數字化運用對電視舞美的革新研究

陶然

摘 要：電視舞美設計發展到今天，已不再滿足于作為演員在舞臺上表演時的“配角”而存在，也不僅僅只是將視覺元素向觀眾單方面的輸入，更多的是加入了聲光電等數字技術和藝術的組合，能夠與觀眾產生感官互動。舞美設計完美地融入到演員的表演情景之中、渾然一體，其作用不僅能烘托演員的表演功力，還能將其效果無限放大。筆者長期從事電視臺欄目一線工作，文章將結合湖北衛視的一些欄目舞美設計來探討和研究數字化運用在電視舞美設計中的改革和創新。

關鍵詞：數字藝術;舞美設計;電視節目

中圖分類號：J9 文獻標識碼：A 文章編號：1674-1064（2021）03-075-02

DOI：10.12310/j.issn.1674-1064.2021.03.034

1 人眼與攝像機的取景區別

舞美設計不論何種形式都是時間和空間的塑造，其造型、顏色、燈光、特效等都旨在向觀眾傳達一種表演的心理暗示和需求，最終呈現給觀眾的一定是表演與時空的設計結合。

早期的舞美設計造型主要是鏡框式和三面式，即背景式和左右后三面式。觀眾坐在舞臺的正對面，身臨其境地觀賞演員的表演，能比較直觀地獲取所有舞美視覺效果。即使今天傳統的舞美設計變得多元，造型也更加復雜，但是其與電視的呈現方式還是有著本質的不同。電視舞美不是人通過眼睛直接地去接受視覺信息，而是被編導以鏡頭切換的方式引導著觀看，所以通過電視觀看不再變得一目了然，主動性也會大大降低。電視的“視聽語言”有著自己的邏輯，從景別上來講，眾多鏡頭對電視舞美提出了更多的要求，有的舞美設計在全景鏡頭中呈現得非常好，但在特寫鏡頭或者出現在某個角度時就顯得遜色很多，尤其是電視節目錄制時，當搖臂攝像機在運動軌跡中拍攝，對電視舞美是一種高難度的考驗[1] 。如圖1所示，《飲食養身匯》欄目錄制時，多角度的攝像機進行拍攝和鏡頭的切換，需要舞美設計師能夠照顧到所有攝像機的畫面效果，當然，攝像師與舞美的配合也是至關重要的。

不過，通過電視鏡頭所獲取的內容也是傳統方式無法比擬的，人用肉眼固定的方位獲得的信息只能是局部和少量的，而攝像機能多機位、多角度，不論縱深、高低、俯仰，各種方位獲取信息，配合資深導播的鏡頭切換輔以特效師的特技配合，能夠呈現出一臺美妙的視覺盛宴。

2 數字化大屏互動式呈現效果

眾所周知，舞美設計是為演員營造一種具有帶入感的時空環境。現代數字技術做了很大的提升，曲面屏幕、立體燈光、環繞音響等數碼裝置所呈現的效果就像讓觀眾進入節目“真實”的環境之中。如圖2所示，這是湖北衛視的音樂類節目《我的中國星》，歌手演唱時的情感與環形屏幕的圖案融為一體，或激昂或輕柔，節奏強烈的時候熱情似火，使觀眾熱血沸騰;情緒舒緩的時候柔情似水，使觀眾情意延綿。

那么，這種如夢似幻的數字化大屏是如何制作的呢？雖然屏幕呈現的效果是現實生活中看不見摸不著的，宛若仙境，但是景中所有的元素都取材于生活。大海的波紋律動、夜幕的斗轉星移、大氣的云蒸霞蔚、島國的椰風剪影等，這些動感鏡頭可以先通過實景拍攝下來或者在網絡上搜索到，然后導入到AE包裝軟件中分層帶通道進行疊加，調整色彩、明暗、飽和度的數值，使其合成在一起，最后再總體調整其色調和運動速度，添加必要的光效。歌舞類節目最關鍵的是要讓屏幕動畫的速度與音樂節奏完美契合。

3 電視舞美中燈光數字化參數探討

傳統的舞美燈光是直接進入人的眼睛，而電視燈光是透過鏡頭來體現的，那么這對攝像機的性能和參數就提出了更高的要求。

首先是照度，人肉眼的視覺范圍較大，能感受到的亮度范圍也比較大，無論是高光還是暗光，人眼都可以通過瞳孔自由調節去分辨細節。但是攝像機是通過鏡頭光圈和內部CCD傳感器靈敏度的調節來適應亮度變化的，舞臺照度低時，攝像機開大光圈;照度高時開小光圈。但光圈的大小會影響圖像的效果和質量，比如景深的虛實效果、圖像的清晰度等。當攝像機光圈開到最大時，光暈會比較明顯;如果攝像機光圈開得過小，衍射現象會降低圖像的清晰度。因此，電視舞美燈光設計師要讓攝像機確定一個合適的光圈開度[2]。

其次是光比，指照明環境下被拍攝物暗面與亮面的受光比值。光比大，對比強烈，視覺沖擊就大;光比小，對比柔和，讓人感到舒緩。傳統的舞美對光比的運用自由度比較大，只要能夠滿足觀眾的視覺舒適度即可，而電視的燈光則表現不同，攝像機能容許的最大對比度是有限的。在電視燈光布光中，照度的大小可以在一定范圍內通過調節攝像機的光圈來彌補，但被照物體的光比卻是攝像機所無法調節的。光比是相對客觀的，攝像機是無法把被照物體的光比從2：1調到3：1的。如果被照物體的光比過大，超出了攝像機的容許范圍，這時，如果攝像機用被照物體的亮部作為標準來調節光圈，讓亮部細節得到體現，那么暗部就可能會變黑麻，并模糊成團;倘若攝像機以暗部為標準調節光圈，那么暗部可以體現層次，但亮部可能會曝光，導致白成一片，如圖3所示。

這是湖北衛視的一檔文化戲曲類欄目《戲碼頭》，主場景打上喜慶的紅色燈光，顯得古樸而沉穩;觀眾席被打上深藍色的燈光，一冷一暖使顏色進行互補，既能將視覺中心放在主舞臺上，又能給整個環境渲染一層神秘、寧靜的氣氛，暗示觀眾要尊重傳統文化，向經典致敬。

4 結語

與其說舞美設計師是“造假專家”，不如說是技藝術高超的“魔術師”。當代電視藝術的蓬勃發展，讓鏡頭會說話，讓觀眾身臨其境，讓虛擬的舞美設計變得更加真實，這些都要感謝數字時代的技術與藝術的完美結合。不論是看電視，還是電腦和手機，人們閱讀屏幕的時間越來越多，也越來越長;不論是什么樣的閱讀形式，視頻所呈現出來的內容往往都是主題，而舞美設計在此內容中扮演的“角色”顯得越來越舉足輕重，縱然其有很多超現實主義的理念，但是能把想法變成現實，需要大量的電視從業者在此領域深耕細作。當人們執著于引進各種先進設備，使用各種現代科技手段尋找視覺現代感的同時，未來中國的電視舞美設計將呈現令人耳目一新的發展態勢。當然，目前也有很多技術開發得還不夠成熟，比如更加立體的真實觀看感受，多維度的整體包裝特技，想象即能呈現的互動體驗等，都是未來數字化運用進一步的研究課題。

參考文獻

[1] 朱媚娜.淺議數字化舞美設計在電視晚會中的應用與展望[J].赤子，2019（9）：264.

[2] 田園.淺議數字化舞美設計在電視晚會中的應用與展望[J].傳播與版權，2016（4）：78-79.