千里山河，萬年人間

張銘明

摘 要：看得見歲月留痕，留得住青山綠水，《千里江山圖》卷堪稱中國青綠山水之絕響。文章從圖像分析角度著手，圍繞畫中景物，通過解析圖中山水、人物、人居方面的繪畫特色，揭示其獨特的藝術表現方式及意蘊美，具體分析其美學思想和藝術價值，進一步闡述全景式大山大水的布局特征以及大青綠山水的色彩藝術語言，體會北宋繪畫美學思想與中華民族審美觀念，感知《千里江山圖》卷的詩意韻味，在此基礎上探析其藝術造詣，研究其對宋代及其后世山水畫技法的演變所產生的影響啟示。

關鍵詞：《千里江山圖》卷;青綠山水;美學思想;藝術造詣

中國山水畫古往今來皆不止純粹地描繪客觀山水景觀，畫家們運用借景借物的手法描繪物象，在畫紙上表達感受、品質與志向，塑造出可觀、可游、可居的畫外之境，抒寫蘊藏在心底的精神之美。在《凈因院畫記》中，蘇東坡有這樣一番言論：“形之無常，是以其理不可不謹也。世之工人，或能曲盡其形，而至于其理，非高人逸才不能辨。”在他看來，描繪具體對象是需要創作時結合平時藝術學養的積累的，通過飽游飫看、目識心記，如此才能表現其形象蘊意，漸臻身心交融、天人合一、至高完美的境界。

在中國繪畫歷史上，五代至宋是山水畫發展的重要時期。水墨山水畫到五代十國時走向了成熟，在宋代則達到了鼎盛，而其間，青綠山水畫的發展處于低谷，但《千里江山圖》卷的出現為當時稍顯落寞的青綠山水畫留下了濃墨重彩的一筆。其描繪了千山萬壑，將山水畫通過構圖造型、用筆技巧、設色方式等進行創新結合，讓觀者一覽大美中國的山水風光并一道體會感受其天人合一的自然觀念與生態美學。

一、描繪內容和特點

《千里江山圖》整幅畫卷描繪了不同的景致，并通過充分描繪江流、山脈、游船、橋梁等景致進行呼應。

（一）卷中的自然景觀

卷中描繪了眾多自然景物，氣象萬千。青山綠水遼闊，山林樹木茂盛林立，南方水鄉的寧謐柔情與北方山川的蒼勁雄渾被恰到好處地組合在一起，顯示出自然山水意境氣勢的秀麗、壯美與恢宏。

（二）卷中的人文景觀

1.建筑樣式

畫中描繪了不少人文景觀，所繪物象豐富且刻畫精細，如屋宇、船舶、橋梁、水車。它通過日常生活場景、農忙景象來輝映自然，點綴亭臺樓閣、林巒書院、茅居村舍、柳浪漁家、水磨長橋、平沙泊舟，意態生動，這些場景使遼闊山色富于煙火氣息，增添了濃郁的田園生活色彩，使其青綠山水更為真實自然。

2.人物生活場景

山水畫中的點景人物有著獨特的意匠經營，賦予了山水畫巧妙的審美觀念。《千里江山圖》由于運用點景人物這種襯托手法，使雖占據篇幅極小的人物在整體畫面中起到了點綴作用，烘托渲染了妙不可言的氛圍感，意趣十足，并似畫龍點睛般將整體畫面中的山水與人物巧妙別致地互動在一起，反映畫家情感寄托及追求，行旅、觀景、雅集、勞作等場景相互交織映襯，讓畫面充滿生機，給人以真實的藝術感受。

《千里江山圖》全卷描繪了祖國的錦繡河山，于自然環境中安插了許多內容刻畫豐富細膩的人物活動，生活場面生動真實，人物雖如米粒般大小卻栩栩如生。

山里早起的人們開始勞作，有的耕織，有的清掃庭院，有的擺弄船只、揚帆遠航、撒網捕魚、雙舟起網，有的垂釣，有的倚窗眺望遠景，有的竊竊私語，還有的在搬動貨物。畫家將這些場景真實自然地呈現給欣賞者，讓人仿佛身臨其境。恬靜無聲的青綠山水散發出富有人情味的村野味道和濃厚的生活氣息，引發觀者的無限聯想。

人物或在亭臺樓閣中，或在江邊觀景，建筑、景觀、人物三者相輔相成，給以祥和、靜謐之意，觀之令人舒心、安樂、和諧、神往。人文情懷被畫家悄無聲息地隱藏在了山水之中。

3.人居環境

《千里江山圖》卷中天地之間渾然一色，造化神奇，如同自然萬物的生生不息，人類的生命也在其中輪回交替，薪火相傳。自然是一切美的基礎。人類在這片廣沃大地上生長發展起來，再到不斷繁衍，文化進步，實現了人居環境與自然環境的美的統一。《千里江山圖》卷通過表現人居環境，描繪尋常田園鄉村生活，為青山綠水增強了層次感與立體感，增添了時代氣息，其山水自然之境，一半詩意，一半煙火，達到可行、可望、可游、可居的理想境界。

二、表現方式與藝術風格

《千里江山圖》卷繼承了水墨山水的細膩工筆，在此基礎上不斷發展青綠山水畫的技法，創新出了雄偉壯闊的格調，形成了獨特的繪畫風格，于單純的青綠色中求變化，達到傳統與創新的結合。

（一）構圖造型

畫卷以大觀小，采用全景式構圖把握和表現，集南北方山水于一體，運用“平遠”“高遠”“深遠”三遠法，將空間、時間混合表現，使各段山水既獨立又前后連貫，構成一體，穿插有致。畫家由被動變主動，發揮主觀能動性移步換景，達到了人在畫中游的藝術效果，全卷置陳布勢頗見匠心。畫中為主要表現對象的山體山脈造型吸收了南北山水畫傳統手法的長處，表現山石峰巒雄偉渾穆，最后形成方中帶圓、連綿不絕的整體山勢，追求質樸卻又不失真實的畫面氛圍。

（二）用筆技巧

卷中筆墨意韻深厚，氣象自生，妙在精微處，韻通無極邊，其描繪細致的程度猶如仙境般吸引著觀者，但仍極其強調筆墨氣韻，追求畫面內部自然理性的筆法表達以及人文精神的述說和詩情畫意的展現。水紋微波均以細筆勾出，漁舟游船蕩漾賦予畫面動感，使靜止的畫面生動起來。空中鳥群雖輕輕一點，卻具翱翔宏大之勢。綜觀全幅，其用筆技巧自然寫實，頗具筆墨情趣。

（三）設色方式

全卷山石主色調是青綠色，但畫家也在追求色調層次的豐富感，他于大面積藍綠色中輔之赭色，使其石青、石綠在對比中更為突出亮眼，充滿色澤艷麗的郁郁蔥蔥、蒼翠欲滴之感，經過少量暖色的調和過后卻又不浮于表面，這種注重施色變化、層層疊加罩染的手法促使畫面達到了分明效果。一系列巧妙嫻熟的筆法讓整幅畫漸變的青綠色基調質感凝重，水天交界處以赭色接染，畫面渾然一體。欣賞畫卷時我們感受到的不僅是片段美的愉悅，更是著意于表現總體的意境之美，在其可游可居之景中貫注著對美的探索追求，抒發著對理想生活的熱情和向往。

三、美學思想與藝術價值

（一）美學思想

生活美和自然美綜合反映藝術美。卷中對于細節的描繪刻畫并未割裂整幅畫面，反而增添了趣味，也是整體畫面中不同節奏的美的體現。《千里江山圖》卷在傳統山水畫基礎上進行了人與自然的深刻思考，在創作中賦予多元而更具時代氣息的意境，追求在畫面中達到萬物一體、天人合一的繪畫理想與美學意蘊，山水虛實之間轉化為藝術之境界，觀者仿佛游走于山水之間，靈動之境引人入勝，這種藝術美深刻地感染著每位觀者。

（二）藝術價值

《千里江山圖》卷生動形象地精致勾勒描繪了我國江山河水，將南北山水的特色、青綠山水的景象、豐富的生活色彩盡情展現得一覽無遺，在繼承傳統山水畫又吸收民間畫派用色成果的基礎上推陳出新，將青綠山水推進到了新階段，在未來上千年的歷史長河中經久不衰，形成了濃厚的美學思想和獨特的藝術價值，給后人留下了無與倫比的藝術財富。

四、對時代和藝術界的影響及啟示

《千里江山圖》卷以色筆代替墨筆，較大程度上推動了我國青綠山水的發展，開拓了青綠山水畫演進的新格局，是自唐代李思訓與李昭道之后沉寂的青綠山水畫壇上的一幅扛鼎之作，引領了傳統青綠山水畫在近現代乃至當代的轉型和新生。

誠如宗白華先生所說：“一味地模仿傳統只會使藝術本身喪失生命力日趨衰落。藝術是應當與時俱進的，中國畫在未來道路上應該保留古人雄渾流麗的筆墨能力，恢復其傳統運筆線紋之美，汲取融合外來之精粹。”

一山一水、一景一物，“道游于藝，藝合乎于道”。

中國山水畫無論是以青綠還是水墨的方式呈現都是把自然景色的再現轉換成生命情懷的映現，古往今來一直是對生活美和自然美的綜合反映。在現代山水畫的發展道路上，人們對于青綠山水這一形式的國畫需進行進一步的重新審視與認識，為其提供復興和發展的契機，在新時代條件下建設中國山水畫的當代面貌，再創山水畫的輝煌。

《千里江山圖》卷不僅體現出理想的人居環境是人與自然和諧統一的共存關系，其作品和藝術風格更是顛覆人們以往對于青綠山水畫的認知，全卷技法、顏色、構圖等藝術手法驚艷四座，更是發掘了其中已存在于中國人內心深處和傳承積淀文化深處對家國的美好寄愿，是中國國畫藝術發展乃至人類藝術發展史上的一大進步。山水青綠故事一筆一畫繼續，以畫作傳世悠悠千載。水墨丹青，繪就千里山河;奇景幻境，訴盡萬年人間。

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作者單位：

溫州大學美術與設計學院