油畫創作技法及表現研究

孔光

摘 要：油畫藝術具有豐富的表現形式，對于油畫創作，不僅需要把握筆法、技法的運用，還要兼顧色彩、線條、肌理，以及明暗變化的合理調控，從而讓油畫藝術更具感染力。探討油畫藝術創作的主要技法，梳理影響油畫藝術表現的主要因素，有利于對其未來發展趨向進行總結。

關鍵詞：油畫創作;技法運用;藝術表現

在油畫創作中，厚重的色彩、靈動的筆觸、豐富的肌理，成為古典油畫的鮮明特色。隨著現代審美理念的發展，在借鑒古典油畫創作技法基礎上，當代油畫更加強調象征性、抽象性、表現性要素的挖掘，來融入創作者的主觀情感。藝術世界是開放的、多元的，不同的藝術風格百花齊放。圍繞油畫創作，需要探討其技法及表現形式，對未來的發展趨向進行探討，如油畫創作題材的拓深，新技術、新材料的融入，制作工具的革新等等。不同技法所創作的油畫作品，其藝術表現形式也迥然不同。

一、油畫藝術創作中的主要技法

對油畫藝術的研究，絕非簡單運用植物油調和顏料，再繪制出不同的藝術形象。油畫藝術具有綜合性，融合了多種造型手法和創作技法。如寫實油畫，在二維空間中創作逼真的立體物象;抽象油畫，借助于色彩、線條、顏料等，來展現獨特的構圖與韻律美[1]。同樣，在油畫創作中，不同色層厚薄的對比、顏料色彩的調試、筆觸的變化所帶來不同的畫面肌理效果等，都增添了油畫藝術的感染力。

（一）油畫創作的主要步驟

欣賞一幅油畫作品，要抓住作品的肌理變化，從中來獲得極度舒適的和諧之美。油畫創作要注重色彩明暗、強弱變化，畫面層次的錯落有致，特別是古典油畫，其構圖要求更加嚴謹，對畫面色彩的運用更加細膩。色彩是影響人的視覺的最主要因素，油畫作品中富麗堂皇的色彩，更具視覺吸引力。但通過對優秀油畫作品的賞析，精美的油畫作品更需要依托其獨特的技法來呈現油畫藝術的魅力。例如油畫罩染法，通常利用調色油或媒介劑對一些顏料進行稀釋，使其呈現透明或半透明狀態，將之涂染在油畫的不同色層上。這種技法最顯著的特點是讓油畫畫面呈現潤澤、透明的效果，也讓油畫的不同色層能夠直觀顯現出來。古典油畫的創作往往不是一次完成的。油畫家在創作古典油畫時，通過多次涂層、多次修飾、多次覆蓋、多次罩染等手法，最終獲得良好的藝術成品效果。塑造也是傳統油畫創作的基本方法，在塑造中，可以從顏料色彩的明暗變化、色彩飽和度及色彩視覺效果上，增強油畫畫面的肌理感[2]。優秀的油畫家往往善用色彩的罩染手法，來調和出珠寶般的光澤。其步驟主要有：先將造型描摹在畫布上，選用單色線條，勾勒基本形貌。這樣描摹，便于從整體上布局畫面。接著，用蘸有油的白色顏料進行多層次塑造，來表現不同視覺元素之間的明暗對比變化。在創作中，對于暗部，涂色較薄;對于中間或亮部，涂色較厚。對于不同的色塊，要做到精準涂色，細致刻畫，來表現油畫的層次感，增強畫面的虛實關系。油畫創作通常需要多次涂色來完成。在塑造階段，色彩要求純度更高一些，但要把握合理的度，為后續的罩染留有余地。相對于第一遍鋪色，塑造時，對色相要尋求變化。靜置一段時間，讓顏料完全干透，再施加調色油稀釋的顏料，對油畫的不同色層進行涂色。在涂色時，下層色彩要能夠透露出來，上下層色彩能夠形成微妙的色調變化。如深紅色彩，涂罩穩重的藍色，油畫畫面呈現冷中透暖的視覺效果。

（二）油畫創作的技術方法

從油畫創作過程中，對技法的運用也在與時俱進。由最初的傳統寫實，發展到后期的抽象表意，再到后現代創作理念的滲透，技法的融入讓油畫藝術獲得了創新發展。總體而言，對油畫技術方法的歸納，重點體現在三方面。

第一，聚焦生活細節，豐富油畫創作題材。從油畫創作選題來看，生活中的點滴、細節，成為油畫藝術追求的重要方面。藝術源于生活，油畫創作的靈感往往從生活細節中被發現。同樣，油畫創作，要把握美好的情感，用心和情感來表現生活，發現最美的風景，積累更富有特色的創作題材。第二，捕捉審美意象，升華創作視覺形象。對于油畫家而言，在采風的過程中需要對構思、意象進行篩選和提煉，從不同的視角來剪裁素材，用另一種視覺形象來表達出來，融入創作者的思想、情感和想象力，賦予作品獨特的審美意義[3]。在油畫創作中，把握具有審美意義的意象，不僅是在頭腦中短暫地保留其形象的一個念頭或印象，還需要通過具體的創作，不斷淬煉和提取，完成整體的構思與展現。法國油畫家席里柯的《梅杜薩之筏》，其構圖、色彩、畫面審美意象的表達，以及人物情感、動作的刻畫，都可謂獨一無二。席里柯在創作該作品時，曾深入到海難者家中，去了解故事，走訪每一位海難生還者，才完成了構思。第三，抓住色彩，善于搭配，突出油畫的主題情感。油畫創作絕非單純意義上的視覺形式，更是對色彩藝術的生動表達。從色彩的選擇、搭配上，來獲得視覺感染力和沖擊力。色彩是油畫創作的重要表現要素，創作者只有深刻體會色彩的靈性，恰當給予排列組合，才能呈現不一樣的視覺體驗。如紅與綠的搭配，視覺效果更鮮艷;藍與白的搭配，展現浪漫感覺。另外，可通過對色彩的色相、明度、純度的調配，來表達創作者的藝術情感。

二、油畫技法的表現要素

油畫藝術在材料、色彩、形式、筆觸等方面運用不同技法，所展現的畫面語言也不盡相同。創作者可以利用技法表現來融入情感和思維，創作極具表現力、塑造力的油畫作品。

（一）油畫形體與色彩的配合

從繪畫實踐來看，形體、色彩都是表現視覺形象的重要媒介。不同的畫種對形體、色彩的要求也不盡相同，但總的來說，色彩的選擇、運用，往往是為形體服務的。回顧傳統繪畫藝術，抽象主義、表現主義的形體、色彩的側重點有所不同，但都在于讓觀者能夠從作品中感受色彩依附于形體的創作本質。盡管創作對象在質感、體積感、色彩等方面有所差異，但形體與色彩的關系是緊密的。同樣，在油畫創作中，不同年代、不同創作者對作品形體的把握，都要考慮相應的色彩搭配。油畫創作不僅要融入繪畫思維，還要抓住色彩與形體的合理搭配。

（二）選擇恰當的色彩

在繪畫藝術中，色彩是基本表現要素。在油畫創作中，創作者也會根據自己對色彩的理解，選擇不同的色彩來賦予作品不同的視覺內涵。色彩本身并無情感可言，但人對色彩卻有不同的感受。審視凡·高的《向日葵》，該作品所用的黃色系是暖色調，給觀眾帶來熱情似火的溫暖感受。同樣，黃色系飽滿單純，綠色作為襯托，兩者搭配更為清新絢麗。向日葵是創作的形體，對于向日葵的形式，凡·高以夸張的手法、大膽的色彩選擇，讓作品成為藝術的永恒。黃色，受到凡·高的青睞，在創作中，凡·高利用黃色來象征美好的愿望。觀眾在欣賞該作品時，從黃色系色彩表現上，感受到作品對生命活力的展現，對生活情感的向往。從當時的創作背景中，落魄的凡·高仍在追求幸福的信念。色彩是多樣的，不同畫家對色彩的選擇也不同。毛焰在油畫創作中，題材選擇往往范圍狹窄，但其作品卻呈現鮮明的個性。毛焰的用色手法與眾不同，如在一些作品中，利用大部分的灰調色來創作，斑駁的光點、遒勁的筆觸讓畫面呈現勃勃生機。毛焰之所以善于灰調色，與其內心的情感有密切關聯。從作品中所反映的愿景，可以看出其內心的細膩、敏感、孤傲、焦慮。他的一些作品利用近乎單色的灰色調，畫面猶如夢境，形體對象與灰色調融為一體，所營造的畫面氛圍讓觀眾不自覺地聯想到中國傳統筆墨文化。再如，周春芽的綠狗系列作品，也是選擇單純的綠色作為創作主色調，對物體本身固有色彩的突破，使其油畫創作更具個性特征。

（三）油畫的筆觸運用

從視覺表現上看，不同的筆觸帶給觀眾的情感體驗也不一樣。油畫創作中的筆觸，往往與創作者的情感相一致，或輕或重，或緩或急。筆觸的運用讓油畫畫面產生薄厚的對比，加之色彩的明暗變化，讓作品富有肌理感。油畫家在筆觸的選擇和處理上，背景部位多采用平涂手法，在景物或人物肖像部位多采用聚散筆觸。油畫中的筆觸，與所選顏料也有關系。輕薄的顏料，色彩透明;厚重的顏料，筆觸厚重，給觀眾帶來更多的記憶感。如在冷軍的油畫創作中，筆觸講究細膩、平滑，結合不同的畫布、底料，讓畫面更寫實;閆萍在油畫創作中，對筆觸的運用，講究一定的速度感，讓畫面極富張力。對筆觸的處理，與創作者的情緒交織在一起，而優秀的油畫作品，往往非一次完成，而是在對繪畫技法的多次交疊中完成。

（四）油畫肌理的表現

莫奈認為繪畫的好壞，可以通過撫摸畫面的表層感受得來。油畫創作中，畫家需要借助于不同材料來完成創作，肌理就是畫家所要表達的畫面質感。筆觸的靈活運用，體現了創作者的用筆情感。康定斯基的《教堂》，筆觸短促，運用穩重、低沉深色調，來展現教堂的質樸。用明亮的黃色、橘黃色，對教堂頂部塔樓進行涂色，形成亮部，將陽光照在教堂塔樓的視覺形態表現得淋漓盡致，也讓作品整個畫面呈現鮮明的對比效果。在意象構成形態上，康定斯基運用粗獷的筆觸、簡單的色彩，將自己對作品的理解表達出來，極富感染力。另外，油畫的肌理感與新材料的創新應用有關。如克里姆特的《吻》，在創作中融入金粉、金片、銀箔等裝飾材料，讓畫面極富浪漫激情。

三、結語

油畫藝術在創作中，對技法和表現要素的運用，包含了創作者對生活的理解、對物化形態的情感與體驗。安格爾的油畫，追求典雅與韻律，呈現美妙的視覺表現;凡·高的油畫，突出色彩的強烈對比，給人振奮與激情。學習油畫技法，掌握油畫創作表現特色，有利于讓油畫作品展現更具人文性的獨特內涵。

參考文獻：

[1]徐棲桐.油畫技法及其在繪畫創作中的表現力淺析[J].藝術家，2020（1）：27.

[2]朱鴻萱.西方油畫作品中光與影的表現研究[J].藝術品鑒，2021（6）：150-151.

[3]陶源.淺述傳統油畫與當代油畫的繼承發展[J].藝術評鑒，2021（1）：34-36.

作者單位：

宿遷學院