巴拉作品與動畫中節奏與運動規律的聯系及影響

摘要：二十世紀早期，歐美國家現代化進程勢不可擋，在這一進程中，意大利的發展遠遠落后于其他發達國家，意大利的知識分子對社會狀況非常不滿，他們以激揚的態勢頌揚科學技術，一方面否認過去、開辟未來，另一方面又表現出了強烈的革命創新精神。意大利文藝評論家馬里內蒂于1909年2月在《費加羅報》上發表《未來主義宣言》，標志著未來主義的出現①，其中藝術家巴拉著力于探索物體不斷變化的運動形態，并將其呈現出來。

本文主要以巴拉作品與動畫中節奏與運動規律的聯系為研究對象，首先闡述了巴拉的繪畫特點并簡略分析其作品《用皮帶牽引狗的動態》《陽臺上跑步的女孩》的內容及其特點，其次簡述動畫初期發展情況，并簡要分析動畫中的節奏與運動規律的定義、特征及重要性等方面，通過相互結合、相互印證，討論巴拉作品與動畫中節奏和運動規律之間的聯系，并從中窺析動畫初期的發展對巴拉作品產生的可能影響。

關鍵詞：巴拉作品；動畫；發展；節奏；運動規律

一、巴拉及其作品

未來派藝術家巴拉（1871—1958年）為達到以靜態畫面表現形象動態感這一目的，到處尋求靈感之源。立體主義是其目的之一，但又區別于立體主義。如果說未來主義是著力于在作品中表現運動和變化，那么立體主義則是運用幾何形體構成方式表現靜態。攝影師埃蒂安·朱爾·馬雷和安東·朱利奧·布拉加利亞試圖用曝光時間和曝光次數的方法來表現物體的運動性。實驗時，他們對運動著的人或動物連續拍攝或者間歇式拍攝，將最終的形象合成在一張底片上，即保留運動軌跡，以突出運動的印象②。巴拉對此的反應被突出地體現在了他的作品當中。

《用皮帶牽引狗的動態》（圖一）這幅作品表現了一條被皮帶牽著快速奔跑的小狗形象。巴拉的這幅繪畫作品并不是普通意義上的一個女士牽著一只狗的形象，而是只選擇了女士膝蓋以下的部分。作品是如何表現出小狗奔跑的狀態呢？自然狀態下的狗有四條腿，而在巴拉的這幅作品中，狗的四條腿變成了無數條腿，這些腿的形狀有的清晰，有的模糊，形成了一個個類似折扇伸展開來的圖形。與此同時，狗尾巴、狗耳朵、女士牽狗的皮帶、婦女的裙子下擺及她的腳，也在原來的耳朵、尾巴、鏈子、裙擺和雙腳上多了很多的“虛影”。畫面上女士和狗腳下的道路，也因為巴拉的特殊處理而變得模糊不清，像開車時窗外飛速閃過的畫面一樣。這種動態的感覺，出現在同一時間、同一平面的畫面上，使我覺得這只狗一直在畫中疾馳。

巴拉追求的表現快速感和以靜態畫面表現形象動態感，在《陽臺上跑步的女孩》（圖二）這幅作品中也有所體現，他以攝影連續、間歇性效果及新印象主義點彩畫法來表現女孩奔跑時的速度和動態感。《陽臺上跑步的女孩》是點彩畫法和未來主義中速度和動感的完美結合，也是寫實造型和抽象表現的結合③。運動的物體在空間中所留下的多個漸進軌跡被全部包含在一個單獨形象上，就像是一張底片多次拍照的結果。與未來派的其他畫家相比，巴拉更關心作品中所表達的節奏感、韻律感和色彩的主觀化處理，他致力于把作品與人的主觀思想狀態相結合。

二、動畫

（一）動畫的初期發展

動畫的歷史很悠久，從兩萬多年前石器時代洞窟壁畫上的系列野牛奔騰分析圖可以看出，人類試圖用筆或者石頭來表現動作的形與影④，從另一方面顯示了人類“運動著”的夙愿。意大利文藝復興盛期，達·芬奇著名的黃金比例人體幾何圖上的4條胳膊，就是用畫來表示兩手上下搖動的動作。十六世紀西歐更是第一次出現了手翻書的圖形，這與動畫的概念也有相似之處。

真正能“動起來”的動畫出現于十七世紀阿塔納休斯·克舍爾創造的“魔幻燈”，又名Projector—投影機。原理是在一個箱子里放一座燈，在箱子的另外一邊開一個小洞，洞上覆蓋透視鏡，將一片畫有圖形的玻璃片放在透視鏡的后面，光照過玻璃片和透視鏡，圖形會投照在墻壁上。

十七世紀，在美術領域中，荷蘭藝術家筆下首次出現了有怪誕含義的素描繪畫。1830年，照相技術被發明后，整個繪畫界產生了巨大的變化。一方面，攝影的發明使以高度寫實為創作手段的寫實主義風格面臨被淘汰的局面，進而出現了以簡潔概括為主的素描漫畫風格。另一方面，為了反對照相精準的描繪力，追求繪畫特色的風潮崛起，為后來出現的印象主義和現代主義打下了基礎。十九世紀末，藝術界更是狂熱地追求動作分解，以表現整體的運動感覺。

此外，早期的動畫常被視為實驗先鋒藝術的一種。代表藝術家有芬蘭的色維吉、瑞典的伊格林和德國的瑞希特。他們都是在1920年運用動畫追求新藝術形式的畫家。像德國瑞希特的畫中重復出現的線性建筑圖形，在不同的節拍下角度和大小距離的變化，使觀者能夠身臨其境般獲得欣賞建筑的體驗，該作品的核心在于重新構建幾何圖形運動變化的過程。

（二）動畫中節奏與運動規律

節奏是一種“美”的表現，在動畫藝術中，這種美起到舉足輕重的作用，它可以在很大程度上激發觀賞者的審美熱情。節奏存在于所有的藝術種類中，是藝術家內心情感的窗戶，是與觀賞者進行聯結的紐帶，能夠促使作者與觀眾對作品產生共識。

動畫作為一類特別的藝術，節奏是它最突出的表現手段，也是至關重要的一個部分，缺少了節奏的動畫藝術是沒有活力的，總之，節奏給動畫帶來了充足的活力⑤。有了節奏，就有了藝術吸引力，才可能引起觀賞者的共鳴。

在動畫創作中，如何把握好節奏尤為重要。一部動畫作品最終能夠成功，對節奏的控制至關重要。在整個動畫創作中，動畫劇本、人物造型、動作、鏡頭、剪輯、音效等各個環節都與節奏密不可分。什么樣的作品更能夠打動觀眾、感染觀眾？從頭到尾一直是同一個節奏，同一個音調，波瀾不驚，平平無奇，毫無亮點的動畫類影視作品必定是大多數觀眾無法接受的。劇本、造型、動作、鏡頭、音效是動畫藝術的主要傳達途徑，節奏最能說明一部動畫影視作品的出彩程度。在整套動畫影視作品中，節奏是任何環節都需要考慮的，這樣動畫作品才會從其他作品中脫穎而出。由此看來，在動畫藝術創作中，對節奏的把握舉足輕重。以迪士尼動畫人物運動規律的動作分解為例：人物要表現出的一套完整動態動作分解開來就是一個個連續的靜態動作，選取頭頂為節奏點，以行走為例（圖三），正常狀態下的走姿頭頂上下浮動的幅度不會很大，表現為邁腿頭頂高、踩地頭頂低的一種狀態，如果將一系列節奏點連起來看則是波動很小的節奏，表現出穩重踏實的步伐。蹦蹦跳跳著走（圖四），則動作幅度會大很多，邁腿蹬地后，身體繼續下彎做起跳動作，這也是節奏的最低點，然后蹬地躍起，腿蹬直，甚至身體完全離開地面，這是節奏的最高點。節奏浮動很大，給人一種愉悅、輕盈的感覺，同時也彰顯出動畫人物愉悅的心理狀態。在這里，如果去掉了節奏，就很難表現出這種特殊的身心狀態了。

可以從橫向和縱向兩個方面來觀察《用皮帶牽引狗的動態》中所呈現出來的節奏感。橫向看，狗的4條腿、狗的尾巴、拴狗的鏈子、人物的腳以及裙擺，都畫成了扇形的虛影狀，使人感覺到她們都在向前走，而走的速度怎么樣，則可以通過狗與人以及地面平行的多條直線的數量看出來，她們不僅是在走，而且走的速度還很快。從縱向來看，狗和婦女的身高幾乎沒有明顯的上下波動，這會給人一種穩定感，聯系到實際跑起來的各種表現，說明她們是在勻速小跑，而不是邁開步子大跨步地奔跑。這里的節奏感運用得恰到好處，很明確地表達出了作者的主題思想，給作品帶來了蓬勃的生機，從而引起觀眾心底里的共鳴?！蛾柵_上跑步的女孩》這幅作品，最直觀的是一個女孩在邁著步子小跑，然后再以女孩的腳底為節奏點，這些點連在一起看，能看出這個女孩跑起來不只步子邁得小，腳底與地面的高低起伏也很小，步與步之間的距離幾乎是一樣的。這幅作品很好地詮釋了巴拉作品的運動型特點，保留了運動軌跡，突出了對運動的印象，而且這兩幅作品在節奏上的差異性，更為作品添加了獨特的藝術魅力。

通過對運動規律的妥善運用可以讓動畫形象更具生命的真實感，角色的動作更加切近實際生活，將虛構出的人物形象、動物形象，變得活靈活現，躍然紙上，甚至可以讓動畫的主體為非活物。運動規律的運用同樣可以打造動畫形象的性情特征，通過動畫角色細小的動作調整，展現不同的思想與情緒，構建出虛構形象的心理世界。

動畫只有通過一定的運動規律才可以使要表達的人類或動物的動態和動勢合理、自然、通順。例如，動物的運動有跑、飛、跳、躍、游、走等，人的運動包括行走、跑步、彈跳等，正常狀態下的天氣現象，如云、霧等。如圖五所示，青蛙的跳躍是有其運動規律的，遵循了“起跳—著地—彈跳—跳出”這一規律?！蛾柵_上跑步的女孩》中描繪的女孩也是遵循了兩腳輪流前進這一運動規律的，而一套動作如果不遵循運動規律會怎么樣？還是以青蛙跳躍（圖六）為例，如果把“落地”這一環節去掉，著力點消失，會導致青蛙跳躍缺失了跳起來的推動力，這是不符合運動規律的，就不能完成跳躍的動作。跳躍的人也是，失去了“落地”這一跳躍的關鍵動作，是不可能正常完成動作的。因此“落地”這一動作不能少，需要它來銜接整套動作，表現動作的合理、自然、順暢。

三、結論

（一）巴拉作品與動畫中節奏與運動規律之間的聯系

綜上所述，巴拉的作品追求速度、力量以及運動感。其中，運動感是他繪畫中最基本的元素，在他的繪畫中，我們可以看到狗以及人看似跑動起來的運動痕跡，這是巴拉遵循了運動規律以及視覺暫存現象所給我們帶來的感官沖擊。再看看我們現在的動畫，如果我們將它們分解為逐幀動畫，再把它們和巴拉的繪畫放在一起，就能找到二者的相通之處。

繪畫和動畫雖然使用的媒介不同，但是達到了同樣的效果，使我們看到所表現的對象處于運動狀態。本文簡單說明了巴拉作品顯示出的動感與動畫中節奏以及運動規律之間的一致性。

（二）動畫的發展對巴拉作品產生的可能影響

動畫被視為前衛藝術的一種實驗，在這之前它首先屬于藝術，而且和藝術門類中的繪畫關系緊密，從遠古的石窟壁畫、墓室裝飾畫到達·芬奇的黃金比例人體幾何圖，再到“魔術幻燈”攝影技術的發明，無一不是通過繪畫再結合各自的表現方式來顯示人類“運動著”的欲望。尤其在繪畫領域，在攝影技術被發明以后，畫家們開始尋求新的變化，要么放棄寫實主義開始創作素描漫畫，要么反對精確描摹開始追求各自不同的繪畫特色。

意大利未來主義藝術家巴拉很大程度上也受到了照相技術的影響，他著力在藝術創作中表現運動和變化。為了保留運動痕跡以突出運動印象，巴拉采用了照相實驗中曝光時間和曝光次數的方法來表現個體的運動感，最終將形象合成在一幅照片上。在他的藝術作品中，重復出現的動物與人類四肢等圖形，在不同的節奏下角度和速度頻率等的變化，使觀賞者能虛擬感受動物及人物的動態，作品展現了動物、人物的“運動”過程。20世紀上半葉，在動畫早期發展的繪畫領域，巴拉作品的這些特點與這一領域許多藝術家所追求與表現出來的思想和作品有諸多相同之處，以上這些發現使我認為巴拉也受到了當時動畫發展的影響。

作者簡介

馬素君，女，寧夏銀川人，寧夏大學美術學院油畫專業2020級碩士研究生。

參考文獻

[1]鄧呂潔.意大利未來主義藝術研究[D].成都：西南交通大學，2015.

[2]Mali.動畫的起源和發展[J].電影文學，2001（8）：1，35-45.

[3]王璐.淺析動畫中的節奏美[D].大連：大連工業大學，2014.

[4]曹偉.動畫角色運動規律的分析與運用[D].保定：河北大學，2018.

注釋

①黃飛：《未來主義空間中的信息傳播與體驗》，長沙：湖南大學，2008。

②賈科莫·巴拉，雨燕：運動和電動序列.（2021-03-31）[2021-06-10].大師網.http：// www.dashi.cc/pic_content.aspx？id=4966.

③鄧呂潔：《意大利未來主義藝術研究》，成都：西南交通大學，2015。

④動畫歷史詳解.百度文庫.

⑤王璐：《淺析動畫中的節奏美》，大連：大連工業大學，2014。