水彩教學在高校美術教育中的應用分析

丁倩爾 李琦琦 李夢月

安徽財經大學龍湖東校區

在起初水彩畫傳入中國時，盡管在基本技法和表現理念上都是有別于傳統中國水墨畫的繪畫理念、繪畫色彩等，但在繪畫工具以及繪畫方法上同中國具有異曲同工之妙，所以在一定程度上它不僅可以得到中國畫家的認同與大膽嘗試與實踐，并且在更多范圍的中國人民群眾之間，得到了廣泛的喜愛與傳播，并得到了一定的發展。在往后的近百年時間里，現代水彩畫的探索與實踐在中國得到了較快的發展，并成了人民群眾中，影響力最為廣泛的畫種之一。中國水彩畫的發展快速并令人矚目，眾多優秀的水彩畫家逐漸開始在水彩畫的行列中嶄露頭角。作品形式多樣、題材廣泛、內涵深雋，足跡遍及中國各地并逐步走向世界，并且將畫筆觸及現實生活的多個方面。高校美術教師應認清現代水彩畫的藝術價值，積極地將水彩畫教學引入高校美術課堂之中。

一、現代水彩畫美術學價值

現代水彩畫具有一定的美術學價值，在水彩畫誕生之初以及其發展、創新、流傳的系列過程中，隨著時代的不斷變遷，在不斷的發展演進，并與各個時代的繪畫者相互關聯，進行繪畫理念、思維等方面的融合，將具有一定美術學價值的水彩畫呈現在大眾視野之中。

現代水彩畫作為一種藝術語言，通過對水、色彩等開展水彩畫藝術創作，在繪畫作品中進行展現，并能夠引發創作者與欣賞者之間的思想共鳴。現代水彩藝術的認知價值可以通過對現代水彩藝術的認知價值分析并從具有一定融合性的觀察、思考以及操作等方面開展研究。對于觀察而言，可以分為觀察者的主動性觀察與敏感性觀察兩個方面。創作人員需要通過一雙能夠發現美的眼睛，從而得以在繪畫過程中，將現實中觀察內容通過水彩畫藝術進行呈現，從而使更多的欣賞者能夠理解到畫作內容與意境等。思考作為創作者觀察過后的再加工過程，水彩藝術展現了現實生活的一部分，這種呈現方式能夠通過創作者的視角下，通過理解與加工從而呈現出一定的內容，能夠促進創作者加以對現實生活進行細致觀察，并且能夠激發和引導欣賞者參與到藝術之中。

二、水彩教學在高校美術教育中的應用策略

（一）水彩畫的調色及氛圍渲染

水彩畫具有水色交融的特征，最突出的一點在于色澤豐富，顏色對于水彩畫而言至關重要。在教學實踐中，高校美術教師可以用口述加示范的方式對學生進行理論知識傳授，用干畫法調試出不同顏色傾向的色調供學生觀看，如多許湖藍+少許青綠+少許玫紅調試出天空地藍，并加入水分，再用濕畫法在濕背景上著色，一層層罩色、接色，水色相互交融，此時紙面現出朦朧的效果，一個極具效果的朦朧天空得以呈現；用同樣的方法，可以渲染秋天的田野、春天的花園等。學生根據所學知識對水色進行練習，進一步加強對調試顏色、用水多少的掌控。

水彩的藝術語言有很多種，除了以上對水色練習的基本方法以外還有很多精妙的小技法，如撒鹽法，在濕潤的背景里撒上一些食鹽顆粒，畫面可出現開花的效果；刀刮法，可用于表現細樹枝和細長草葉的高光處；拍印法，把干地絲瓜瓤用力按于未干的底色上會形成一些肌理，而這些肌理可用于表現石頭、泥濘路面的紋理；彈色法可以做出斑駁的畫面效果如星空、下雪天的飛絮等，作畫方法是將顏料沾于筆尖，手指彈動筆桿，筆尖顏料自然以大小不一和形狀各異的原點呈現在畫面上，這一畫面效果生動自然。類似的水彩小技法很多，只要我們善于發現、樂于動腦、勤于實驗，這些小技法便取之不盡用之不竭。這些小技法配合干濕畫法使用，同樣可達到渲染氛圍的效果。

（二）水彩畫對物象的塑造

塑造物象也是色彩教學的重點所在，色為形服務，這一點與水彩畫同樣不謀而合。濕畫法渲染氛圍，干畫法刻畫物象，物象刻畫對學生的繪畫功底要求較高，在教學實踐中根據學生美術基礎，最終我們可以選擇用一些風景和植物素材進行作畫，用細毛筆或勾線筆在渲染好的背景里刻畫幾朵小花、幾棵樹等，做好小植物的細節處理，這一訓練有利于鍛煉學生的繪畫基礎，提升學生的繪畫基本功。水彩藝術語言有其獨有的優勢與特點，是掌握色彩基本要素與技法的良好途徑，能提高學生感受和表現色彩的能力，與色彩教學關系重大；實際教學過程中，教師應引導學生找到水彩與色彩之間的互通性，掌握水彩藝術的優勢，施展美術教學，開闊學生視野，提升學生色彩素養。

（三）培養學生的創造能力

在訓練思維構成方面，根據學生繪畫基礎偏弱、傳統水彩繪畫形式單一這些現實情況，我們可以采取將水彩技法與綜合材料相結合的形式進行教學，用到的材料有油紙傘、木片、圓盤、卡紙等，作畫內容可以實物寫生，也可以發揮想象進行創作；有學生將油紙傘面用濕畫法接色，將背景暈染一個顏色，再用彈色法在暈染好的傘面上甩出些斑駁的亮色點，整個畫面意蘊無窮；還用了圓木塊，木塊吸水性強，有同學將木塊罩色等干后，用干畫法作畫，畫面效果也驚艷四座；我們還選擇將白色卡紙剪成旗袍的形狀，在其上繪制花紋，用水彩顏料運用水彩技法給花紋上色；也有同學將繪畫和拼接藝術一起運用，畫面效果新穎有創意。

（四）“整體局部相統一”的觀察教學方法

高校美術教師在進行水彩畫教學過程中，首先應指導學生觀察所要繪畫對象之間的色彩關系，水彩畫中最重要的就是要突出繪畫對象的“形”，學生在畫水彩畫之前需要明確畫面中的固有色，也就是說繪畫對象占主導地位的色彩。如樹葉的顏色是綠色的，大象的皮膚是灰色的，這些都是我們在觀察時最容易分辨的主體色，但物體不僅受到固體色的影響，其他光源也會對物體的顏色產生極為重要的影響，如我們的膚色在不同的光源下看起來就是不同的，當我們站在橘色的光線下時，我們的皮膚也就會透出一點橘黃色，此時光源色便占據了物體的大部分色相。學生在畫水彩時一定要注意觀察物體間色彩的變化，結合整體與局部來確定畫面中色彩的運用方法。其次高校美術教師應該指導學生學會分析繪畫對象之間明暗的對比關系，繪畫對象之間的明暗對比關系就是在畫面中的黑、白、灰等不同層次，學生在開始作畫之前就需要確定畫面中使用顏料最多及最少的顏色分別是什么，并確定好不同顏色在整個畫面中所占的比例，保證畫面的平衡性，通過色彩的運用來凸顯畫面中想要表達的主體內容。在同一個畫面中，學生最好不要畫色彩過于豐富的畫，若干色彩同時出現在一個畫面上容易使畫面變得雜亂，無法突出重點，學生應充分掌握色彩明暗對比運用方法，如學生在剛開始畫人像時技巧不夠嫻熟，使用比較單一化的色彩來表現人物臉部顏色，但這樣畫出來的效果并不生動，像是給人物戴上了一個厚厚的面具，經過教師的指導后，學生應學會利用顏色的明暗對比來增添人物臉部立體度，也增強整幅畫作的真實感，讓水彩畫的色彩為形體服務。

（五）多種水彩技法的綜合運用

在水彩教學中，有著多種多樣的技法，高校美術教師應選擇不同的教學方法來指導學生水彩繪畫技巧。例如在指導學生如何畫近景和主題物象時，美術教師應選擇干畫法或濕畫法。經典的水彩畫《舐犢情深》便是作者使用濕畫法所作而成，這幅水彩畫主要描繪了牛棚中一只母牛給小牛犢喂奶的畫面，這幅水彩畫的右半部分是紅褐色的，自由銜接左半部分的黃綠色，不同顏色之間的銜接十分流暢、和諧，不同顏色之間仿佛是共生體，但又有著明確的變化。作者還使用了濕時點彩的方法，水彩畫左半部分使用了大量的黃色調色彩，在黃色水彩還沒干的時候，作者使用畫筆在黃色水彩中點了一點綠色水彩，水是具有流動性的，這樣綠色與黃色便奇妙地融合到了一起。運用濕畫法畫出來的水彩畫具有十分獨特的沉淀效果，在為學生們分析完這幅運用濕畫法畫出來的水彩畫后，教師可以請學生仿照作者的繪畫手法來模擬作畫，從而加強學生對于濕畫法的運用。

另外高校美術教師也可使用一些水彩畫的特殊技法來展開教學，如美術教室先帶領學生分析水彩畫《晨霧》，這幅水彩畫的畫面呈現出一種煙霧繚繞的范圍，房屋在煙霧中若隱若現，幾名行人的出現使原本安靜的畫面變得生動、熱鬧起來。作者為了凸顯畫面中煙霧繚繞的感覺，在繪畫時使用了吸、洗的方法。又如水彩畫作品《漁鷹》，作者在繪畫時使用了刮的手法，通過運用刮的手法里打造枝條深淺不一的感覺。美術教師也可帶領學生練習刮的技巧，學生可以使用木棍、指甲、竹片等不同物體來刮畫面，當畫面還是濕的狀態時，學生會刮出來更深的顏色，當畫面比較干時，學生便需要使用鋼尺或是小刀來刮畫紙了，采用刮的方法創作出來的水彩畫更富有層次。

三、結語

總而言之，水彩畫具有較強的審美價值，高校美術教師應在美術課上加強水彩畫的教學。許多學生都沒有繪畫水彩畫的基礎，因此高校美術教師應先從水彩畫的調色及氛圍渲染方法入手展開教學，然后帶領學生學習水彩畫對物象的塑造，充分培養學生的創造力，讓學生感受水彩畫對思維的建構。另外高校美術教師還可以采用“整體局部相統一”的觀察教學方法，綜合運用多種水彩技法，強化學生對于水彩繪畫技巧的學習。