淺談融媒體環境下紀錄片創作遇到的問題及應對策略

文 鈕肖寧

紀錄片的創作不同于一般的新聞娛樂節目，它本身是對客觀生活和自然現實進行真實準確的記錄。如今，伴隨著攝錄設備的小型化、親民化，呈現在各類網絡媒體的影視作品，無論是主題選擇、拍攝角度，亦或是制作水平，都更勝一籌。加之其運用新媒體技術的推廣力度，受眾群體呈幾何狀增長。而作為傳統媒體的紀錄片創作，相對而言其競爭力遭到削弱。在新媒體時代背景下，紀錄片創作者需提高意識，融入新媒體傳播思維，在對選題、拍攝、制作進行創新的同時，也要確保新媒體技術的合理運用，通過不斷優化的內容吸引受眾，提高自身的瀏覽量，以擴大紀錄片本身的影響力。下文就融媒體環境下紀錄片創作的問題與解決方式列出幾點看法。

融媒體下紀錄片傳播及創作遇到的問題

新媒體平臺重塑受眾瀏覽習慣

新媒體環境下，各種豐富的新媒體平臺層出不窮，短視頻行業進入成熟期，已經成為最重要的流量高地之一：手機流量資費下降、智能手機硬件性能提升及算法分發的應用，推動短視頻行業快速爆發。經過近三年的發展，短視頻用戶規模已超8.5億，用戶使用時長在移動互聯網用戶使用總時長占比已達10.5%，僅次于社交與長視頻，排名第三，已成為移動互聯網最重要的流量高地之一。短視頻平臺的出現讓觀眾能夠更加快速地進行視頻內容的瀏覽。對于紀錄片的創作而言，紀錄片工作者如若不能及時在紀錄片宣發、內容結構中做出相應的調整，那么陳舊的形式會很快被新媒體市場所淘汰。

傳統媒體人員不適應新媒體傳播模式

融媒體環境下，以往紀錄片創作者所積累的豐富經驗和傳播觀念已逐漸落后，其大多使用的創作方式都是圍繞傳統媒體所展開的，對新媒體技術的使用并不嫻熟，甚至一些紀錄片創作者沒有接觸過新媒體技術，這就讓現階段紀錄片作品無法跟隨新媒體環境得以進步。以往，紀錄片創作者所使用的手法較為單一，同時在使用新技術的過程中容易被新媒體環境所影響，可能會導致紀錄片的真實性受到影響，加之不斷更新的新媒體創作方式也會導致紀錄片創作者出現無所適從的感覺。在內容方面，缺乏對市場的調查了解，其作品不能滿足現階段受眾對于紀錄片瀏覽的需求，并且對新技術缺乏可循經驗，傳統紀錄片工作者的工作效率不斷下滑，對于紀錄片的良性發展產生了阻礙影響。

融媒體為紀錄片創作帶來的優勢

擴大紀錄片工作者創作優勢

據調查，中國網民已達9億多，20~29歲占比21.5%，30~39歲占比20.8%，40~49歲占比17.6%，作為社會砥柱的奔三、奔四群體，已成為網絡大軍的主流人群。因此，在策劃和創作紀錄片內容時，紀錄片工作者的針對性十分明確。能夠針對于這一階段的受眾對紀錄片內容的策劃和創作進行調整，使紀錄片的內容更加符合大眾的胃口，獲得更多受眾的認可。同時在網絡媒體中傳播長紀錄片，也同樣具有一定優勢。盡管受眾的目光被“短”“平”“快”的視頻節目所吸引，但我們不難看出，如《舌尖上的中國》這類長紀錄片，同樣受到了大眾廣泛的認可，其網絡傳播量就高于傳統媒體。后續的《舌尖2》《舌尖3》也都在視頻網站中播放量突破億數，得到了廣大網民的支持。符合人們胃口的紀錄片題材能夠在網絡中快速傳播，斬獲廣大人民群眾的共鳴，取得較大優勢。

拓寬創作思路，豐富推廣渠道

傳統意義上的紀錄片創作，一般都受限于創作者對國家政策、社會現象、歷史文化、地域風俗等諸多因素的詳盡了解，加之自身素質等原因，其拍攝的作品非常容易被故事“纏身”，缺乏宏大敘事意識，不能真正成為這個偉大時代的記錄者。而在融媒體環境下，創作者的思路得以拓寬，許多與影片相關的內容、背景、視頻等，可以通過網絡進行搜集、梳理，初步制定出項目的拍攝方案，這不僅縮短了該項目的前期調研時間，更能在創作初期，便在作品中融入新媒體傳播思維，制作出既能符合主題宣傳要求又能符合網絡受眾口味的產品，為后續的網絡宣傳推廣打下基礎。

融媒體下紀錄片創作的優化方式

多角度策劃拍攝，豐富紀錄片表現形式

在融媒體環境下，紀錄片創作者應該不斷重視對紀錄片創作視角的打磨，于紀錄片主體視角的選擇，應該更偏向平民化，用“小切口”來體現出“大內容”。例如在《舌尖上的中國》這部紀錄片的創作過程中，在對地方美食的記錄時，所選取的視角多以當地居民為主，對傳統手藝的記錄以這些“小人物”對美食加工的過程，和個人日常生活進行結合。第三人稱視角的人物刻畫也多以這些群眾為主，隨后引出的豐富的食材及菜品介紹，能讓大眾對于紀錄片的這種表現形式感到更加親切。同時紀錄片在進行策劃過程中，要重視對情節的設計。在《舌尖上的中國》這部影片中，創作者即采用了一種“碎片式”的創作方式來結構全片，一會兒東一會兒西，每一段情節既可以獨立成章，組合在一起又能表現每集主題。這種形式的創新，很符合現階段新媒體受眾快節奏、多維度的瀏覽習慣。這個案例，不失為我們紀錄片創作者提供了一種思路：要有意識地進行多角度的敘事，讓紀錄片中的情節能夠獨立成章，具有自身鮮明的主題，并且能夠進行結構重組，為受眾展示一部全新風格的影片作品。

融入院線觀念，尋求紀錄片傳播途徑

紀錄片在創作初期，就應該有進入院線的意識，在紀錄片進行音視頻資源的采編過程中，應重視優化音視頻內容，并且要有補拍的準備工作，同時往院線電影的風格上靠攏。對于《我在故宮修文物》這部紀錄片而言，在上映以來，票房也突破了600萬元。為了拍攝之前的紀錄片，攝制組拍攝的素材一共有一百個小時，其中一部分被剪輯成了三集紀錄片，還有很多精彩內容之前沒有用到，會用在電影版上。除此之外，還補拍了少量鏡頭。電影的整體氣質、節奏、剪輯和配樂都不同了，敘事方式也去掉了之前紀錄片里的串聯旁白。這種方式能夠使受眾能夠對這部紀錄片有全新的認識，在院線觀賞時能夠具有更加沉浸的體驗，同時能夠將電視紀錄片與電影版進行對比，在了解雙方不同處后能夠從中發現兩個不同類形式各自的優勢，對紀錄片內容更加認可，以院線來收獲更多受眾群體。

調整紀錄片策劃，完成紀錄片創作轉型

對于紀錄片的宣傳，現階段很多新興的新媒體渠道已經開始不斷占據媒體市場，一些傳播速度快，受眾范圍廣的新媒體平臺正在逐漸被大眾所青睞，當前快節奏的媒體環境讓紀錄片傳統宣傳方式收獲的效益變差，這就要求紀錄片創作者應該不斷追求新的創作模式，將長紀錄片變成“短”“平”“快”的短紀錄片作品。可以從時下熱門的“短視頻”平臺入手，將紀錄片中的精彩畫面重新剪輯，制作成一段內容精良的短視頻作品，同時在短視頻網站中設立紀錄片的官方賬號，讓更多的受眾進行關注，通過短視頻的形式，能夠幫助紀錄片作品受到更多受眾的關注。

加強受眾間交互，積累紀錄片豐富素材

以往信息的交互過程較為單一，通常以單向傳播為主，受眾只是信息內容的接收者，與紀錄片創作者的交互不夠密切。融媒體環境下，各種新架起的新媒體交互通道被打通，紀錄片創作者應該不斷使用這些渠道，與受眾進行交流互動，這對于紀錄片素材的拓展起到了至關重要的作用。首先可以將紀錄片的預告、對紀錄片整體結構的分析以及具體內容的采集途徑通過微博、微信公眾號等等方式進行宣傳，在微博中設立粉絲群，邀請對紀錄片作品持續關注的粉絲加入進來，在其中對于紀錄片的內容進行交流探討，幫助紀錄片創作者收集大眾的偏好數據，使其能夠借助這些數據完善在紀錄片的延展工作過程中出現的問題，并且粉絲也可以將一些有關于紀錄片的獨家資料提供給紀錄片創作者，讓紀錄片的相關采訪報道工作變得更加緊密，內容更加充足。

想要有效應對融媒體環境下紀錄片創作過程遇到的問題，就需要創作者不斷更新自身的工作思路，多與新媒體技術進行接觸，同時將新技術有效融入到紀錄片創作過程中，對紀錄片內容及表現形式進行優化，使紀錄片的工作過程更加順利，在融媒體環境下能夠獲得大眾更多的認可。