美國畫家理查德·迪本科恩的藝術淺析

張子洋

華僑大學

一、畫家簡介

理查德·迪本科恩出生于美國，他以大片發光色塊和寬廣的色域成為美國二十世紀代表性當代畫家。迪本科恩本是以抽象繪畫為起點，在二十世紀中期轉為具象繪畫，到六十年代卻又轉變為抽象繪畫。他獨特的經歷，也使他成為一個極具研究學習的對象。

理查德以抽象繪畫起步是因為當時美國正處在抽象主義盛行這一時代背景之下，美國的抽象表現主義正是在二十世紀五十年代前后發展的最為蓬勃，在這一時期理查德·迪本科恩創造其早期的作品：《烏爾巴拉》《伯克萊》《阿爾伯克基》這三個系列作品。

二、理查德·迪本科恩繪畫藝術的發展背景

塞尚是現代繪畫的領路人，塞尚對于后人繪畫影響至深。他被稱為“現代藝術之父”動搖了傳統美術“對自然的模仿復刻”這一根本。塞尚認為繪畫就是通過畫面本身的需求而構建的，不要一味地模仿自然的顏色和形態。更多的是畫家通過畫面來表達自己的情感感受。極大地影響了在此之后的畢加索等人的藝術道路探索。

在抽象表現主義方向上的探索，除了受到19世紀歐洲達達主義和超現實主義的影響之外也深受科技的影響。當時照相技術的發展，寫實成為了相機的長處，當寫實成為一種復制時，藝術家們便開始認為寫實不再屬于藝術的范疇。藝術家也因此在抽象和具象之間不斷地梳理、斗爭，雖不說這是直接導致抽象表現藝術出現的原因，但也起到了推動的作用。

在當時的大時代背景之下，畢加索、康定斯基成功發展后，美國涌現出大批優秀的抽象表現藝術家，同樣的早在十九世紀歐洲便出現了達達主義和超現實主義藝術，大批歐洲的藝術家人才涌入美國。因此到二十世紀四十年代左右，世界藝術中心逐漸從歐洲轉移到美國。理查德·迪本科恩受到這樣的環境影響，吸取前輩的經驗教訓，進而成為了美國當代抽象表現主義藝術家的代表性人物。

H·H·阿納森曾言，美國抽象主義表現畫家大體分為行動繪畫和色域繪畫兩個類別。行動繪畫就是所謂的畫筆畫家，通過肌理、筆觸的運動感來表達畫面，色域繪畫就是通過大色塊的涂抹來營造畫面。但是明顯理查德·迪本科恩不能通過阿納森的分類來劃分所屬，迪本科恩可以說是兩種分類的折中。他的畫面既保留了靈動的筆觸，又囊括了寬廣色域的大色塊，也就是通過保留明顯筆觸的大色塊來營造畫面氛圍，也是因此形成了其獨特的風格。不同于蒙德里安極致理性的平涂色塊，也不同于康定斯基強烈的動感和不確定性。

理查德·迪本科恩自己也曾說過，自己能夠接受不同畫家的藝術觀點。就如同當時時代背景的畫家，迪本科恩的現代藝術啟蒙大多來自于塞尚，但迪本科恩也同樣受到了馬蒂斯、蒙德里安等人的影響。迪本科恩的繪畫是在歐洲和美國復雜的藝術環境中成長起來的。

三、理查德·迪本科恩——抽象藝術

從迪本科恩早期的抽象藝術作品中可以看出，《烏爾巴拉》系列深受馬蒂斯的影響，色彩鮮明、跳躍。這影響到了他后面《伯克萊》系列的創作。創造性色彩拋棄了固有色的影響，通過顏色表達自己的情緒。象征性的色彩是我們自己對于事物的感受和情感，有同感的人能夠從畫面的顏色中感受到作者的情緒。就以迪本科恩的《伯克萊》系列為例，畫面中運用了大面積的鮮紅色和小部分的綠色，兩種顏色產生了極大的反差，使畫面具有強烈的視覺沖擊力和裝飾意味。再輔以黃色和藍色豐富畫面，更加體現了迪本科恩的情感表達。

除了顏色，迪本科恩在運用筆觸上也能看出其盡心考量，就好比說一幅畫作光是顏色處理的完美，那么觀者看見這幅畫雖是漂亮但卻是如同死物，如果在結合上靈動的筆觸，那才是真正的鮮活。迪本科恩雖然也將畫面地事物歸結為幾何化，但是并沒有將其框死，色彩的拼接處也留下了明顯的涂抹筆觸。可也能由此可見是經過深思熟慮的。筆觸能體現出一個人的性格，梵高的筆觸豪放可見他精力旺盛和對生活的熱愛。迪本科恩的筆觸看似輕松，但明顯可以看得出是經過反復的修改的，由此可見迪本科恩是一個細膩又敢于自我否定的人。

四、理查德·迪本科恩——具象藝術

理查德·迪本科恩的具象藝術表現，是從室外風景轉為室內人物。但是迪本科恩的具象畫作雖然是以具體的模特和環境為參照，也并非是傳統的寫實，他將人物的面部模糊化，加強人物的動態。模糊的面部強烈的動勢，使畫面更具穿透力和張力。人物的軀體對于迪本科恩來說，只是用來分割畫面的工具，畫面的結構也并未受到人物的丑美心情而影響。

迪本科恩的人物畫中仍然可以看出他結合了許多畫壇大師的方法，但是迪本科恩的畫作最后呈現的是他自己的風格。模糊的面孔和肢體除了占據主要的構圖位置和明暗的對比外基本和背景相融合，看似可以繼續刻畫。在迪本科恩的注視下，這是人物并沒有進行激情的描繪，但是迪本科恩的作品畫面中呈現出了他自己的情感，一種沉默的情感。除此之外里希特的《水手》也運用了模糊的表現方式，模糊的這一方法在某些特殊的情況下，能夠引起人們強烈的共鳴，因為人們對于某些事情的感情是模糊的，記憶是模糊的。

事實上模糊這一表現手法在繪畫的使用上，早在文藝復興時期就已經開始了。達芬奇的輪廓漸隱法，哈爾斯粗獷的筆觸，莫奈追求不同光線下同一事物的顏色變化，象征主義對于想象力的重視，這些都滲透出了繪畫中的模糊性。在模糊性的方面也存在許多的著作例如《藝術與錯覺》、《視覺思維》等。

迪本科恩的具象藝術也是具有平面化的特征，平面性的繪畫更具有整體性、裝飾感、精神性，平面繪畫的這種自由與合理，使平面化成為了當代繪畫的一種趨勢。莫蘭迪的畫作就是平面性的代表，它通過平面性手法展示出了一種獨一無二的空間，通過平面化的方式來感受實物顏色的變化，營造出一種無限的空間。

雖然這個時期迪本科恩主要研究探索具象繪畫的方向，但是可以看出迪本科恩并沒有完全舍棄抽象的思維方式，現代繪畫并不是不描繪具體的事物，而是通過與原有的空間形態顏色來表現。迪本科恩從抽象繪畫轉變到具象繪畫，是對于抽象與具象之間的思考。迪本科恩的具象繪畫時期有著抽象繪畫的影響，有著抽象的影子，模糊的面部軀體處理，平面性的處理，大面積色塊的處理。通過這段時期的轉變探索也是為后期再次轉變后的繪畫藝術打下基礎。

五、迪本科恩的——抽象藝術

理查德·迪本科恩后期抽象主義繪畫主要是以幾何圖形來進行表現的，他的畫面仍然是有留下反復修改的痕跡。他在這一時期的典型的代表作品就是《海洋公園》系列，這一系列創作表現的是加利福尼亞的風景和建筑物，是迪本科恩對于空間的神秘性和虛幻的探索，《海洋系列》看似輕松的畫面，背后卻體現出了迪本科恩對于繪畫的思索。創作時理性和感性之間二者的平衡和矛盾要如何處理。

迪本科恩在《海洋公園》系列的創作過程中，他將海洋區的風景轉化為線條、色塊并加以處理，從而弱化了畫面的張力和情感，以此引發觀者大眾一種哲學性的思考。這一表現方式貫穿了迪本科恩整個海洋區時期的繪畫。

解構和建構是對幾何化的探索和研究，迪本科恩在上個階段的具象繪畫時期，一些線稿寫生就開始了對于畫面結構性的探索。迪本科恩的幾何性繪畫仍然延續了早期抽象表現主義的平面性這一特征，用疏密有致的線條構成矩形，從而表現自己獨一無二的審美理念。

事物的存在本身就具有一種秩序性，當我們感受到發現這種事物內在的秩序，我們就能記住掌握這種秩序性。對于繪畫的秩序性，畫家個人就是繪畫秩序性的創造者，從而畫家是可以畫出具有秩序性的畫作的。

簡化但是并不簡單，幾何形的繪畫創作難就難在以幾何的形狀來表現真實的事物，一件好的幾何性作品，需要畫家將多種組織形式和豐富的內涵有機結合在一個完整的結構之中。為了簡化，迪本科恩放下自己一貫的大色域和生動靈活的輪廓線，迪本科恩的這種放下是為了畫面的整體性，是積極的正面的。

抽象藝術主要可以分成兩個大類別，熱抽象和冷抽象。熱抽象以康定斯基為代表，冷抽象以蒙德里安為代表。就像之前說的迪本科恩集百家之長，他的抽象藝術既包含了冷抽象也就是幾何抽象的特征，也包含了熱抽象也就是抒情抽象的特征。迪本科恩在這一時期的繪畫明顯受到了蒙德里安的影響，他們同樣的都以實景為參照進行提煉簡化，但是蒙德里安的作品沒有想要表達描繪的對象，只是單純的參照提煉，而迪本科恩的畫面也運用了蒙德里安畫面中沒有的斜線。同樣的，迪本科恩也受到馬列維奇的影響，他們的畫面中運用了同樣的形式、元素，但是迪本科恩的畫面中有著隨意的筆觸，和具有情感意識的色相。

六、繪畫轉變的意義

通過以上對迪本科恩三次轉變的分析，他在繪畫上面的成就離不開他自己在繪畫語言的不斷的探索和研究。在抽象主義繪畫時期他到達了瓶頸期，他是毅然決然地走向了具象繪畫，經歷具象時期為后面轉回到抽象繪畫，作出了豐厚的積累。這篇文章通過淺析迪本科恩的三個時期，分析了美國抽象表現主義的發展，迪本科恩的成長背景，迪本科恩三個不同時期之間是相繼影響相繼成就的，提高了迪本科恩的繪畫語言。

從古至今，有許多原因導致繪畫語言的轉變。繪畫材料的轉變，又或者不同時期繪畫所服務的群體不同，某一次的思想變革。古往今來，繪畫語言的發展十分漫長，雖然是不同的繪畫語言，但都體現的是當時時代下的社會文化的現象和人的自我反思。繪畫是在記錄時代改變的一種方式，正因為繪畫語言的多樣性，才造就豐富多彩的藝術世界，并使之一直充滿著活力。抽象和具象也同樣都是畫面之中的一種元素。

如果我們也要成為一名可嘆的畫家，那么在我們進行繪畫創作過程中，一定要找到自己獨一無二的繪畫風格，獨特不僅在視角，藝術思想，更要找到獨特的繪畫語言，只有這樣才能夠成為一個可嘆的藝術家。