寫/生·我的水墨風景

我總愛用“水墨風景”這個詞，因為在我內心深處“山水畫”這三個字是很神圣的。一方面前面有那么多讓人高山仰止、不可超越的中國山水畫大家，另一方面又有許多被庸俗化了的所謂山水畫的清規戒律，和很多自稱為山水畫家的所謂“山水畫”，所以，我還是先“水墨風景”吧。

我很敬畏中國山水畫博大深厚的傳統。

我一直都在學習中國山水畫傳統，特別是學習我喜歡的古今名家名畫，通過觀摹、琢磨、臨摹，從理性到感性，從筆墨到精神氣息和文化內涵。我一直都在研究好山水畫所以好的各種要素，力圖把自己多年的綜合藝術積累與傳統山水畫結合，嘗試各種工具媒材的各種新藝術表現可能性。我一直都在追溯藝術審美本源，希望能從中挖掘、生發、創作出與新時代相匹配的好山水畫。

問題是，我們的傳統中國畫訓練，往往過于強調師承關系，強調摹仿老師、臨摹古人。而我喜歡的方式是從寫生入手學習傳統，一邊臨摹一邊寫生，結合寫生中遇到的問題來臨摹，在寫生中理解運用傳統筆墨并化解其中的程式化問題，這才是真正的“以古為師、以自然為師”。這種創作型的學習方法，我認為是向偉大傳統致敬的最好方式。

寫生是山水畫對鮮活生動的世界進行鮮活生動的藝術表達、藝術轉換的一個最好的切入方式，是中國畫家學習傳統，并在學習傳統的同時超越傳統、發現自我的最好途徑，是中國畫在新時代發展的不二法門。寫生對象的豐富多彩自然而然會要求畫家重新認識筆墨與表現對象的關系、傳統與個人藝術追求的關系，在“寫”中表現“生”的生動與生機，在“寫生”中表達客觀感受、追求主觀藝術性轉換，創造意趣、自我表現。寫生不僅要寫出形象的“造化本真”，也要寫出筆墨的“氣韻生動”，要寫出生動，還要寫得生動，在描繪對象的生動中自然而然會激發筆墨運用的生動。寫生不僅是戶外視野與客觀表達的邊界，它的取舍、打破、蛻變、重構，由生到熟、熟而后生的過程，是宣泄情感、解決藝術語言之類的藝術本體問題的鑰匙，是實現傳統與現實、古人與自我契合的最佳方式。

所謂“生”還有一個境界就是生發與新創，寫生的過程是一個吸取天地營養和匯聚自然造化的過程，需要調動藝術家的積極主動、隨機應變的造型意識和畫面組織意識，以往養成的某些陋習，可以借助實景進行即時即興的修正、充實、生發、變通，這個狀態就是藝術創作、創造、創新的狀態。長期堅持寫生的藝術家一定是不甘重復古人、不屑重復別人、不愿重復自己的創新型藝術家。所以我推崇寫生，尤其是山水畫家的戶外寫生。

走近大自然，寫生大自然，其實寫生的過程也是畫家最快樂的體驗過程，從風塵仆仆四處追尋入眼的風光景物，到一旦發現了有感覺的對象，全身心投入，完全沉醉其中，沉醉于自然美向藝術美的創造過程，沉醉于從無數種可能中尋找最佳的個人化表現方式的快感，雖然常常有小苦悶小焦慮，但也常常有靈感乍現或神來之筆。可以說，這個過程和結果就不僅僅是寫生本身了。

這些年我畫得有些雜，寫意、工筆、版畫、連環畫……在每一個階段都獲得了很多肯定和成績。而每一次改變畫風，都是為了更好地表達新的感受，我認為恰恰是這些經歷，開闊了我的視野，豐富了我的表達語匯，成就了我與很多傳統型中國畫家不同的底色。而寫生又給了我的“水墨風景”以新的起點和新的契機。

在融創九境灣舉辦的“水墨風景/諶宏微作品展”，算是我一個階段性的小結、匯報，也提供了一個與大家交流互動的理由。交流才能進步，希望通過這個展覽自己會有一點進步。這個時候說這么多關于寫生的話，就是想與喜愛藝術、敬畏藝術、抱有藝術使命的各位朋友分享體驗。希望更多的畫家走出畫室，從寫生入手調整自己的藝術狀態、藝術理念、藝術技法……大家都來寫生，則中國山水畫一定會更加不一樣。

畫家簡介

諶宏微：生于東北，祖籍貴州織金。現為貴州省美協主席、貴州美術與雕塑研究院院長、省管專家、國家二級教授。為中國美協理事，中國美協民族美術藝委會副主任，中國國家畫院中國畫專委會研究員，中國畫學會理事，中國工筆畫學會常務理事，中央文史館書畫院研究員。兼職貴州省政協書畫院副院長。客座貴州大學美術學院、貴州師大美術學院、貴州民族大學美術學院、貴陽學院美術學院碩導。

作品曾獲第十一屆全國美展銀獎，第七、九、十屆全國美展銅獎、第八屆全國美展優秀作品獎、第十八屆全國版畫展優秀獎，第一、二、五屆貴州省政府文藝獎。

曾被授予“貴州省優秀文藝家”“貴州省中青年德藝雙馨文藝工作者”“貴州省有卓越貢獻的美術家”“全國文聯工作優秀個人”等榮譽稱號。