)布了該產品。阿萊西負責人Alessio Alessi先生對產品傳遞出的中國文化非常贊賞。

圖8 “方圓”壺

圖9 “方圓”壺俯視圖

5 結語

項目組挖掘了禪宗“不二圓融”蘊含的美學思想，耗時近五年完成了三款生鐵壺的設計實踐及產業(yè)化，總結出：（1）禪宗不二圓融思想蘊含著豐富的美學思想。本文僅挖掘了“時空圓融”“動靜圓融”“語義圓融”三個核心范疇，這只是“不二圓融”思想中的部分內容，更是禪宗美學思想的冰山一角，學界還需進一步加強對禪宗美學挖掘。這將有利于塑造中國文創(chuàng)產品的審美識別性。（2）本次設計實踐應用了“時空圓融”“動靜圓融”“語義圓融”的禪宗美學思想指導了三款生鐵壺的設計實踐并實現了產品的商業(yè)化，驗證了禪宗美學思想指導現代設計實踐的可行性，為中國文創(chuàng)產品設計提供新的設計思路。（3）目前項目組主要以生鐵壺為載體對禪宗美學思想進行了轉譯設計，下一步考慮將禪宗美學思想應用于家居用品、家具、燈具等產品門類中，探討禪宗美學更為廣泛的應用空間。