陳英
【摘要】許多學校的美術課總課時數很少,并且從美術教材的編排上看,美術課的每一個課時基本是一個獨立的美術門類,課時短缺,課堂教學容量過大,致使中小學美術課堂教學陷入困境。如何在有效的教學時間內實現教學效果最優化,是值得每一位美術教師反思的課題。
【關鍵詞】美術教學;繪畫手工課;欣賞課;設計應用課
通過多年的教學實踐,筆者深刻認識到美術教學常常面臨課時短缺,課堂容量大,學校領導對美術教學存在偏見,以及社會普遍不重視的問題,致使美術教學陷入困境。尤其是薄弱學校的美術教學更讓人擔憂,先不說如何培養學生的審美情操,提高學生的審美水平,強化美育教育,就連讓學生掌握一些基本的繪畫臨摹素描技巧也變得艱難。如何使美術教學走出困境,讓中小學美術教師擺脫教學的無奈和苦悶,是新課改美術教學中面臨的課題。筆者結合自己二十多年的教學經歷針對這一問題進行探討。
一、合理分配教學時間,有效完成教學任務
許多學校的美術課程總課時數很少,并且從中小學美術教材的編排來看,每節課基本就是一個比較獨立的門類,而這個門類的教學要在45分鐘內完成。
例如七年級下冊“寫意花卉”這一課,教師在組織教學的過程中先從檢查學生的學具準備情況入手,課堂就進入寸秒寸金的賽跑模式。首先,要讓學生明白什么是寫意花卉。要弄清楚“寫意”的概念沒那么容易。教師引入“工筆花卉”和花卉照片,然后進行比較說明,這期間一般要欣賞幾張圖片。然后回顧上節課的內容用筆(中鋒、側鋒)及用墨(干濕濃淡、墨分五色),之后通過圖例歸納總結出寫意花卉的特點:要求用簡練的筆墨寫出物像的神情,抒發作者的情懷。筆墨的簡練概括以及墨色的夸張強烈本來是非常抽象難懂的概念,在短短的三五分鐘之內讓學生理解也不容易。接下來進入名作欣賞環節,在這個環節通過對任伯年、王雪濤、吳昌碩、潘天壽四位大師的作品進行賞析,可以對前面的問題做進一步的講解。這個過程一般也是三言兩語一帶而過,根本不敢展開來詳解。說得少了,學生可能理解不了;說得多了,后面的臨摹示范部分就完不成了。何況真正要讓學生掌握寫意花卉的技法,該要多少練習才夠??!多年的教學實踐證明,這節課的最佳教學設計是增加臨摹練習的課時,在反復練習中使學生掌握寫意花卉的繪畫技巧。
除了繪畫課,其他課堂情況也相差不大。例如八年級上冊第十課“布置理想的家居”是一堂設計課,同樣在45分鐘之內要解決家居設計的基礎知識問題,包括家居的風格類別及各自的特點以及色彩關系、功能分割、尺寸比例甚至材質預算等?;A知識講完之后還有設計實踐活動,需要花費較多的時間才能讓學生完成設計作業。在這節課上如果教學設計環節把握不好,就會導致學生在課堂上一無所獲。
美術課堂教學分為繪畫和手工兩部分。在繪畫課上,筆者基本上前15分鐘給學生講授新知識,中間20分鐘讓學生臨摹創作,最后5分鐘進行歸納總結;手工課堂的教學時間相對充裕,在引導的過程中讓學生完成部分,然后給學生15分鐘時間整理完成作業,有時候學生不能當堂完成,就留給學生作為課外作業,回家后自主完成。
二、精心籌劃教學環節,互動教學激活課堂
新學期伊始,美術教師不要拘泥于教材內容的限制,應根據當地的實際情況和學生實際,對整學期的課程做一個整體規劃。以人教版的中小學美術教材為例,一般一學期十五節課。為了在教學中全面滲透美育,提高學生的美術水平,這十五節課濃縮了方方面面的精華,既有眾所周知的繪畫課,專門講述某種繪畫的基礎知識、技能技巧,也有大量的設計應用和手工制作課,內容貼近學生生活,具有較強的趣味性,當然還有一定數量的美術欣賞課,以中外美術史為基礎,以培養學生的審美情趣為宗旨。如果將教材中的內容全面地教授給學生,將是一項巨大的工程。
例如每學期都有“手繪線條圖像”這一課,不管是用手繪線條表達二維的還是三維的空間,都會涉及一些美學理論知識,有手繪線條的功能用途方面的,也有手繪線條的技法技巧方面的。有些概念對于多數學生來說是比較抽象的,比如用手繪線條表達物像空間的多種方法:上下安排法、前后遮擋法、焦點透視法、散點透視法等。在教學中,筆者精心設計教學環節,努力克服這個難點。在課堂上,筆者沒有要求所有學生將這些概念理解掌握,但要求絕大部分學生能夠理解手繪線條的基本步驟。在講解完之后布置足量的練習讓學生消化前面的理論。筆者一般會領著學生到外面去寫生,畫校舍,畫街道,畫樹木,畫農田等,通過寫生實踐讓學生理解物像的空間,教學效果良好。
又比如中國畫和水彩畫等,如果課堂上既講理論知識,又讓學生完成臨摹畫,難度很大。對于這種課型,筆者通常會延長課時讓學生進行扎實的練習,讓學生先掌握一定的技巧,通過實物寫生邊講解邊臨摹,最終基本掌握中國畫、水彩畫的繪畫技巧。這樣處理教學內容,一學期的總課時并沒有增加,但是培養了學生在某一個方面的繪畫能力,比起那種走馬觀花地將所有內容過一遍和蜻蜓點水式的教學,效果要好很多。當然,這種教學設計要靈活處理教材,刪減教學內容。諸如這種繪畫類基礎教學,筆者在不同年級的美術課上有針對性地積極開展,就將“畫美術”轉變為“學美術”,有效活躍了課堂氣氛,激活了學生思維。
三、在美術欣賞課中實現教學效果最優化
欣賞課一般安排在教材第一課之前,課本上標的是自學內容,對于培養學生的審美情趣、提高學生的審美水平意義重大,因此筆者十分重視美術欣賞課的教學。例如敦煌莫高窟、石窟藝術的寶庫、《搗練圖》、盛唐女性的生活等等,這些課程編排成自學課程,學生大多一眼掃過,最多留個圖片印象,不能充分培養學生的審美能力。美術教學的目的并不是讓每個學生都成為畫家,而是引導學生在生活中發現美和欣賞美。
例如在“石窟藝術的寶庫”這節欣賞課中,關鍵是要讓學生記住莫高窟,了解莫高窟的歷史和屈辱。輝煌的歷史與落后的恥辱是每個學生都應該知道并永遠銘記的。再如同樣反映盛唐女性生活,《搗練圖》中通過刻畫勞動來歌頌盛唐時期人民生活的殷實,而《簪花仕女圖》中華麗的服飾下難掩人物空虛失落的心靈。美術作為人類文明的造型載體,準確地記載了一個王朝的興衰成敗。通過這些欣賞課,學生能夠了解大唐盛世時期的輝煌和文化藝術方面的巨大影響。
四、打破美術教材內容的限制,精心規劃設計應用課
設計應用課是中小學美術教學的重要組成部分。美術教學中設置“設計應用課”的主要目的是使學生了解“物以致用”的設計思想,并運用設計和工藝的基本知識和方法,開展有目的的設計和制作活動,培養學生的創新意識和創造能力;指導學生有效利用多種材料和工具進行制作活動,提高學生的動手能力和創造力。因此,教師在設計應用課的教學中,要立足學生實際,緊密聯系生活實際,突出教學的應用性和趣味性,最大限度地激發學生的創作欲望,促進學生創造力的發揮。
設計應用課,大到學校藝術節的策劃與設計,小到設計制作一把椅子的紙模型,內容十分豐富。筆者在教學中經常選擇剪紙、臉譜等具有本地特色的內容來讓學生進行學習。當地人過年都要貼窗花,民間就有很多剪紙高手。當作業分配下去后,學生拿回來的剪紙花樣五花八門,有的甚至連筆者都沒見過。然而近年來會剪紙的人越來越少,大家都買現成的機器刻印東西,反而讓筆者有一種緊迫的使命感。從挽救身邊的民間藝術的角度出發,筆者感覺到必須上好這些課程,讓我們的非遺文化發揚光大。
例如在“面具的設計與制作”一課中,筆者直接進行大膽設計,將教學的主要內容轉移到戲劇臉譜上來,這樣做也是為了適應當地的一些民俗要求。每年過年筆者都受邀去社火隊“打臉”,也就是畫臉譜。筆者發現社火隊青黃不接,現在能畫臉的人太少了。筆者去了之后,所有的花臉由自己一人畫,深感民間藝術的衰落。因此,筆者希望通過課堂教學弘揚傳統文化的同時,還能培養出幾個畫臉的民間匠人。
再如筆者在一次聯片教研活動中講授八年級上冊第十課“布置理想的家居”一課。拿到這個課題,筆者就感到壓力山大,壓力來自于教學時間的安排。這節課容量超大,首先要讓學生了解各種各樣的家居風格,什么中式歐式、古典的民族的、傳統的現代的一大堆,挑幾個重要的列舉一二吧。當然主要的還是現代簡約式家裝風格,在追求時尚與潮流的同時,還對居室的實用性和布局十分重視。這就又涉及情調傾向、色彩關系、功能分割、尺寸比例等問題。關鍵還要留出足夠的時間進行藝術實踐,也就是還要讓學生完成一次設計作業。在這節課上,筆者以一句話導入正題,然后利用多媒體,將各種風格的家居圖片依次展示給學生,一邊展示一邊用最凝練的語言講述各種風格的特點,沒有半點拖泥帶水。剩下的時間讓學生完成一幅效果圖,題目是“設計自己的小居室”。由于教學時間緊張,筆者降低了難度,變效果圖為平面效果圖。在歸納小結環節,簡明扼要點評,本節課時間控制的關鍵在于前緊后松??傊诿佬g教學實踐中,對原有的課程內容針對性地進行增減,實現課堂教學效果的最優化,是目前美術教學中需要解決的問題。
美術教師要深刻領會美術課程教學目標,結合教學實際有效地設計教學內容,淡化美術理論知識,強化學生繪畫臨摹能力的培養,激發學生的美術創造力,發展其美術實踐能力,精心規劃設計應用課,充分培養學生的動手能力,實現教學效果的最優化。
【參考文獻】
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