構建多民族童聲合唱的“遠古與大地”之回響

賴菁菁　唐雨婷

2020年12月28日，第二屆民族童聲合唱節在深圳如期舉行，作為活動重頭戲的多民族童聲合唱音樂會也依約唱響。主辦方克服新冠疫情影響下的諸多困難，照例邀請了三支少數民族“飛越彩虹”童聲合唱團相聚深圳音樂廳。繼2019年首場音樂會中令人難忘的納西族、哈尼族和拉祜族的歌聲，今年觀眾聽到了來自傈僳族、蒙古族和彝族的孩子們與民歌手的演唱。

在“松禾成長關愛基金會”的籌建、組織和協助管理下，參與合唱節的少數民族童聲合唱團擁有一個共同的公益藝術標簽——“飛越彩虹”。旗下的每支特定民族童聲合唱團都是以維系傳統音樂文化的考量組建而成，成員絕大部分來自于該民族，演唱學習的曲目也多為當地的傳統民歌，因此，合唱團大多設點在經濟不發達，教育資源匱乏的傳統村落小學。從最初的考址建團，尋找合適的音樂老師，組織合唱專家下村支教，再到線上師資培訓，線下合唱節與音樂會展演……基金會在13年的摸索中，初步搭建了多民族童聲合唱的“造血”系統。這一次，來自云南麗江玉龍縣老君山黎明完小學的“飛越彩虹”傈僳族童聲合唱團，四川大涼山的“飛越彩虹”白鷺彩虹彝族童聲合唱團以及錫林浩特的“飛越彩虹”蒙古族童聲合唱團與2019年1月份籌建的深圳音樂廳“飛越彩虹”多民族童聲合唱團、深圳高級中學百合合唱團一起，再次為這個充滿活力的移民城市，帶來悠遠淳樸的“遠古與大地”的回響。

民族性、時代化主題的呈現

飛越彩虹多民族合唱音樂會某種程度上開啟了國內多元合唱音樂活動的新形式，由來自少數民族地區和深圳本地合唱團與音樂家（民族文化傳承人）共同演唱。音樂會并不拘泥于合唱作品的類型，有原生態民族歌曲，當代合唱作曲家的少數民族合唱創編曲，還有呼應時代主題與當前社會熱點的合唱作品。

三支少數民族童聲合唱團帶來的傳統民歌與童謠合唱曲最受關注，讓人們以合唱的形式聽到這些少數民族母語歌曲也是主辦方舉辦這一系列音樂會的初衷。他們演唱了有關親情友情的《我的母親》《達木呷》，展現人類與其他生靈生活的《可愛的海騮馬》《孩子與馬》《鴻雁》，展現優美風俗畫卷的《相見樂》《會跳舞的彩虹裙》，在這些歌曲中浸透著當地人們的生活觀與價值觀，代代傳承。令筆者印象最深的一首歌曲來自彝族童謠《都則一達拉哦》，孩子們唱道：“我家房后有大山，大山里有狼，狼不會咬人！因為我們都是一家人。我家房前有田，田里有水，有水我們種水稻，稻香滿村，聽聽蛙聲伴民歌。”質樸簡單的童謠傳遞了人與自然和諧共處的生活觀，孩子們稚嫩純真的嗓音唱出了那令人向往的桃花源。

音樂會還邀請了少數民族藝術家與合唱團共同演出。彝族歌手莫西子詩同時也是“飛越彩虹”白鷺彩虹彝族童聲合唱團藝術顧問，他與合唱團的孩子們演唱了原創歌曲《不要怕》《白鷺飛來山這邊》：蒙古族民歌手額日敦通拉嘎、阿日斯楞帶來了長調《可愛的海騮馬》與呼麥唱法的歌曲《騎士》，彝族民歌手阿鐵說日吹奏著“咬笛”（彝語稱“克西舉爾”），吟唱著高腔（彝語叫“央合”，有“祭火”之意），表達對父輩的思念與對祖先文化的傳承。

百合合唱團是深圳優秀童聲合唱團的代表之一，面對2020年的新冠疫情，他們演唱了五首撫慰心靈的合唱作品。《雪落下的聲音》是電視劇《延禧攻略》的片尾曲，以合唱演繹這首流行歌曲，用古箏與手鐘伴奏發揚了歌曲至雅至臻的意境;《冬去春來》選自“龔琳娜二十四節氣詩詞音樂會”，歌曲以中國民歌與戲曲的獨特韻腔演唱多聲部節奏化的念誦，趣味生動。斯洛文尼亞當代作曲家安德烈·馬克（Anderej Makor）的《冥想曲》（Visionem），挪威當代作曲家金·安德烈·阿內森（Kim Andre Arnesen）的《即使此刻寂靜無聲》（Even When He is Silent），克雷格·赫拉·約翰遜（Craig Hella Johnson）的《我愛你，多么美妙的世界》

（I Love You，What a Wonderful Word）三首作品展現了一段反思哀悼逝者，堅定生活信念，對世界充滿愛與期待的心路旅程。《即使此刻寂靜無聲》歌詞來自“二戰”后納粹集中營中刻著的一段文字：“我相信太陽，即使它不發光。我相信愛，即使我感覺不到。我相信神祗，即使他是沉默的。”在層層疊加，清透瑰麗的色彩性和聲音響中，音樂主題綿長的詠嘆撫慰了焦慮，堅定了信念。《我愛你，多么美妙的世界》中摘引了大家耳熟能詳的世界名曲《多么美妙的世界》，歌中唱到：“世界的人們，敞開胸懷，相聚一起，說到：我愛你，多么美妙的世界！”音樂的力量源源不斷地注入到每一位聽眾的心中。

此外，深圳音樂廳“飛越彩虹”多民族童聲合唱團作為本場音樂會的東道主，演唱了廣府童謠合唱改編曲《月光光》，軍旅作曲家印青創作的《紅樹林》《云在青天書在手》等作品，為深圳特區建立40周年帶來了祝福與展望。

音樂會的選曲充分展示了當代合唱藝術的包容性與多重價值，呼應了時代主題與社會公共事件，平衡了音樂會的可聽性與藝術感，滿足了音樂愛好者的需求，同時也拓展了合唱聽眾。

民族元素與合唱藝術的融合

少數民族合唱極大拓寬了合唱藝術表達的審美邊界。三支少數民族童聲合唱團演唱了生動有趣的母語童謠作品，他們的唱腔與自己的民族母語發聲接近，保持了明亮清晰，發音較扁平，吐字咬字靠前的民族歌唱方式。這些歌曲也大都保留了同聲合唱的形式，在舞臺上呈現出清新質樸的風貌。

音樂會還力圖在優美的合唱藝術感染中為觀眾呈現多元民族的聲音，追求合唱藝術的高標準審美。這對于來自不同地區，合作經驗缺乏而排練時間又特別倉促的合唱團孩子們來說并不容易。將諸多少數民族音樂元素與正統的合唱聲音審美相融合絕非易事，為此，策劃團隊做了各種非常有價值的嘗試：對少數民間歌曲做一定程度的合唱藝術加工，在盡可能保持傳統民歌的風格與樣態的同時增加藝術表達的厚度，烘托人文內涵的深度。

（一）為民歌搭配豐富的織體，營造多聲部與和聲化的多重美感。在《相見樂》中以卡農來豐富民歌旋律的層次，《會跳舞的彩虹裙》開始段合唱團以色彩性和聲與“鳥叫蟬鳴”的環境聲模仿，營造空曠山谷生機盎然的意境，與民歌手的吟唱相得益彰。《鴻雁》以豐富的和聲織體，二聲部卡農為這首傳唱大江南北的歌曲鍍上了層層水墨畫般的色彩，使作品具有了非同一般的高級感與氣場。《達木呷》編配上了支聲聲部、固定伴奏音型和色彩性和弦，大大拓展提升了這首簡單童謠的妙趣與音響感染力。

（二）為歌曲編排多樣化的演唱方式。莫西子詩與合唱團的孩子們以“一領眾合”的方式演唱了自己的成名作《不要怕》，歌手的游吟，孩子們純真的吶喊彼此呼應，那一聲聲“不要怕”的吶喊是最純粹的加油鼓勁，也似成熟的自己對純真無畏童年的回味。

（三）歌唱音色的協調與平衡。本場音樂會上的大部分民族童聲合唱作品都是由受邀的少數民族合唱團與深圳音樂廳“飛越彩虹”童聲合唱團共同演唱，音樂會選擇了“保留”兩種音色的方式來處理，多元的民歌唱法與圓潤通透，富有空間感，充滿共鳴泛音的“高位置”的合唱音色清晰可辨。與此同時，胡漫雪指揮通過有效的訓練，讓深圳的孩子們改變共鳴腔（嘴形）的方式，調整氣息來適應少數民族音樂作品，抓住民族母語發音、原生態民歌的腔調和音韻。在最后的合排與演出時，深圳的孩子們更是主動地“親近”原生態演唱的韻味和演唱特征，縮小雙方的差異。這種既相互靠攏，又求同存異的藝術處理方式雖然對合唱音色的整體統一與平衡有所影響，但同時又是一種盡可能保存民歌基因的創新，兩種風格與審美彼此包容，互相對話。

歌舞一體與即興化的表演

載歌載舞是少數民族歌唱的典型特征，對于這些少數民族的小歌手來說是再自然不過的。《孩子與馬》一曲將賽馬、摔跤的民間活動融合于歌唱之中，《跺洛合》再現了涼山彝族傳統節日火把節中女子集體表演的歌舞。孩子們手撐黃傘，伴著蘆笙曲從高處的觀眾入口款款步入舞臺，像是從大山中，田埂邊緩緩走來。接著舞動白色百褶裙，唱出熱烈的祝福歌調：“火把節到了，為了莊稼豐收，我們要好好地驅蟲、祭火。阿普（爺）阿媽唱起來，小伙姑娘跳起來。”孩子們或含蓄深情，或熱烈奔放的舞蹈，盡情展現了民歌的完整樣貌與民俗語境。

“即興性”是少數民族歌曲表演的典型特征。在山川之間的自由歌唱往往并不遵循嚴謹的音樂格律或節拍，口耳相傳時旋律音符與裝飾音也時常發生微調，甚至音調也會因為演唱的情緒狀態而有所偏離，音樂家們在采風時也可能聽到來自同一首民歌，卻存在各種偏差的二度創作版本。民族合唱作品的創編同樣需要充分考慮民歌自身的即興特征。傈僳族民歌《會跳舞的彩虹裙》有著悠揚自由的旋律，作曲家佘謙配上了穩定的和聲節奏，不同調性的和聲，極大增強了這首作品的藝術性。盡管獨唱者與深圳合唱團的孩子們對自己演唱的部分都很有把握，但有限的合排時間還是讓缺乏舞臺經驗的民歌手與合唱聲部的配合產生了難度。盡管胡漫雪指揮緊盯著民歌手的氣口判斷拍點，帶領合唱團盡可能“跟隨”獨唱的步調，但遺憾的是，民歌手并沒有發揮出在大山中自由歌唱的隨性與瀟灑，而像是被合唱聲部“框住”了手腳。面對這類民歌，或許以散板的方式，簡單的和聲編配能讓原生態的演唱更加自在與輕松。

當代語境中少數民族音樂傳統的生存與發展

作為一座充滿活力，但缺乏地域傳統文化與少數民族文化積淀的新興移民城市，深圳能夠成功舉辦“遠古與大地”多民族童聲合唱系列音樂會多少有些出乎人們的意料，但細想起來又是理所當然的選擇。首先，深圳是“松禾成長關愛基金會”的大本營，13年來基金會在全國少數民族地區腳踏實地的推廣、扶持與布局多民族兒童合唱藝術，通過兒童合唱這種音樂藝術與教育的形式，為少數民族音樂文化傳承與發展搭建“造血”系統。如今“飛越彩虹”的旗幟插到了國內許多少數民族的村鎮，音樂會展演是對基金會成果的展示，也是為少數民族音樂文化傳承賦能的有效方式。其次，“飛越彩虹”公益項目多次邀請深圳的胡漫雪等合唱指揮家赴云南少數民族地區采風支教，難忘的親身經歷激發了音樂家們的反思。胡漫雪說：“云南少數民族地區音樂教育資源貧乏，音樂老師流動性大，支教活動本身的收效甚微。”把這些珍貴的音樂遺產帶到更大的舞臺，讓更多聽眾欣賞到，進行搶救式保護，成為音樂家們念念不忘的“心病”和勢在必行的使命。為此，他們精心策劃與傾力排演，讓少數民族音樂文化的價值與少數民族合唱作品的魅力在深圳的舞臺持續傳揚。第三，多民族合唱小樹苗在深圳成長扎根還離不開文化價值認同感的培養，這得益于深圳良好的童聲合唱傳統。深圳各中小學合唱團體在發掘能夠代表中國文化自信的優秀音樂作品過程中，以劉曉耕老師為代表的民族合唱創作者貢獻了一批《水母雞》《崴撒啰》《小河淌水》《阿細跳月》等基于云南少數民族音樂語匯創作的高質量合唱曲，這些作品也被納入到深圳中小學合唱的作品庫。可以說，深圳的合唱圈早已建立了對于少數民族音樂風格的音響特質與審美價值的理解與認同。最后，深圳多元化與包容性的文化生態，高效的文化生產力為整合多方資源，搭建民族童聲合唱節平臺提供了助力，為深圳的多元文化圖景又添上了一抹靚麗的色彩。

隨著傳統耕織生活方式逐步被替代，外來文化與現代文化對傳統的強烈沖擊使得少數民族傳統文化的生存現狀令人擔憂。將傳統音樂文化“編織”到當下的時代語境中，或許是保存延續其生命力的有效嘗試，多民族童聲合唱節的持續舉辦正是這樣的一種方式。少數民族地區的孩子們與深圳的孩子們在“飛越彩虹”的音樂交往自然而珍貴，通過合唱節與音樂會的展示，挖掘、整理與保存更多的是少數民族傳統音樂作品，培養少數民族音樂家的合唱編曲與創作，激發更多中國當代作曲家以此探索新的合唱材料與靈感。期待音樂會能夠源源不斷地帶來更多的少數民族音樂母語作品，在基于多民族音樂元素創作的合唱創編上展現更多精彩創意，也期待更多音樂家、藝術機構和企業參與到“飛越彩虹”的公益項目中，續寫多民族音樂文化的當代篇章。

（責任編輯 榮英濤）