伊夫·克萊因與他的藍色秘密

崔夢璇

華僑大學

一、宇宙最本質的藍

絕大多數的人或許對克萊因的藍的熟悉程度更甚于伊夫·克萊因本人。相信見過克萊因作品的人都會對那強烈的藍留下深刻印象。人們常常會用濃烈來形容紅色、橙色等這些富有強烈感的顏色，但偏偏伊夫·克萊因的藍用濃烈、濃郁這些詞來形容卻是最恰當的。

伊夫·克萊因的畫面特征非常明顯，幾乎所有作品都由極高純度的藍色所補充完成，而這種藍色被稱為理想藍色和絕對藍色，其清晰度和開放性常常使人們流連久久無法忘懷。他最知名的創作大多是以藍色為主所完成的，他對藍色的熱愛已經超出了想象，因此創作出了一種獨特的藍色并命名為國際克萊因藍。

克萊因藍的RGB比值為 0:47:167，但在大型圖像軟件所制作出的也無法表現這種顏色的迷人之處，藍到了極限的模樣大概就是克萊因藍的模樣。

從1954年開始，伊夫·克萊因就在運用單色來進行圖像畫作。單色的畫總能給人一種廣袤無垠的感覺，不似線條完成的圖畫所富有的條條框框。伊夫·克萊因在研究試驗了各種顏色的單色后，終于發現了自己最為鐘愛的群青藍色。他認為這種飽和度極高、純度極高的藍色恰恰是“表達藍色的最佳途徑”。

1955年，伊夫·克萊因用自己的第一幅單色畫申請參展僅展出抽象藝術的“新現實主義沙龍”。在他的主題為“色彩宇宙的表達，鉛橙色”的繪畫中，他將偏暗的橙色顏料均勻地涂在長方形木板上，并署上了自己名字的首字母縮寫和日期。但是被評委們拒絕參展，原因是作為入選的條件要求克萊因在畫面中至少再加一個點、一條線或是一小塊其他的顏色。但伊夫·克萊因沒有同意，因為那樣會失去他在畫面中所追求的極致。

伊夫·克萊因對純顏料和無光澤且易揮發，難以捉摸和易碎的粉末非常著迷。為了體現純粹狀態中的圖像敏感性，他嘗試了多種傳統的黏合劑配方。1956年，他請求他的朋友和色彩經銷商找到一種可以給予群青藍色加以更多深度的配方。經過不懈地努力，最終在無數次試驗和研究后，伊夫·克萊因成功了。

1957 年，伊夫·克萊因開始沉迷于純色世界。彼時，克萊因在意大利的米蘭開展了屬于他的展覽——“單色命題：藍色時期”。展出的畫不但尺寸相同，并且都使用了他獨特的群青色來完成畫面。這組作品運用了純度極高的藍色顏料，是克萊因將某種樹脂元素與群青色進行融合調制而成，最終得出了這個給予人無邊遐想的神秘藍色。

二、愛上純凈之藍

很多人會好奇創作出了如此濃烈純凈的獨特藍色的伊夫·克萊因究竟是怎樣一個人呢？與很多普通孩子一樣，伊夫·克萊因于1928 年出生于法國尼斯，父母皆是法國小有名氣的畫家，父親搞形象藝術，母親則玩抽象主義。伊夫·克萊因早期作品中“對線條的排斥”和“對色彩的控制”，很大程度上也是受到了家庭的影響。父母在抽象藝術和具象藝術風格之間的沖突和父母自由不羈性格的矛盾，都是其形成此類作品藝術風格的內因。

雖然克萊因從小就在藝術的熏陶之中長大，但是克萊因由于熱愛大海，所以少年時的志向是要在商船上當一名漁民。或許，正是因為他從小在海邊長大，對大海有著熾熱的愛，才有了之后對大海的顏色——藍色的執著。據說， 伊夫·克萊因在少年時代就迷戀藍色，然而不僅僅因為大海是藍色。

1947 年夏天，在法國南部城市尼斯，18歲的伊夫·克萊因與他的兩個好朋友在沙灘上進行了一個對他未來影響頗深的對話。三個不到二十歲的小伙子開玩笑，聲稱要將世界分為三份，克萊因希望擁有藍色的天空。在和朋友開玩笑的時候，克萊因爬起身，興奮而喜悅地對他身邊的兩個朋友說：“藍天就是我的第一幅作品。”這段故事聽起來無比的浪漫，而天空的藍色，最終也成為了伊夫·克萊因所鐘愛和為之付出的藝術的標志。

伊夫·克萊因并沒有在尼斯待多久，很快一家人定居巴黎。克萊因最初對藝術沒有展現出多少興趣，很多時候他偶爾的創作也像那次關于天空的言語一般，彌散在記憶里。

伊夫·克萊因熱愛旅行，喜歡柔道，喜歡精神性的修煉，因此克萊因的足跡踏遍了很多地方。1952年，年僅24歲的伊夫·克萊因對柔道的癡迷，甚至還遠赴去最權威的柔道學校學習時間長達一年半，并且獲得了黑帶四段，這在當時是歐洲水平最高的柔道高手。回到法國的伊夫·克萊因創辦了一所柔道學校，但他對藝術的熱愛依然充滿他的每一個細胞，他在柔道訓練廳里掛許多自己的畫作。克萊因發誓要贏得歐洲冠軍，統治法國柔道聯盟。為此，他辛勤練習，甚至服用一種興奮劑，來提升力量。這種藥劑錘煉了他的意志和力量，同時也為他的心臟病埋下伏筆。

從伊夫·克萊因那時的作品就已經可以看出，他未來在藝術上的發展特點，因為從那時他已經開始創作單色的畫面了。而柔道對于克萊因也有著深刻的影響，從克萊因的許多畫面中可以感受到柔道摔法中關于“懸浮”的方式。

“藍色沒有維度，和其他顏色不同，它超越了維度……所有的顏色都和某些有形的或是心理上的理念相關聯，而藍色卻指向大海和天空，這兩者在可見的自然中是最抽象的。”1959年，克萊因說道。他對單色畫的執著漸漸轉向對某一種藍色的追求。

經過不懈努力后，伊夫·克萊因在意大利米蘭展出了獨特的藍色作品，從那時他成為了有名的畫家。克萊因在1960年將這種藍色注冊了商標、申請了專利，也就是“國際克萊因藍”。克萊因隨后用這種藍色創作了非常多的單色畫，而單色畫這樣單純的藝術載體則創造出了前所未有的表現力。

伊夫·克萊因曾在巴黎的展覽開幕式上放飛了1001只藍色氣球，稱之為一件“空氣靜力學雕塑”。克萊因藍甚至還把他的藍帶到了自己的婚禮上，婚禮慶典的每一個細節都由克萊因精心設計。巴黎圓頂餐廳的婚禮派對上，克萊因還為每位賓客準備了一杯藍色雞尾酒。

伊夫·克萊因骨子里有著狂放不羈的個性。關于他對于藝術的執著所產生的逸聞也頗多。而那些為了藝術而做出的瘋狂舉動，或許這就是他生來愛藍色的無意識表現。

三、戲劇人生與藍結緣

伊夫·克萊因有著他的倔強和堅持，甚至在許多人眼中稱得上怪異。最瘋狂也最滑稽的應該就是，克萊因還邀請美國總統加入到他的創作中，雖然最后沒有下文了。

有兩件對伊夫·克萊因的一生影響頗深的事情，從他19歲開始就與他結伴到一生。第一個是玫瑰十字會的宇宙起源說。1947年，伊夫·克萊因加入了 “玫瑰十字社”的團體。玫瑰十字會的教義是從烏托邦和煉金術的角度解讀世界。宇宙起源，時空概念，人類靈魂及屬性等，歷史上很多名人都是它的會員或與其有關。 另一個對伊夫·克萊因產生重要影響的，便是前面提到過的柔道。他從19歲時開始練習，亞洲武術所傳授的神秘信條和武士力量，跟他特別契合。柔道還教練習者們縱身騰空，并且毫發無傷地落地，這讓克萊因深深著迷。靠著天賦、努力，他成功拿下黑帶四段，志得意滿地乘船返回巴黎。然而，他的野心在一次比賽失敗中遭受重創。從此之后，他的藝術生涯正式展開。

1954年，伊夫·克萊因帶著在柔道的學習和“玫瑰十字社”的宗旨中所總結的感受，開始踏上了他的藝術之路。當年克萊因創作了他的第一批單色作品。畫面上除了色彩甚至沒有一點一線，作為抽象繪畫它們簡化到了極點。

1956年，伊夫·克萊因終于制成了一種他心目中的藍色，他為此申請了專利。1960年稱為“國際克萊因藍”的顏色就這樣誕生了。而這藍色和它的創造者伊夫·克萊因本人的性格一般，極致而濃烈。

在伊夫·克萊因的作品中，藍、紅、金是最為主要的代表色。而這幾種顏色分別象征物質、非物質和不朽。在克萊因眼中這三種顏色也代表火的顏色：藍光的火漸漸地變成金色，在火舌中呈現了紅或粉紅的火光。克萊因曾經以宗教的概念形容這三種顏色之間的關系，金色是圣父，圣子為藍色，而紅色作圣神，暗示了三位一體和三者平等的重要性。

伊夫·克萊因的創作猶如一出戲劇，充滿故事性。顏色看似簡單，卻富含藝術家對宇宙的體會，引導觀者進入藝術家神秘、繽紛的色彩哲學世界。

1960年秋天，為了體驗飛翔和失重的感覺，伊夫·克萊因做了一個非常大膽的行為，他完成了這件"墜入虛空"的行為作品。在沒有任何保護的情況下，克萊因從二樓窗口縱身躍出。同時讓攝影師飛快地記錄了下來這個墜落的過程。雖然腿被摔傷，但這正是克萊因想捕捉到一種不同尋常的感覺需要付出的代價。

在伊夫·克萊因僅僅八年的藝術生涯里，有1077件作品被這位年輕而有天賦的藝術家所創作出，這些作品是他傳達心靈感悟的寄托。哲學家加斯東·巴什拉評價伊夫·克萊因的作品——“起初什么都沒有，而后是深不見底的空，再后來是藍色的深淵。”

1962年6月16日，伊夫·克萊因第三次心臟病發，在家中猝然死亡。就在前兩次心臟病病發時，克萊因向朋友傾訴道：“我（死后）將進入世界上最大的工作室，而且我只會做無形的工作。”他對死亡沒有任何的恐懼，將自己的一生完全貢獻給了藝術創作。這位畢生都用他的執著在努力嘗試渴望超越實在、愿望進入虛無的藝術家，留下他那崇高而永恒的觀念，從紛擾的物質世界消失了。但是他的經典卻從來不曾消失。克萊因的生平毫無秘密，只有無人知曉的精神能量存在于作品里，消弭宇宙，無處不在。

四、結語

到了21世紀的今天，離伊夫·克萊因創造出絕對之藍已經過去了60多年。克萊因藍卻沒有因為時間的流逝而淡出人們的視線，相反的，克萊因藍已經成為現今社會炙手可熱的流行元素，人們常能在各種服裝服飾以及各大海報、電商平臺中看到克萊因藍的運用，這個絕對之藍帶給了人們深遠的影響。伊夫·克萊因的單色畫不單只是視覺上的震撼，已經超越了視覺達到了精神層次的高度。在克萊因去世后的日子里，人們一直都在用各種方式，延續他的藍。克萊因藍，明凈單純讓人如此心生向往。