方衛,朱甜甜
(武漢理工大學 藝術與設計學院,武漢 430070)
關于楚文化,“楚”,指古代楚國地區。楚文化從地域上來看,即今兩湖全部和皖、贛、豫部分地區之文化。楚文化的主源可上溯到傳說時代的祝融、三苗。其干流為華夏文化,支流是蠻夷文化,它蘊含著宏妙的哲學、奇瑰的文學、精美的工藝和獨特的民俗。自20世紀30年代以來,隨著湖北、湖南、河南、安徽等地楚墓的不斷發掘,埋沒了兩千年、承載著歷史的種種楚器物破土而出,這些器物展現了古中國南方獨特的楚文化藝術,也幫助了人們了解楚器物文化藝術的方方面面。本文關于楚器物文化藝術的探究聚焦于對其特征的探究。從楚器物造型藝術特征、紋案藝術特征和色彩藝術特征三個方面來展開,探究楚器物文化藝術特征并從中思考其對于文創產品設計的啟示,以期為文創產品的設計提供參考。
地緣上位于江漢流域的楚文化與北方中原文化明顯拉開了距離,它有著極其復雜的構成而又自成體系。南北藝術的突出代表,分別是代表北方文化的中原藝術和代表南方文化的楚藝術。楚藝術靈巧、清奇和俊逸,中原藝術嚴謹、雄渾和莊穆①。不同于上古時期中原北部威嚴、獰厲、富有宗教情緒的殷文化,也不同于中原西部地區理性、質樸、富有秩序的周文化,楚文化既融合了北方殷周文化又融匯了南方蠻夷文化,它包含著許多原始宗教色彩但是卻并不猙獰恐怖。這與楚澤地理環境和楚人崇尚自然、自由、浪漫富于想象的性格相通,它的藝術格調狂放奇詭。楚文化集中地表現在楚人的造物活動中,楚器物的造型特征、裝飾美學、藝術風格都深受楚文化的影響。其工藝美術品造型奇特詭譎,紋飾飛揚流動,色彩艷麗,超凡脫俗。
復合造型是楚器物文化的一大藝術特征,是將兩個或兩個以上的物象進行組合,形成的新的物象造型。這種造型手法與楚人的時空意識和生命意識有關。在楚人的創造活動中,他們的意識一般不受時空的限制,而是把時間、空間結合在一起,用一種流動的視角看待自然萬物與時空。在楚地遺留的神話傳說與遺存的許多帶有原始宗教色彩的風俗,如巫文化和鬼神文化,在各種巫文化與祭祀活動中,人、鬼、神、自然、動物交織在楚人的日常生活中。楚人相信生靈,所有的一切意象與物象都在楚人的腦海中呈現,這些交織的物象以及楚人超脫時空的意識綜合作用之后表現在楚人的造物活動中,形成了楚器物文化典型的復合造型造物特征。這種復合造型特征不僅在楚器物的造型上體現得淋漓盡致,在紋案中也多有表現。復合造型一般用重構、夸張手法來創造器形,賦予器物神秘的氣質。曾侯乙墓出土的銅鹿角立鶴(圖1)就是一件經典的運用復合造型手法設計的青銅器,銅鹿角立鶴由鹿、鶴、龜三種動物的不同自然形體復合構成,三種動物的自然形體經過有意識的復合造型形成非現實的虛幻形態,給器物渲染了一層神秘的氣質。這種復合造型手法深受楚人青睞,在許多楚墓出土的楚器物中都能發現。如雙面鎮墓獸(圖2)、虎座風架鼓(圖3)等,諸如此類由兩種或兩種以上的物象復合、重組融合為新的形態的復合造型是楚器物文化藝術特征中最鮮明的特點之一。

圖1 銅鹿角立鶴

圖2 雙面鎮墓獸

圖3 虎座風架鼓
楚器物文化藝術在紋案上的特征表現為裝飾線條的曲線化表達和紋飾的抽象化處理。紋案通常是依附在用于祭祀、禮樂等生活場景下使用的器物之上,作用為裝飾。從器具類型上分,可粗略列為青銅器紋案、漆器紋案、服飾織物紋案、玉石陶器紋樣、金銀鐵器紋樣等。按內容劃分,大致可分為自然紋樣、幾何紋樣、人物紋樣等。按造型方法劃分,可分為寫實紋樣、抽象紋樣和復合造型紋樣②。在紋樣的組織上,紋案結構富有韻律感,統一協調卻又不失動感流暢。楚器物紋案在曲線運用上的飛轉流暢、在紋案處理上賦予抽象化意味,這是楚文化藝術的又一突出特征。紋案的形態極具豐富,線條流暢生動,無論是青銅器,還是漆器、織繡品,都能看到器物之上紋樣流動的美感。這種流動感是楚人對曲線視覺語言的嫻熟運用所造就的。平直工整的線條在楚器物裝飾紋案中并不多見,楚人在紋案描繪中多用曲線勾勒圖案,顯得生動飛揚。同樣,紋案生動流暢的線條所帶來的靈動風格氣質和抽象化的紋案造型共同作用,營造了楚器物紋案神秘的意蘊和浪漫的美感。楚器物在紋樣基本形的表現中有對自然物的寫實模仿,但對于紋案的造型處理手法更多的傾向于抽象化表現,器物紋案一般會通過變形、夸張、重構等手法來進行抽象化處理(圖4),如曾侯乙編鐘(圖5)上的大量紋案多以曲線造型,線條特征律動流暢,大多是將各種鳥獸紋以變形、夸張的手法進行抽象化處理創造出的圖案。楚器物紋案暢動神秘的曲線化和抽象化特征都賦予了楚器物藝術流暢、動感與神秘的氣質。

圖4 彩繪變形鳥紋盂

圖5 曾侯乙編鐘紋案
楚器物文化藝術在色彩特征上表現為其絢爛瑰麗的色彩風格。楚人尚赤,楚文化地界地處蠻荒之地,傳說中楚人的祖先是火神祝融,據《白虎通·五行篇》記載,祝融“其精為鳥,離為鸞”,楚人認為自己的祖先是鳳的化身,鳳鳥也就成為楚人所尊崇的對象。受圖騰象征和祭拜祖先的風俗影響,楚人“崇火、拜日、尊鳳”,在造物活動中也凝聚著其精神信仰。楚人在器物色彩運用上偏好赤色和黑色,與中原文明相比較,楚地的用色雖然以紅黑二色為基調,但也喜歡使用金、綠、紫、褐等間色,間色的多色配置在紅黑色的強烈對比下更加絢爛富麗,具有獨特的裝飾效果。從情感上看紅色象征激情、活力,這與楚人追求個性、崇尚自由的精神,自由奔放的性格相吻合。從楚巫文化與五行文化來看,色赤行火方位南,色黑行水方位北,赤黑二色于五行相互調和。從色彩感覺上看,紅色明艷熱烈,黑色深邃沉靜,紅黑兩色相互協調,既不會顯得顏色太過艷麗又不會顯得太過沉悶,整體色彩氛圍既神秘詭異又浪漫熱烈。其浪漫瑰麗的色彩藝術特征在楚漆器的裝飾中展現得尤為突出(圖3、圖6、圖7)。楚漆器一般黑漆其外,朱畫其內。以金銀色為輔,巧用土黃、灰綠等間色,構成楚漆器彩繪的基本色調,也賦予了漆器精致斑斕的氣質和深邃神秘的美感。楚器物文化其色彩藝術風格絢爛瑰麗、浪漫神秘,集中的體現了楚人的精神信仰和審美趣味。

圖6 彩繪漆豕口形雙耳長盒蓋

圖7 漆木方豆
傳統文化不僅是設計創新的源泉,也是文創產品區別于其他一般產品的核心價值所在。文化是時間和空間相互作用的產物,文化的背后都承載著歷史,楚文化作為一種地域文化,在過去影響著楚地人們的精神風貌、生活習慣、風俗人情等方方面面。但是這種地域文化隨著現代化進程的發展,其存在感弱化了許多。文化需要傳承,文創產品也需要文化的注入。現代文創產品的設計恰恰能夠以這種地域文化為依托,挖掘與提煉文化的內涵形成文化符號,將其運用于相匹配的產品上,以形成具有靈魂與文化的創意產品。關于楚器物文化藝術,其造型、紋樣、色彩的鮮明藝術特征共同組成了楚器物文化的獨特風格。這些藝術特征都能給予設計師眾多靈感參考和創作借鑒,讓楚器物文化在現代生活中煥發出新的生機。對于設計者而言,如何通過設計表達實現傳統文化的傳承,如何將楚器物文化藝術特征加以汲取并納入設計實踐是值得設計者所思考和探究的。
復合型造型特征是將兩種或兩種以上的相同屬性的物象或者是不同屬性的物象通過復合重構的方式來進行復合造型,這些復合造型器物在意識內涵上比常規造型的意義外延更加豐富,在外形上復合造型構成的器物顯得更為怪誕、神秘,讓人驚嘆于楚人天馬行空的想象力以及創造力。將楚器物文化復合造型藝術特征合理地運用于現代文創產品的設計,可以從其造型應用入手,文創產品的設計在造型上能夠繼承楚器物文化的復合造型基因,神秘而又富于巧思的造型能夠增加文創產品的魅力,帶給消費者以新奇感,增加產品亮點。也可以從復合造型背后的造物思想入手,將復合造型特征的內在思想融于文創產品的創造中,將有不同寓意的物象進行聯結能夠賦予文創產品超出本身功用以外的含義,賦予文創產品更多語義。如故宮文創的卡包設計是將卡包功用與令牌外觀進行復合造型設計(圖8),頂戴花翎官帽傘是將官帽和傘進行復合造型設計(圖9),朝珠耳機是將朝珠與耳機進行復合造型設計(圖10),這些設計都賦予了普通功用物品以文化氣息和趣味性,贏得了消費者的喜愛,增加了設計的附加值。

圖8 故宮卡包

圖9 故宮頂戴花翎官帽傘

圖10 朝珠耳機
楚器物紋案裝飾的藝術特征突出表現為其曲線運用流暢多變,紋案設計采用重構、變形等方式的抽象化處理。楚紋案中常見曲線的運用,相較于直線的運用,曲線的運用顯得更加靈動,富有生機,少了直線平直嚴謹的束縛感。設計者在設計造型中可以對楚紋樣曲線運用特征加以借鑒、運用。特別是在楚文化文創產品的設計中,學習楚紋案中流暢的曲線造型方法能夠幫助設計者在文創產品的設計中更好地把握對楚文化風格的展現,使文創產品能夠更好地展現出自身的地域文化美感。楚紋案造型中的抽象幾何特征是楚人的設計和創造意識的展現,抽象作為現代設計藝術處理的重要方法之一,研究并借鑒古楚先民在圖案中的抽象化處理手法并在現代文創產品的設計中加以運用展現,不僅能夠幫助設計者打開思路,同時在對楚紋案繼承的基礎上通過變形、重構等抽象化的處理將楚紋樣與現代圖形相融合,也使得楚文化藝術在現代設計中實現了創造性發展。此外,將精美絕倫的楚紋案與現代設計元素相融合用以文創產品的裝飾能夠賦予文創產品文化感與設計感,使得文創產品更具有吸引力和個性。
楚器物色彩風格絢爛瑰麗,在色彩上偏好赤色、黑色的對比主色調的運用,金色、土黃、灰綠等間色點綴其間。以其頗具古楚風情的色彩運用造就楚器物絢麗斑斕的視覺表現,使得器物顯得尤為精致特異,這種色彩特征表現對于現代文創產品的配色具有一定的借鑒價值。色彩對于產品風格的塑造有非常強大的表現力,與線條、圖案等元素相較其視覺沖擊力最為強烈。在現代文創產品設計中把握楚文化的色彩特征,將其色彩構成規律沿用到文創產品的設計中,能夠賦予文創產品以文化色彩記憶,使產品從色彩上能夠直觀地表達文創產品的地域性,實現文創產品的自我表達。設計者在設計中可以進一步研究楚文化藝術的用色規律,對色彩的研究能夠幫助設計者通過色彩視覺元素賦予文創產品設計以濃郁的地域特色。無錫惠山泥人的主要造像福娃(圖11)設計,在顏色上繼承吸收了惠山泥人色彩體系,在情感上與人們迎福、納福的愿望相貼合,其文創產品在設計中保留高純度強對比色彩基調,賦予造型和元素的設計變化,文創產品仍然具有良好的地域辨識度。(圖12、圖13)

圖11 傳統的阿福形象

圖12 近代的阿福形象

圖13 現代文創
將楚器物文化藝術特征納入到當代文創產品設計的研究之中,既能實現文化的傳承又能給設計者提供可供借鑒的設計表現與處理方法及思路。楚器物造型藝術上的復合特征、紋案線條語言的曲線化、抽象化特點以及色彩上瑰麗強烈的風格都能夠帶給設計者們諸多啟發。設計者在把握楚文化藝術特征的基礎上進行文創產品的設計表達能夠使得文創產品的設計更加具有地域特色和文化內涵,優秀的文創產品能夠作為載體讓文化在日常生活中有其形,古老楚風大地文化具有千年歷史,具備它獨特的魅力與氣韻,需要當代設計者們通過好的設計表達來讓楚文化活起來。一方面用文化為產品賦能,增加產品的附加值,另一方面使人們關注文創產品背后的文化內涵,實現文化的傳與承。■
圖片來源:
圖1—7:湖北省博物館
圖8—10:故宮文創旗艦店
圖11:中國泥人博物館
圖12:惠山泥塑工作室
圖13:惠山泥塑文創館
注釋:
①王祖龍.楚美術觀念與形態[M].成都:巴蜀書社,2008.10:10.
②李剛.楚紋樣構成特征及其在平面設計中的應用解析[J].包裝工程,2010(12):23-24.