教學、交流、實踐，同步的“三駕馬車”

景作人

2020年上半年，全國所有藝術院校都處于停擺狀態，一切交流和實踐活動都被迫取消，教學也大都轉為線上進行。隨著新冠肺炎疫情得到控制，各大藝術院校都逐步恢復了正常工作，其中最早進入線下教學的，就是位于錢塘江畔的浙江音樂學院。

2020年11月，浙江音樂學院開展了近年來最大的一次藝術實踐與交流活動，在11月14日至21日先后舉辦了弦樂、室內樂、管樂（打擊樂）三個音樂節。這三個音樂節辦得很有意思，“一條扁擔挑兩頭”，兩頭為首尾點綴，中間為中心看點，以中間發力帶動兩頭并進，使其貫穿一體。

弦樂音樂節的光彩

浙江音樂學院近年來弦樂藝術交流舉辦得不少，但2020年的音樂節格外突出，規模相對較大，出席音樂節的專家有四十余位，算上本院的教師，專家總數超過了五十位。

本次弦樂音樂節共包括二十四場大師課、十三場專題講座（包括三場云上講座）、三場專題音樂會、五場專題論壇，活動安排非常緊密，且極具效率和效果。

第一場音樂會是浙江音樂學院弦樂學生專場音樂會。這場音樂會出場的學生有楊晨陽、吳家瑤、王金溢、葉秀儀、倪漢文、趙雨辰、王圣涵、范哲笙、陳珂然。楊晨陽演奏了柴科夫斯基《D大調小提琴協奏曲》第二、第三樂章，她的基本功不錯，具有駕馭大型作品的能力，但她的缺點是對作品的理解不夠，演奏中音樂表現較淺且略有隨意感。吳家瑤演奏的是圣-桑《A小調第一大提琴協奏曲》第三樂章，整體較嫻熟，技巧的流暢性和音樂的歌唱性都十分突出，缺點是音量較小，音樂氣勢不夠，個別樂句的處理欠佳。倪漢文演奏的是勃拉姆斯《C小調諧謔曲》，他的技術、音色都不錯，音樂表現也很完整，只是演奏中缺乏一種中提琴的特殊表現力，很多地方還有小提琴的技術痕跡。王金溢演奏的是維尼亞夫斯基《D大調波蘭舞曲》，他的技術很好，音色也很純正，音準把握出色，但他將全曲演奏得太快，不符合波蘭舞曲的律動特點，故在節奏上失去了應有的感覺，這一點略顯遺憾。趙雨辰、王圣涵、范哲笙、陳珂然共同演奏了舒伯特《D小調第十四弦樂四重奏》第一樂章，他們在合奏上的配合十分協調，但還應加深對重奏概念和協作意識的理解，要逐漸挖掘更深層的作品內涵。葉秀儀演奏的是圣-桑《B小調第三小提琴協奏曲》第一樂章，這是一首既需要技術又需要氣質的作品，對聲音的要求非常細致。她的技術非常干凈，音準、音色亦可圈可點，她的演奏很有激情，氣勢上的剛勁與慢速時的柔情相輔相成，左手的細膩與右手的動感搭配得十分協調。

第二場音樂會是上海音樂學院何弦老師的學生音樂會。在這場音樂會中，何弦老師共有五位學生登臺演奏，每個學生都出手不凡，展現出驚人的演奏能力。

張薰月是上海音樂學院附中高二的學生，她當晚演奏的是巴赫《恰空舞曲》。演奏中，無論是左右手技術，還是對巴赫音樂風格的駕馭，她都十分得心應手，整體表現略勝一籌。朱峻楊演奏的是維尼亞夫斯基《升F小調第一小提琴協奏曲》第二、第三樂章，他技術精湛，音色尤其亮澤，兩個樂章一氣呵成，連貫完整，但他的演奏中缺乏大氣感。章奧哲演奏了圣-桑的《引子與回旋隨想曲》。他基本功扎實且音樂細膩，完整演釋了作品，各段落的技術難點都處理得很老練。唯一美中不足的是整首曲子演奏得略顯平淡，缺乏獨特的風格韻味。范昶靈演奏的是伊薩依的《E小調第四無伴奏奏鳴曲》。他的演奏同樣是一氣呵成的，非常完整地完成了作品，但現場演出欠缺了一些表現力，音樂起伏不明顯。林子祥演奏了肖松的《音詩》。這首作品難度很大，技術上難點多，音樂風格也極難把握。若想演奏好，必須要以豐富的音色變化和情感起伏控制音樂，使旋律始終處在一種憂郁的詩意和激動的昂揚之中。林子祥當晚的演奏在把握上很有分寸感，全曲上揚及下降的音樂起伏均處在適度的情感之內。

第三場音樂會是浙江音樂學院弦樂教師專場音樂會，舞臺上的音樂家均為浙江音樂學院的一線專業教師。

音樂會的第一首曲目是貝多芬《G大調弦樂三重奏》，演奏者是薛飚、劉瓅元、王丹迪。這三位演奏家都是浙江音樂學院的名牌教授，演出中他們配合默契，音樂的表現力和感染力強。薛飚亮麗的音色、劉瓅元溫暖的音色、王丹迪濃厚的音色自然地融合在一起，將貝多芬音樂中的深沉與質樸表現得淋漓盡致。接下來是長笛演奏家付珍珍與豎琴演奏家楊一諾合作的皮亞佐拉《探戈-咖啡1930》，這是一首慢速探戈，音樂中蘊藏了淡淡的憂思。付珍珍圓潤的音色加上楊一諾細膩的呼應，使這首樂曲呈現出了夢境般的感覺。音樂會下半場，全體弦樂老師共同演奏了柴科夫斯基的《C大調弦樂小夜曲》。柴科夫斯基的弦樂小夜曲是極為優美而浪漫的，它要求每個音樂家都要盡情投入，以最精確的技術和最舒展的歌唱，表現出晶瑩剔透而又溫馨委婉的抒情氣息。浙江音樂學院教師弦樂團當晚的演奏十分“抱團”，技術展示干凈果斷，音樂表現浪漫自如，盡管有因排練時間不足而引起的個別生疏之處，但整體上顯得輕松流暢，熱情滿滿。

弦樂音樂節期間，我還觀摩了一些專家的大師課。這些大師課對學生來說如同久旱逢甘露，也令我茅塞頓開。例如，我觀摩了四川音樂學院李開祥老師的大師課，他為一位女學生做指導，演奏莫扎特的《G大調第三小提琴協奏曲》第一樂章。李開祥在課上以生動的語言和動作，比喻和模仿著莫扎特音樂的風格，講得非常透徹。

我還觀摩了上海音樂學院袁佳敏老師的大師課，她為學生指導演奏圣-桑的《B小調第三小提琴協奏曲》第一樂章。袁佳敏在聲音、節奏、音樂等方面要求極細，并在每一個樂句上都親自示范，給學生帶來了很多直接的啟示。

室內樂音樂節的靈感

2020年11月17日，浙江音樂學院室內樂音樂節拉開了帷幕。當晚，浙江音樂學院標準音樂廳舉行了開幕音樂會，來自北京、上海及浙江音樂學院的音樂家登臺獻技，給現場觀眾帶來了陣陣驚喜。

首先，浙江音樂學院管弦系主任、單簧管演奏家董德君與中央音樂學院教授、長笛演奏家韓國良合作演奏了肖斯塔科維奇《五首小品》。他們二人的演奏可謂天作之合，兩支木管樂器以不同的個性交織在一起，時而以亮麗之聲飄逸，時而以溫柔之音相輔。兩位演奏家在舞臺上心有靈犀，共同將這個由五首短曲（實際演奏了四首）組成的樂曲演奏得俏皮自然，惟妙惟肖。接下來，來自中央音樂學院的教授、小號演奏家陳光，來自上海音樂學院的長號副教授朱瑋，與來自中央音樂學院的鋼琴家曹慧演奏了克齊爾的三重奏。陳光與朱瑋兩位銅管演奏家的配合很奇妙，其音色的搭配剛柔相濟，加之鋼琴的自然鋪墊及和聲輔助，三個人發出的聲音非常協調，音樂的意境也達到了十分的統一。隨后，浙江音樂學院馬林巴演奏家徐文嘉在打擊樂手胡愈之、雷晨蘊、周亞拿、王子尹的助力下，演奏了安倍圭子的《馬林巴協奏曲》。他的演奏華麗多彩，氣氛絢爛，與幾位同伴搭檔顯得生龍活虎，朝氣蓬勃。本場音樂會最后一首曲目是勃拉姆斯《C小調第三鋼琴四重奏》，由中央音樂學院小提琴教授陳曦、浙江音樂學院中提琴教授劉瓅元、中央音樂學院大提琴教授朱牧、浙江音樂學院鋼琴系室內樂教研室主任丁陽演奏。這是一個水平相當高的重奏組合，陳曦作為小提琴獨奏家享譽全國。劉瓅元是近年來中國中提琴界的新秀演奏家，她技術全面，音色純正，演奏狀態非常沉穩。朱牧是一位實力派的演奏家，在大提琴界的名聲十分響亮，最近，他常以重奏演奏家的身份出現，在各類室內樂演出中顯露頭角。鋼琴家丁陽有旅美經歷，他精通室內樂，且鋼琴技藝嫻熟，演奏起來有沉穩的定力。當晚他們演奏的勃拉姆斯鋼琴四重奏無論從技藝、風格還是氣質上，都給人們帶來了一種純正的味道。

室內樂音樂節還有很多令人難忘的音樂會，例如在現代音樂廳演出的“王府”三重奏音樂會就是一場堪稱經典的音樂會。“王府”三重奏由中提琴演奏家蘇貞、單簧管演奏家王弢、鋼琴演奏家張放組成，他們合作多年，相互間的合奏意識已經達到了心領神會、融會貫通的境界。姜萬通的三重奏《鴻雁》是當晚最精彩的作品，它是根據蒙古族民歌的主題創作而成的。“王府”三重奏音樂家的演奏令人眼界大開，作品中大段吟誦式的主題，在中提琴高把位音域及單簧管的超高音區中得以盡情展開，使人們欣賞到了一種魂牽夢縈般的恬靜效果。

管樂音樂節的輝煌

2020年11月19日至21日舉辦的管樂（打擊樂）音樂節，同樣是浙江音樂學院這次活動的重中之重，共舉行了五十二場大師班和專題講座、六場音樂會和六場專業研討會，還有數十名全國各地的管樂專家蒞臨現場。

長笛演奏家馬勇的獨奏音樂會是一場展現高水平演奏技藝的音樂會。馬勇的演奏顯示出了多種風格的演釋能力：在應對古典作品時，他能夠以沉穩、通透的音色，將古典主義的厚重與嚴謹展現出來；而在應對浪漫主義的技巧性作品時，他又能夠以犀利的聲音及多種技巧組合駕馭作品，從而使音樂的色彩與個性彰顯得淋漓盡致。

另一場是浙江音樂學院特聘外籍教授、捷克長笛演奏家諾瓦科娃的獨奏音樂會。諾瓦科娃的演奏體現了自身深厚的演奏功力，她演奏的巴赫非常富有韻味，情感把握十分得體，音色質樸充分。她演奏的舒伯特《引子、主題與變奏》極有浪漫感，流暢的抒情感覺令人回味無窮。馬丁的《敘事曲》是一首現代作品，諾瓦科娃在演奏中展示出了很多現代長笛技巧，音樂演奏得頗有新意，很多地方帶有俏皮的神秘效果。

三個音樂節的最后一場是被稱為“之江新韻”的閉幕音樂會，由浙江音樂學院獨奏家室內樂團演奏。這場音樂會有一個新意，即兩位年輕作曲家的新作品首次亮相：一部是文子祥創作的音畫《之江新韻》，另一部是劉豫徽創作的《思南·緱城回響》。

這兩部作品看似是由一個小型室內樂團演奏的，但實際上卻是管、弦、打擊樂融合在一起的十三重奏。作品本身并未追求現代先鋒派技巧，而是力求在民族素材基礎上展開全新的想象力。兩部作品的音樂都寫得很有章法和意境，構思細膩，技法嫻熟，只是音樂的整體風格還不夠自由奔放，色彩上亦略有一些雷同感。

浙江音樂學院獨奏家室內樂團的演奏是精湛的。這些來自浙江音樂學院的新一代教師，大部分是“海歸”，他們既能演奏，又能教學，個個都是出眾的人才。

2020年浙江音樂學院的三個音樂節，是自新冠肺炎疫情爆發之后首次舉行的連鎖性藝術活動。它既是對外藝術窗口的一次公開展演，又是教學、交流、實踐一體化的一次實際操作。浙江音樂學院院長王瑞非常重視“務實”教育，近年來，學院成立室內樂學院、樂隊學院、獨奏家室內樂團等，都是為了加強“務實”教育和專業實踐所實行的舉措，而此次管弦系舉辦的三個音樂節，正是應對這些舉措的一次實際行動。愿該院教學、交流、實踐一體化的宏偉“工程”，能夠長久、持續、順利地進行下去，這些舉措一定能幫助浙江音樂學院早日成為一所一專多能、教有所用的江南名校。