高中音樂鑒賞課的教與學

羅 青

（青島大學,山東青島 266000）

一、高中音樂鑒賞的意義

（一）音樂鑒賞概括與意義

人們確定音樂作品、鑒賞欣賞音樂作品的手段是音樂欣賞，音樂欣賞可以使人認真的思考音樂作品，并且在思考中進行重新回味。“有時，聽懂音樂與掌握系統音樂知識沒有絕對必然的聯系。人們欣賞音樂，為的是能夠感受到音樂帶給我們的豐富的情感世界，產生多層次的審美體驗。如果聽音樂感受不到這些，那再好的音樂也是沒有意義的。”“音樂是聽覺的藝術，良好的音樂聽覺能力是準確、深刻地欣賞音樂的基礎。”而音樂鑒賞就是通過感性認識、細心的理解，將欣賞者們的情感體驗推送到頂峰，在音樂的陪伴下，欣賞者可以產生無比豐富的聯想，這時欣賞者的內心將會感受到音樂的創造性以及音樂作品的內涵，當欣賞者可以給予音樂作品恰如其分的合理評價時，這種情況會讓每個人產生對音樂作品的不同理解以及欣賞者對不同類型音樂作品的評判態度。

（二）音樂鑒賞對高中生的重要性

音樂鑒賞是可以讓青少年在音樂中聽覺感知、情感體會等一系列“感性”的心理活動與音樂融為一體的一件事情。這種獨特的藝術活動是非常重要的，對學生審美能力的培養也是十分有益的，不僅如此，它還培養了學生們的思維與情感。讓“一心只讀圣賢書”的孩子們也能在音樂的海洋里提高對美的欣賞，提高自己的素質。在當代高中的音樂鑒賞課中，涉及的鑒賞內容十分豐富且精彩，不僅涉及了多個國家、民族和流派，同時還有不同層次的音樂內容。這樣的做法考慮的是極為貼心的，這樣做能讓孩子的音樂鑒賞能力在欣賞中提高，在欣賞中感悟。尤其是如今的高中生，他們作業壓力繁重，在疲憊時能欣賞音樂中的力量感，還能讓他們的大腦更好地休息，達到事半功倍的效果。

二、音樂鑒賞教學中所遇到的問題

每一位認真的教師都會思考教與學的問題，音樂是一種絢麗多彩的藝術形式，它在如今這個匆忙、繁雜的世界能夠起到凈化我們心理的作用。清華大學的盧廣瑞教授曾表示，想要探索音樂的本質，音樂鑒賞是尤為重要的一課，因為音樂鑒賞教學過程也是審美訓練的過程。作曲家與表演家出現在音樂和音樂作品之前，他們代表了各自的文化與民族，綜上所述，音樂鑒賞是一種可以追溯人類本身的藝術，是一種特殊的人類精神活動。

（一）音樂鑒賞教學“薄弱化”

在我國音樂的出現可以追溯到五千年以前，在世界范圍內音樂的出現也是十分早的，同時在這么長的時間中，全世界存留的音樂作品非常的多，甚至可以用“浩如煙海”來形容，例如維也納古典樂派的代表人貝多芬，他同時也是歐洲古典主義時期的著名作曲家，他所彈奏的許多著名曲目一直流傳至今，其中包含了交響樂共九部，管弦樂和戲劇配樂共十一部，鋼琴協奏曲共五部，小提琴協奏曲一部，四重奏和其他形式的劇目共十六部，鋼琴奏鳴曲、小提琴大提琴奏鳴曲共三十二首，變奏曲等。優秀的音樂家也有很多比如理查德克萊德曼，再比如我國著名鋼琴家郎朗、李云迪等。

在這些浩如煙海的作品中，學生們對于音樂的鑒賞水平常常是參差不齊的，挑選合適的音樂鑒賞的曲目，對教學來說顯得極為重要。教材的研究是基礎教育事業的一項重要任務，也是教育教學的一項基礎工程，關于高中各學科的教材研究碩果累累。相比之下，我國高中音樂教材的研究——尤其是相關教材本體的研究卻很薄弱。不僅如此，許多高中生對音樂的了解很少，這大概是因為無論小學還是中學，音樂觀念落后的原因是音樂課都不被人重視，導致學生并沒有接受到良好的音樂教育，從而使學生的音樂基礎變得十分薄弱，對中外音樂史、音樂樂器根本一問三不知，這樣學生的音樂興趣自然會變小。馬克思曾表示，最美麗的音樂也是需要會傾聽的耳朵，就這一點而言，培養學生的樂感和音樂鑒賞能力是十分有必要的。

（二）音樂鑒賞教學“冷落化”

在高中時期，因為應試教育的緣故，學校里的音樂教育被有有意的縮小了，不但課程少，任課老師也對此不上心，更多時候音樂課和體育課一樣，都是“自習課”自己預習、復習、完成高考需要考試科目的作業。對于許多高中生來說，音樂課是來之不易的一節休息課，可以做作業，可以趴在桌子上睡覺，無論是學校、教師、家長甚至學生自己對此都不在意，音樂課被無限的弱化了。

（三）音樂鑒賞教學“僵硬化”

除去這種情況之外，教學的僵硬也是讓高中生難以接受這門課程的一個重要的原因。在課堂上教師主要是教學生唱歌，學生被動的練習對自己來說過于“古板”的歌曲，這種強制性的灌輸導致學生不喜歡音樂課，學起來也不夠用心。同時在教學方法和內容上沒有創新，一味地用古板的經驗教育當代的學生，忽視了學生的興趣點，這也是音樂課在學生中不得人心的關鍵。

現在的學生們對于歌唱還是極其感興趣的，但是如果讓他們聽那些鋼琴曲之類的純藝術類的鑒賞曲，他們對此卻提不起什么興趣。而在教學之中也是照本宣科，沒有絲毫創新，這也使得學生對此越發的提不起興趣，這就導致了惡性循環的出現。在教學的過程中，許多教師對學生的心理訴求并不重視，在教學中依舊是以教師為主體，教師說唱什么就得唱什么，說聽什么就得聽什么，學生對此根本沒有什么選擇的權利，這樣會大大消磨學生的積極性，有的學生上課索性連書都不愿意擺在桌面上，這種做法更加不利于音樂課的展開。

三、如何處理音樂教學中教與學的關系

（一）音樂鑒賞中教與學的相輔相成

我國的音樂教學模式大都是傳統的，一般來說，我國的音樂教師只向學生傳授書本的知識，學生則只負責學習教師的傳授內容，由此看來，教學就成了教師對學生的一種單項的傳授活動。教師作為知識的擁有者和授予者，當學生對于知識感到十分渴望時，教師就需要充當起海洋的角色，同時還需要充當起活動的教科書以及學者的角色。試想一下，如果沒有教師對學生進行知識的傳授與教導，學生可能不會那么快的學到知識。所以，教師其實就是課堂的主宰者和領頭軍。所謂的教與學的相輔相成就是教師在課上把自己所擁有的知識傳授給學生們，而學生也可以輕松地獲取到教師所講授的內容和指引的方向。在實際教學過程中，教師與學生之間的關系，就好像是互相溝通、補充的關系，他們在教學中不斷地交流，共同獲益。

音樂鑒賞教學如果只是簡單地聽聽音樂、放放視頻和教師照本宣科的分析作品等方式，如果學生不能完全領會音樂的內涵，也就無法達成審美訓練的最終目的。所以教師在音樂鑒賞課中，要學會制定一個目標，立足于當前，放眼于未來。既要以提高學生的藝術審美為核心，還需要在日常的講課中，著重對學生的智力以及學習能力進行開發；要讓學生學會自主學習，有效提高學習能力，同時還需要對學生的創造性思維、聯想性思維進行培養和開發，由此引導學生成為品德良好、人格健全的人。全面實現德、智、體、美、勞的多角度、全面性發展。郭聲健曾表示，在我們的藝術教學中要遵循三個原則，一是藝術融合，二是藝術參與，三是藝術愉悅。廖乃雄也曾對音樂教學的執教發表過獨到的見解，一是審美的原則、二是直觀的原則、三是模仿的原則、四是啟發的原則、五是游戲的原則、六是原本性（元素性）原則、七是適應性原則、八是發現性原則、九是創造性原則、十是自做的原則、十一是合作的原則、十二是循序漸進的原則。他們兩人的話已經很好地說明了教學的道理，以及藝術教育的實質。

（二）教師如何處理教學中的問題

1.教師要多與學生互動，幫助他們了解音樂

在音樂鑒賞課中，教師不要一味地給學生灌輸枯燥的音樂內容，而是要重在互動。比如我們耳熟能詳的小提琴曲《梁祝》時，可以先讓學生們下去查找資料以及音樂所說的背景，然后讓同學們在課堂上來分享，再告訴學生大小提琴在音樂中分別代表了故事中的哪些人物，細細的和學生共同評判賞析音樂中所包含的情感，最后讓同學們起來說說自己聽了這首曲子后的感覺和想法。教師和同學在音樂中一起感受音樂情感，共同交談音樂內涵，這樣才能讓學生提起對音樂的興趣，從而熏陶自己的情操。

2.授課中營造音樂氛圍，營造生動的教學

教師在授課的過程中，可以通過營造情感氣氛來活躍課堂，讓學生在不同類型、不同風格的音樂作品中增加更多鮮明的音樂感受，從而達到培養學生音樂內涵、音樂鑒賞能力以及情感的感知力的目的。在學生發表自己的言論時，教師要積極引導，對于優秀的言論要及時給予表揚，同時給予學生更多的鼓勵，使學生對發言更有動力。音樂鑒賞課的主要目的是培養學生的音樂鑒賞興趣，因為大多數學生都會對自己感興趣的內容更加認真。在課堂上也會活躍許多，作為教師我們應該抓住學生這一特點，把音樂有趣化好玩化，這樣學生學起來會很開心，教師教起來也不會覺得自己使不上勁兒了。

3.在教學中把握好音樂性內容與非音樂性內容的關系

音樂性內容是指音樂中不受聽眾的想象或聯想的形象，客觀地存在于作品中的內容成分。它包含三個方面，即基本情緒、風格特點和時代特征。非音樂性內容是指音樂的印象本身不能包容的，但又能通過音樂提供給聽眾的內容成分，亦即接收者不是從音響中直接感受到的，而是由于音響而產生想象或聯想獲得的內容成分。

的確，在欣賞一首作品的同時，一方面我們會根據音樂表現的不同加之以自身的感性經驗，自然地產生出一種直覺體驗。然而這畢竟是初步的體驗，進一步則要從更廣闊的方面，特別是從樂曲產生的社會環境，作曲家的生活經歷、創作意圖、藝術風格和體裁形式的表現特征等方面去進行理解，得到對作品情感內涵的深入把握。所以在音樂鑒賞的教學中，教師應該根據學生的知識結構、學習能力、心理特點正確處理好音樂性內容與非音樂性內容的關系。針對不同的作品要有不同的講授方法，尤其是高年級的學生已經具備一定的音樂理論基礎和文學背景，理性思維能力也比較強，所以對音樂作品的分析就可以深入一些。例如在給學生欣賞布魯克納的《第五交響曲》末樂章時，我們不僅可以帶領學生欣賞作品本身，辨別美的節奏、曲調、和聲以及音色，還可以給學生進行相應的知識拓展，告訴學生在布魯克納的《第五交響曲》末樂章中，“奏鳴曲式融入了賦格段結構，在規模和藝術性上，豐富了自莫扎特至晚期浪漫派時期，這一個世紀以來，采用賦格與奏鳴曲式相融合的這一藝術結構形式進行創作的作品寶庫。”通過欣賞音樂的同時達到學習知識的目的，把握好音樂性內容與非音樂性內容的關系。

4.師生之間要相互交流

我們可以在音樂新課程的前言中看到，是教與學的交融形成了教學，在教學過程中，可以通過教師與學生之間的溝通、交流，來達到相互啟發、補充的目的，使彼此擁有更多的思考內容和更多的經驗，這樣一來也可以豐富教學的內容，在共同學習的過程中，學生和教師會有許多新的發現，這些新的發現可以使教師和學生共同學習、進步，從而實現教學的根本目的，每一位優秀的教師都是希望自己的學生的內心是快樂的，這都需要教師在教學中不斷地進行思考，不斷地進步。同時還需要教師處理好教和學之間的微妙關系，在教學過程中與學生保持良好的互動，不斷地激發學生的學習熱情和學習興趣，讓音樂鑒賞課在實踐中變得更加有趣、有意義，讓學生在這樣的課堂中獲得更好地發展。

注釋：

①余丹紅.《大學音樂鑒賞》.華東師范大學出版社,上海音樂學院出版社,2006年10月.

②劉奇.《高中音樂鑒賞中融入多元文化的作用初探》.黃河之聲,2019年第1期.

③韋輝.《賦格段在布魯克納第五交響曲末樂章中的結構意義》.音樂藝術,2018年第3期.