中國工筆畫的萌發與興盛

韓玉茹 江雪

摘 要：中國工筆畫發展至今已有兩千多年的歷史，其作為中國傳統繪畫中重要的組成部分，不僅是中國傳統藝術的瑰寶，還是世界藝術寶庫中熠熠生輝的明珠。工筆畫這一古老的文化可追溯至戰國時期，其生命力十分頑強，代表著中國藝人的獨特品性，涵蓋著中華民族精神，其是藝術，更是文化。工筆畫在中華文明的滋養下，汲取著中國本土的內在底蘊，生生不息。文章從中國工筆畫發展的根源出發，從古老神秘的先秦文明說起，講述中國工筆畫這一傳統藝術的文化積淀。

關鍵詞：工筆畫;戰國;魏晉;隋唐

中國傳統繪畫體系具有其極大的兼容性、拓展性和多樣性，可分成眾多分支。在這個龐大的體系中，工筆畫作為不可替代的支流，已存在了兩千多年。從礦物色彩的運用，到圖樣的多樣化，再到精工細作的創作技法，工筆畫的演化一直沿著中國藝術發展的脈絡在這個傳統而又神秘的國度散發著光芒，傳達著希望。其發展過程帶著無與倫比的魅力，曲折悠長;其成就蘊含著古老的中華文明，源遠流長，博大精深。

中國工筆畫起初在內容題材上有工筆人物和工筆花鳥之分。其中，工筆人物大多以政治生活為背景，用來記錄歷史事實、反映社會生活、描畫名人肖像;而工筆花鳥則體現了人與自然的關系，以其強大的抒情性來展現文人雅士的審美趣味。在這個漫長的發展過程中，中國繪畫史上出現了一大批流芳千古的工筆畫家，他們在自己的時代用自己的畫筆記錄美、創造美、傳播美。

一、戰國——古拙中嶄露頭角

戰國時期的《人物龍鳳圖》是中國現存最古老的帛畫，圖為絹本淡設色，描繪了龍鳳引導墓主人引魂升天的情景。筆者認為，《人物龍鳳圖》打開了中國工筆畫創作的大門，從某種意義上講，在當時的社會背景下，此圖對工筆畫理念已經有了較為清晰的闡釋，并具有與當時社會中已經形成的藝術門類完全不同的藝術風貌。畫面以線條勾勒為主，寥寥幾筆將人物和龍鳳描繪得準確精妙，帶有強烈的原始古拙美。單從線條這一點來說，其就已經具備了工筆畫對線條的基本要求。縱觀全圖，線條流暢勁挺、古拙剛健、靈動秀麗，線條雖少，但變化豐富，疏與密、粗與細的對比恰當自然，粗獷又不失工謹。線條的運用也精確貼合描繪物象，如龍的線條多纖細簡潔，柔中帶剛，用粗狂且瘦硬堅實的線條表現劇烈騰飛的鳳鳥，才能更好地展現其勃勃生機，在人物形象的用線上則更加概括，發髻、臉部、身軀皆一筆勾成，外部輪廓線也凝練飽滿，表現力十足。尤其是人物身著的長袍上裝飾有卷曲的云紋圖案，裝飾意味和精工細巧的結合，更展現了戰國時期古樸稚拙的哲學思想和求真務實的美學理念。此外，作者還用黑色涂染發髻、衣裙、袖口以及長袍拖地部位，染色痕跡明顯。在人物的嘴唇、衣袖處，作者還略施朱彩，進一步豐富了畫面的裝飾意味，并略微展現了工筆創作的色彩觀念。

春秋戰國時期社會動蕩，不安寧的生活使得各類思想競相涌現，戰國帛畫便像探索者一樣敲開了中國工筆畫創作的大門，這扇大門神秘厚重，門后盡是光明坦途。自此，工筆畫帶著它本身所具有的精神魅力開始在中國藝術史上嶄露頭角。

二、魏晉南北朝——線條構建工筆骨架

為了宣揚神話傳說，表現宮廷貴族的生活，從魏晉南北朝以后的很長一段時間內工筆畫的創作內容都以神話人物、帝王將相、貴族仕女等人物形象為主。

魏晉南北朝時期工筆人物畫最杰出的成就體現在勾勒人物的線條上，極具美感的線條不僅體現了畫家的功力，還極大地彌補了當時色彩的不足。線條的運用既推動了工筆技藝的發展，還凝練了工筆畫創作骨架般的表現語言。東晉的顧愷之精于人像、佛像等，除了宣揚以神寫形的繪畫傳神觀外，他還留下了《洛神賦圖》《女史箴圖》等名作，其在勾畫人物的衣紋時，善用高古游絲描，線條謹勁連綿，宛如春蠶吐絲、白云浮空，行云流水般自然流暢，線條排列緊密，繁密但不雜亂。在人物面部，顧愷之用淡色敷染，以濃色稍加點綴，不求暈染效果，但凸顯了人物的面貌特征。南朝劉宋的陸探微與顧愷之并稱“顧陸”，號為“密體”，但在勾線方式上，陸探微與顧愷之略有不同，陸在勾勒人物時往往一筆畫成，筆勢連綿不斷，被稱為“一筆畫”。與顧陸二人“密體”相對的便是以張僧繇為代表的“疏體”。張僧繇為梁朝大臣，他的線條簡練，富于變化，有“筆才一二，像已應焉”的說法。在工筆畫的發展中，筆者認為張僧繇最重要的成就在于其開創了一種不用線勾勒輪廓、全用色彩畫成的沒骨畫法。此種說法只是傳聞，并沒有實跡可考，但從張僧繇的不少畫作中都可略微看到沒骨畫法的影子，這一開創性的表現，無疑為工筆畫創作打開了一扇新的大門。北齊畫家曹仲達更是創立了“曹衣出水”的繪畫風貌，人物衣紋較為稠密，線條細潤，衣褶具有貼身的效果，“其體稠疊，而衣服緊窄”，宛如剛從水中出來一般，遺憾的是，曹仲達已無作品傳世，但書中所記載的線條特征，也為后人提供了風格上的借鑒。

魏晉南北朝時期的工筆畫創作，線條與顏色的結合還并不成熟，題材也相對單一，但線條這一基本繪畫語言的錘煉，為日后色彩的發展奠定了深厚的基礎。

三、隋唐五代——人物花鳥百家爭鳴

隋唐五代較之宋元以后，生產力相對低下，文化藝術也大多圍繞著豪門世族展開，普通群眾沒有機會接觸上層藝術，故當時的繪畫創作多服務于皇室和上層貴族。雖然藝術還沒有完全普及，但人們已經有了用畫來豐富生活的意識。此時的工筆重彩并不僅僅存在于宮室、祠堂、廟宇、墓室以及石窟壁畫當中，隨著社會生活的改善，大量絹本設色的工筆人物和工筆花鳥也競相出現。

唐代吳道子被世人尊稱為“畫圣”，在美術史上的地位頗高，擅佛道、人物，尤長于壁畫創作。他與張僧繇同是“疏體”代表，線條極其精練老道，將古代繁密的衣服紋路按照動態結構精簡到出神入化的地步，并在精簡的基礎上筆勢圓轉，線條飄柔有力，呈現出衣服飄帶隨風飄揚之感，體現了“褒衣博帶”的柔美，有著“吳帶當風”的美譽。吳道子作品對線條的創新，對每條線的嚴格，向我們展示了工筆線條在排列中的韻律美。周昉和張萱是唐代著名的仕女畫家，二人皆以宮廷和貴族中的女眷為題材，創作了大量的工筆仕女作品，如周昉的《簪花仕女圖》《揮扇仕女圖》、張萱的《虢國夫人游春圖》《搗練圖》（傳聞現存的兩幅作品均為宋摹本）等。這二人的作品從畫面內容、構圖、用色、技法等方面都較前代有了極大的飛躍，在優雅流暢的線條基礎上，色彩更加飽滿，更加豐富絢麗。這一時期為了準確完整地表現結構，分染和渲染相結合的染色方法出現并得到廣泛運用，形成了工筆畫創作不可或缺的染色技巧，細節刻畫也能做到完美無缺，人物的頭飾和衣服上的花紋均雍容華貴，玲瓏秀巧。在周昉和張萱的這些作品中還夾雜了部分動物、花卉、生活器具等，這些物象既與宮廷貴族生活緊密聯系，又拓寬了畫面的內容，為工筆花鳥的形成和發展奠定了基礎。

晚唐和五代之際，宮廷畫盛行，唐代崇尚法度、追求嚴謹的社會風氣，正是工筆畫創作不可或缺的外界因素，也符合工筆畫的內在要求。五代延續了唐的作畫氛圍，畫家在工細精巧中開拓著新的領域，除顧閎中的《韓熙載夜宴圖》（現存為宋摹本）外，還出現了較為完整的工筆花鳥作品。花鳥畫在唐代就已獨立成科，五代的黃筌、徐熙更是將工筆花鳥發揚光大，二人在開辟新繪畫領域的同時，也形成了兩種截然不同的繪畫風格。黃筌為西蜀的宮廷畫家，以工畫得名，現有《寫生珍禽圖》傳世，其在任宮廷畫師的四十余年里，多見宮廷中的各類珍禽異獸、奇花怪石。為了反映宮廷的審美趣味，他長期觀察體會鳥獸蟲魚的生活習慣和形態脾性，只為在刻畫時能夠做到形象逼真、形態自如，用筆更是一絲不茍，線條極細，敷色之后，線色相融，幾乎不見墨色。黃筌的畫風大氣工整，設色富貴濃麗，給人一種富麗堂皇的感覺，故有“黃筌富貴”的美稱。徐熙則出生于南唐士大夫之族，因其不愿入朝為官，便多游歷于田間山野，所描繪的也都是些自然中常見的汀花野竹、魚蟲果蔬。與黃筌不同的是，徐熙的畫風并不是完全的精細，多為靈動自如閑散的風格，往往營造出悠遠恬淡、閑適盎然的意境，色彩上也相對淡雅，色不礙墨，被稱為“徐熙野逸”。

隋唐五代的工筆畫創作已然形成了較為完備的體系，無論是工筆人物還是工筆花鳥都能夠結合時代背景傳達法度嚴謹、意境超然的工筆畫風，有著承上啟下的作用。

四、結語

先秦到五代的這段歷史時期經歷了各個朝代的更替，更經歷了文化和藝術的革新。隨著政治經濟的發展，自隋唐以后，中國傳統繪畫更是迎來了發展的黃金時代。這段歷史中的中國工筆畫古拙神秘，質樸寧靜，以最簡單的描繪形式，重現著神話、自然、生活以及人們的精神世界，它是心靈的寄托更是情感的堆疊，在悠然嫻靜的畫面氛圍中顯現的盡是中國藝術創作者崇高的理想和廣闊的胸懷。早期的工筆創作雖然稚嫩，但生命力極強，工筆畫家們從畫面的骨架出發，宛如基石一般筑起了工筆線條的脊梁，技法雖不華麗，但基本功扎實，無疑為中華藝術帶來了生機。

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作者單位：

山東建筑大學藝術學院