營造孤獨的“儀式感”

唐琳

藝術似乎總是與孤獨相伴相生，而電影藝術是如何通過一個鏡頭、一幅畫面把孤獨這種情緒傳遞出來的？事實上，如果你能從影片中感受到某種確切的情緒，那么這種情緒一定是通過影像語言傳達出來的。今天我們就準備帶你剖析電影《海上鋼琴師》，從中發現導演那些隱藏在影像里的“小心思”，以及他是如何運用影像表現鋼琴家的孤獨感的。

《海上鋼琴師》由意大利著名導演朱塞佩·托納多雷指導拍攝，講述了一位名叫“1900”的鋼琴師傳奇的一生。他自幼有著非凡的音樂天賦，卻從未登上陸地。他出生在海上，生活在海上，也消逝在海上。

招式一：找準基調

電影的基調來自場景、色彩、音樂等要素的組合搭配。《海上鋼琴師》的場景設定非常簡單——無邊無盡的海洋、一艘名叫“弗吉尼亞”號的輪船以及我們的主角1900。

天空布滿灰色的云彩，暗褐色的輪船漂浮在深藍色的大海上，為觀眾制造出憂郁、空曠的視覺空間。而色彩作為視聽語言中的重要因素，在“定調”方面的作用舉足輕重。暖色調容易給人愉悅、明快的沖擊感，而冷色調則適合制造莊重、肅穆之感。

招式二：取景偏離中心

如果導演希望使觀眾的注意力只集中在影像的某一個區域，那么常用的方法是——讓重要信息偏離甚至是大幅偏離中心位置。我們可以觀察到，1900所站的位置處于畫面井字線的交界處，導演的這種刻意安排是希望我們注意到畫面中的人或物，在把握基調的同時突顯出人物的孤獨感。

招式三：特寫鏡頭

特寫鏡頭在拍攝人物面部時最能表達人物的內心世界。影片中通過1900的面部特寫，我們能感受到1900略帶孤獨和疑惑的眼神;而背部特寫，將1900孤獨的背影與繁華的都市景觀形成鮮明的對比。要知道，1900一生從未下過船，都市對他來說充滿恐懼和陌生，沒有人知道他是誰，他甚至沒有戶籍……

影像可以傳遞情感、塑造情感，導演甚至可以用幾幅圖像安排不同情緒的“出場順序”，編造原本不存在的情感，是不是很神奇呢？如果你對“看懂電影”這件事充滿好奇，那就期待下一期的精彩內容吧！