論李公麟畫作中線條的藝術魅力

郭文花

摘 要：展望中國上下五千年的歷史，線條始終貫穿中國畫發展過程。從早期的洞穴壁畫、巖畫、象形文字等開始，人們就用線條勾畫出一些圖畫來表達自己的想法。線條是獨特的表現符號，在中國畫中具有無法代替的作用。宋代畫家李公麟用獨特的白描技法進行繪畫，表達自己的情感，對后世繪畫藝術的發展產生深遠影響。文章主要介紹了李公麟的生平簡介和他畫作中的線條藝術，對其作品《五馬圖》《維摩演教圖》《免胄圖》的線條藝術進行了分析，展現了李公麟畫作中線條的藝術魅力。

關鍵詞：李公麟;線條;繪畫;白描技法

一、李公麟的生平簡介

李公麟（1049—1106年），字伯時，北宋廬州府舒城縣人（今安徽舒城人），宋代杰出的畫家。因舒城郊外有一龍眠山，李公麟曾長居于山下，所以自號龍眠居士或龍眠山人。他出生在一個名門望族，家里藏有古玩名畫數不勝數，從小知識淵博，多識奇字，擅長詩文書畫，與蘇軾、王安石、米芾、黃庭堅為好友。李公麟做官時期，也是他藝術逐漸成熟的時期，這一時期也是王安石變法失敗，史稱“朋黨”之爭的時期。他一生學習勤奮，作畫無數，在很多類型的畫種上都有所造詣。人物畫深得吳道子旨趣，運筆如行云流水，神態飛揚;山水畫氣韻清秀，得王維正傳;山水畫追李思訓心法。蘇軾贊他“龍眠胸中有千駟，不惟畫肉兼畫骨”。他的繪畫才能，也表現在他的題材的多樣性上，擅長鞍馬、佛像、人物和山水。他在臨摹古人名跡中掌握了繪畫技法，而越出古人的技法。李公麟能夠集各家之長，師法自然，大膽創新，自成一家，被后代敬為第一大手筆、百代宗師。《圖繪寶鑒》中評價李公麟“當為宋畫中第一，照映前古者也”。李公麟傳世作品有《五馬圖》《維摩演教圖》《免胄圖》《臨韋偃牧放圖》等。

二、李公麟畫作中的線條藝術

李公麟的畫作注重用線條的方式來表現，也稱白描，這是非常能體現畫家繪畫功底的一種繪畫方式。李公麟受吳道子影響，其白描畫法與前人的線條相比，沒有了色彩的渲染，只是單純地用線條來作畫，與同時代的畫家相比他的線描藝術有獨一無二的藝術魅力。他注重線條的形式美感，用線大膽而精練，對線條的運用在當時幾乎是沒有人可以超越的。他筆下的線條自由，瀟灑，飄逸并且帶有節奏感，具有非常強的表現力。與顧愷之的繪畫風格相比，李公麟的繪畫不是繁復細密的風格，而是精確到沒有一條線是多余的，與其他畫家的藝術風格也不相同。對于線條的理解和應用他總是有與常人不同的想法，其線條藝術表現出淳樸、含蓄以及簡練的風格，對于白描的運用達到了一種很高的境界。

（一）《五馬圖》線條分析

宋代是繪畫發展的鼎盛時期，說起宋代的繪畫，李公麟是不得不提到的一位，也自然會提到其代表作《五馬圖》。《五馬圖》線條的分析，對繪畫技法的研究具有一定的價值。《五馬圖》整幅作品用線造型，用線條的形式表現物體的姿態。從人和馬的形象造型來看，《五馬圖》的造型手法屬于寫實的手法。這里的寫實手法是宋代盛行的宮廷畫家畫畫的一種手法，就是參照實物進行藝術處理，不同于西方繪畫的那種有光影、明暗的畫法。在《五馬圖》中，五匹馬形態不一，線條流暢，不管是馬的輪廓，還是肌肉、毛發，都被傳神地描繪出來。另外，畫中的牽馬人是根據真實的對象創作出來的，從畫中可以看出牽馬人的身份、地位、眼神，這些都展現了李公麟高超的白描技術。

當然，《五馬圖》線條的運用更是出神入化，馬鬃、馬尾線條流暢，馬鬃飄逸，馬尾剛勁有力，有粗有細富有變化，中鋒用筆線條順滑，類似顧愷之和陸探微的高古游絲描，可以看出受到他們的影響。畫中更突出的一點是馬的背部和腹部都是由一根獨立的線條來描繪，這兩根線決定了一匹馬的形態，弧度、粗細、虛實稍微一點變化都會對馬的形象產生影響。將畫中“錦膊驄”和“滿川花”馬背部的線條進行對比，可以看出“滿川花”比較圓肥，而“錦膊驄”比較矯健，而這僅僅是線條的一點變化造成的。在這幅畫中，還有很多處因為線條變化產生了不同的視覺效果，具有強烈的線條美。

此外，幾個牽馬人的衣紋褶皺也是各不相同：有的褶皺線條均勻，垂直而下;有的褶皺線條尖銳纖細，就像十八描中的釘頭鼠尾描畫法一樣;而有的褶皺繃直緊束，和畫中的人物形象十分吻合。從畫中線條表現特征來看，李公麟筆下的線條具有獨一無二的美，這需要更高的技法要求。他用線條刻畫出生動的形象，給人以行云流水的美感，從而實現線條與造型的完美結合。

（二）《維摩演教圖》線條分析

《維摩演教圖》是李公麟的經典代表作之一，以往對李公麟《維摩演教圖》大多是從他的創作經歷、內容和收藏等方面來研究，很少有人研究這幅圖的線條，下面筆者主要探究這幅圖線條的絕妙之處。

在中國畫中，線描是簡練樸素的技法之一，也是最重要的繪畫技法之一。它只用墨線勾勒事物的外形結構特征，或用淡墨稍作渲染，在沒有任何顏色的襯托下，以單純的線條來表現。李公麟筆下的線描就是如此，如在《維摩演教圖》中，線條無數且流暢，每條都有自己的作用，如畫衣服時線條流暢，產生了“天衣飛揚，滿壁風動”的藝術效果。《維摩演教圖》的線條疏密結合，既有高古游絲描的密體，又有“莼菜條”線描的疏體，疏密結合表現出畫中人物衣服的厚度，用筆實入虛出或虛入實出，衣服的領口袖口都是用簡短的線條來描繪，與其身上行云流水般的線條形成鮮明的對比。另外，維摩詰①坐的榻，是用剛勁有力的方折線條所畫，這與衣紋曲柔順滑的線條形成了強烈的對比。整幅作品線條運用近乎完美，勾勒出宏偉而又壯觀的場面，給人難以忘懷的視覺感受。

（三）《免胄圖》線條分析

《免胄圖》又名《郭子儀單騎見回紇圖》，被乾隆稱為李公麟第一妙跡。這幅作品場面非常宏偉、壯觀，而且每一個人物、每一匹馬都通過線條表現得淋漓盡致，畫面構圖給人的感覺是有疏有密，節奏分明。在這幅作品中，李公麟著重運用了三種描法，分別是高古游絲描、鐵線描、柳葉描。這幅作品出現的馬匹最多，可是每一匹馬形態各異，大不相同。李公麟主要運用鐵線描畫法描繪馬，線條粗硬而有力，形象地描繪出戰馬的挺拔與健壯，又根據馬的體型結構進行描繪，線條的方圓轉折、虛實結合運用得恰到好處。高古游絲描則用來描繪士兵身上的盔甲，以及士兵手上揮舞的旗幟，線條瀟灑飄逸，給觀賞者一種猶如在風中馳騁的感覺。而將軍衣服的皺褶部分李公麟運用了柳葉描法，線條虛入虛出，圓潤順滑，把衣服的質感充分表現出來，這種繪畫技法值得后世畫家學習。純線條的繪畫風格雖然給人感覺裝飾性較強，但是始終可以讓觀者在畫面中感受到文人畫的簡約和儒雅之美。

三、李公麟白描技法形成的原因

李公麟出身名門望族，家境富裕，受家庭環境影響，見多識廣，自幼興趣愛好廣泛，知識淵博，同時也受到他父親的影響。其父李虛一是一名收藏家和鑒賞家，收藏的名畫數不勝數，從小讓他進行畫作的臨摹和鑒賞。《宣和畫譜》言：“凡古今名畫，得之必摹臨，蓄其副本，故其家多得名畫，無所不有。”再到后來，李公麟結交了一些好友，也受前人畫家如顧愷之、吳道子的影響，學習古人經驗，形成千古流傳的白描畫法。

四、李公麟繪畫風格對后世的影響

李公麟是白描技法的代表人物，他使白描正式成為一門獨立的學科，使白描技法成為后人學畫所遵從的重要技法，對后世產生了深遠的影響。北宋時期，文人士大夫的繪畫審美發生改變，白描清淡的風格作品受到了很多人的喜歡，而李公麟作為北宋文人的代表，繪畫時更是將文人畫的特點表現得淋漓盡致。他的繪畫風格吸引了很多畫家對其進行不同程度的學習與創新，如趙孟頫、張渥、陳洪綬等畫家都學習借鑒了李公麟的繪畫技法，然后形成自己的繪畫風格，可見李公麟對后世產生的影響是多么深遠。在現代社會中，李公麟的這種繪畫技法成為培養學生以線造型能力的重要課程，繪畫創作者應該賦予白描新的內涵，把畫面中線條的多樣性和表現形式的樸素性提升到全新的審美高度，讓線條藝術得到更長遠的發展。

五、結語

線條作為中國畫中不可缺少的一部分，有自己的獨特性，它滲透中國畫的各個領域，今天的學畫者無不從線條開始學起。李公麟在線條上的成就為當今藝術創作者更好地進行線條表現與創新帶來借鑒與啟發。

筆者研究李公麟線條的藝術魅力，一方面是要學習李公麟畫作中對線條的運用技法，另一方面是學習李公麟藝術創作的態度，從而重視藝術創作修養和能力的提升，確定今后研究的方向。筆者希望更多的人可以接觸到中國畫，了解中國畫的線條美，傳承和弘揚中國傳統文化。

注釋：

①“維摩詰”是梵文，義譯是“凈名”，所以《凈名天女》就是《維摩天女》。

參考文獻：

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作者單位：

山西師范大學