中國畫中“道”與“技”的關系

史蓓佳

摘 要：中國畫中的“道”與“技”的關系深受道家思想文化影響，道家思想文化獨特內涵及意義使傳統的繪畫藝術有了更多的表現形式和藝術精神。文章從道家文化中中國畫的“道”與“技”，以及道家文化影響下中國畫“道”與“技”的關系三方面進行闡述。

關鍵詞：道家文化;“道”與“技”;中國畫

一、道家文化中中國畫的“道”

中國畫是中國傳統文化的象征符號之一，也是具有時代特征的藝術產物。道家思想文化是中國傳統文化的重要組成部分，以其獨特深刻的內涵，影響中國傳統文化中包含藝術在內的各個門類。以莊子和老子為代表的道家思想流派崇尚自然，有辯證法因素和無神論的傾向。他們提倡“道法自然”，自然無為，順應自然并與自然和諧相處。道家思想文化中辯證法因素的哲學思想是中華傳統文化的基石，深深影響著中國畫的創作、技法以及思想。中國畫深受道家哲學思想的影響，而山水畫集中展現了中國傳統繪畫文化的底蘊和魅力。山水畫中所描繪的客觀對象多為自然景觀。與西方繪畫表現自然的寫實方式有所不同，中國畫家多將山石、樹木、云煙等自然物象從客觀中抽離出來融入自己對景的思考和感情，把筆下的“自然物象”轉化為包含個人世界觀、人生觀和價值觀的“人造物象”。道家主張“道法自然”，“道”是闡述自然的道理。老子在《道德經》中說：“惚兮恍兮，其中有象;恍兮惚兮，其中有物。”“惚”是一種精神狀態的表現，而“恍”是一種客觀實物的存在。中國山水畫正是抓住了道家文化這一特點，在觀察和感受自然萬物的同時思考自然，將眼中客觀之景變成心中所想之情，并賦予其“道”的內涵，使繪畫作品更具靈魂。這體現了畫家寄情于景的精神表達和情景交融的意境追求。

二、道家文化中中國畫的“技”

中國畫中的“技”即技法，技法是中國畫的基礎，主要是用筆、用墨的技法。用筆是線條的提按頓挫，用墨是水墨的干濕濃淡，這種獨特的筆墨語言是中國畫造型表現的骨干，有著獨立的美學價值，貫穿于整個中國繪畫的精神中。早在遠古時期，甲骨文就是采用線條勾勒具有象征意義的圖案，例如太陽、高山、雨水等自然景物。雖然勾勒出的線條和自然實物不完全相同，但是在當時生產力水平極低的情況下，人們根據自然之景再創造出的象形線條符合當時大眾普遍的審美水平和認知能力，體現了遠古時代的文明和當時人們對自然的熱愛與依賴。他們順應自然，祈禱靠自然的力量過上更好的生活，這同人與自然和諧統一的道家思想有相似之處。老子在《道德經》中講“見素抱樸”和“玄之又玄，眾妙之門”，其中，“素”即白色;“玄”即黑色;而“樸”則是未經雕刻的原木，表示自然天成的原始事物。老子也曾提到：“知其白，守其黑，為天下式?！彼J為黑白兩色兩極對立最能表現自然的原始質樸之美。因此，在道家思想的影響下，中國畫形成了水墨為主、色彩為輔的繪畫風格。

三、道家文化影響下中國畫中“道”與“技”的關系

中國畫中的“道”與“技”和道家思想文化有密切關系，所以二者是相輔相成、互為依存的，所謂“道不離技”“技不離道”。《莊子·養生主》庖丁解牛故事中提到，文惠君曰：“嘻！善哉！技蓋至此乎？”庖丁釋刀對曰：“臣之所好者，道也，進乎技矣。”“技”可進“道”，正是依靠庖丁成百上千次解牛的訓練，在技術精進的過程中熟悉牛的身體構造，從而實現精準切割。他解牛的實踐充分證明了只有將“道”融于“技”，才能實現個體精神與客觀物質相統一。由此可見，“技”是“道”的基礎，“道”是“技”的目的，二者密不可分，同等重要。南朝畫家宗炳在《畫山水序》中說：“夫圣人以神法道，而賢者通;山水以形媚道，而仁者樂?！鄙剿云渥匀坏男钨|契合于道，具體放在中國畫中，就是畫家借“人化客觀對象”的表現形式來抒發內心情感，從而達到體現一定精神追求的意境。所謂“意境”，就是畫家超越物象對人生以及時空的哲理性感悟?！耙饩场奔础暗馈?，“表現”即“技”。中國畫的意境主要依靠獨有的繪畫元素和大面積留白來體現。

（一）枯樹的意象

枯樹是中國畫中十分重要的繪畫元素，正所謂“畫無枯樹不疏通，此之謂也”，枯樹自然稀疏的枝干可令畫面整體氣息通暢。北宋蘇軾的畫作《枯木怪石圖》，刻意避開枝繁葉茂的樹木，反而選擇枯萎衰落的樹木來作為描繪的對象。他認為，“外枯而中膏，似淡而實美”。滅即是生，寂即是活，枯木雖朽但仍舊蘊含著勃勃生機。我們也常說枯木逢春，干枯的樹木到了春天便又恢復了生機?？梢娍輼渑c茂林交替，枯亦是茂。董其昌在《畫旨》里提到過：“枯樹最不可少，時于茂林中間出，乃見蒼秀。”枯樹藏于茂林之中，是一種不可或缺的秀美，繁茂的樹木反襯枯樹獨特的美麗，這便是道家文化中老子所強調的“大巧若拙”，一切歸于平淡的自然之道。在倪瓚的許多山水畫作品里也能看到枯樹，他整體的繪畫風格極簡，但意境幽深。這是由于倪瓚畫作崇尚自然清凈之感，用枯樹更貼合畫家淡泊、閑適的情懷。山水畫筆墨韻味濃重，而枯樹的樹體整體復雜、造型嚴謹，所以更充分體現了筆墨變化、筆墨線條、筆墨皴擦，同時枯樹因其特性被刻畫得更加突出。除此之外，枯樹本身具有莊重、靜謐的意味，契合中國山水畫沉穩的繪畫風格和極高的意境，給予觀畫者古樸典雅的意境享受。在郭熙的《早春圖》中，枯樹多為蟹爪類的枝干，用筆靈活，結合挺拔的高山和遠處的淡淡霧氣，暗示春天即將到來，而同時枯樹又給畫面增添了獨特的審美意趣。這樣的繪畫元素在“技”中融“道”，表現了道法的本真、本原。

（二）留白的表現

在中國畫中，留白的表現形式極為重要。留白的處理，關系到畫面的空間和虛實變化，由此來突出意境追求，給觀畫者一種畫外之意的思考和想象。而道家思想文化提倡無為而治，重點強調“無”，“無”就對應中國畫中留白的處理方式。南宋畫家馬遠，又被稱為“馬一角”，他的《寒江獨釣圖》（圖1）主要采用鐵線描的繪畫方式。畫面中一位滄桑的老人俯身垂釣，環繞舟身有寥寥幾層淡淡的水波紋，其他地方則大面積留白，使畫面整體有一種凄寒的詩意感。郭熙在他的山水畫論集《林泉高致》中提到：“詩是無形畫，畫是有形詩。”這表明畫中有詩意才是畫面追求的最高境界。在整幅畫中，主體物因為大面積留白更顯渺小與蕭索，這般寂寥空無的景象耐人尋味。大面積留白和鐵線描勾勒這種虛實結合的手法，既符合繪畫的主題——寒江垂釣，又契合作者內心深處孤寂的情感表達。這幅畫中意境與留白等同于“道”與“技”，正是這樣大面積的留白才襯托出了蕭索的意境，由“技”進“道”，“技”與“道”相輔相成，給觀者一種畫外之意的無盡遐想。

元代畫家倪瓚的《六君子圖》（圖2），整幅畫物象極簡，采用三段式平遠構圖。近景是平緩的土坡，上畫有六棵具有象征意義且挺拔蒼勁的老樹，中景是大面積的留白，描繪了茫茫無際的湖面，顯得空闊寂靜?？傮w筆墨枯中帶潤，與大面積留白結合表現出湖水的荒寒寂寥。近處樹木和土坡用筆簡單率性，樹葉疏朗，表明六棵樹代表的六君子正直灑脫。遠處一抹山巒用干筆皴擦，傳達出空靈飄渺的意境。整個畫面由“技”進“道”，用巧妙的留白和干枯的用筆，將畫家內心的情感表現得淋漓盡致。

從這兩幅畫中可以看到，“道”與“技”是相互影響的關系，畫家內心對“道”的崇高感悟使得“技”更精妙，反過來“技”的高超使得“道”的境界更高深。“道”與“技”體現了中國畫的本質和內涵，促使中國畫更好地向前發展。

在中國畫的藝術創作過程中，不能將“道”與“技”的關系割裂，“道”與“技”相結合等同于藝術與哲學思想相結合。“技”是“道”的前提，“道”是“技”的目的?？偠灾?，好的藝術作品是精于“技”而重于“道”的。這種人與自然和諧共處、互為依存的關系，使個人的精神品質得到極大的升華，是中國畫重要的內在追求。

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作者單位：

山西師范大學