“美在指尖”創意課程開發及實施策略

華丹

“美在指尖”課程是江蘇省錫東高中“創中學”課程旗下的一門創意課程，由四個紙工類型組成：平面剪紙、光影紙雕、衍紙、紙立體。學校開設紙藝課程之初，只是教學生傳統的剪紙（也稱為窗花），學生初期的作品雖然花了很多時間、精力，也只是停留在傳統剪紙特點的基礎上，題材、表現技法、作品所傳達的寓意都比較傳統，如何使學生的作品有個性，不拘泥于傳統的剪紙方式，成為教師想突破的障礙。

要學生創造性地學，教師要創造性地教，筆者嘗試開發相關課程，讓學生在創造中學，在學習中創。

策略一：創意從“一點點小小的改變”開始

學生在剪紙之初看到自己喜歡的樣稿或名家剪紙作品，會原封不動地“臨剪”“摹剪”，認為一張作品的成功就是和樣稿剪得一模一樣。我告訴學生好的作品可以臨摹、可以借鑒，但必須做出一點點改變，只有做出改變才能開啟自我的個性。

學生在這一指導策略下創作了很多剪紙作品，如圖1，百度搜索引擎的標志外輪廓是個熊爪，里面是英文字母du，學生的剪紙作品《校園鐘樓標志》在基本型保持不變的情況下，改變紋飾：把外形熊爪變成狗爪，把字母du變成校園剪影圖案，意在表達校園讓學生獲取新知識、實現夢想的過程中也能培養學生非凡的創意敏銳性。

圖2左邊一幅是意大利表現主義大師莫迪里阿尼的肖像畫，他筆下的女性有著獨特的夸張結構：三角形的鼻子、小小的嘴巴、又細又長的脖頸。學生乙的紙立體作品《戴帽子的女孩》成功借鑒了這些夸張的“變形”特點，改變了創作手法，通過卷、折、搓、疊加等紙立體造型手法，使原本平面的作品呈現三維的空間。

圖3是法國藝術家丹尼爾的剪紙作品《樹》，特點是剪下來的正負形都成為作品的一部分，使平面的剪紙呈現立體的效果。學生的剪紙作業作品《鳥的樂園》借鑒丹尼爾由平面到立體的剪紙表現方法，但在樹的外形上做了改變，把一棵樹變成了一片森林。雖然學生的剪紙作品只是做了一點點小小的改變，卻給人耳目一新的感覺，在改變的過程中慢慢發現自我，這就是創意的開始。

策略二：“嵌入式”開發微課程

學校的美術課主要安排在高二年級，必修科目是人教版的“美術鑒賞”，結合教材，通過嵌入式開發幫助學生建立求新求變的創作思路。例如在學習《中國古代青花瓷》課程時，引導學生了解青花瓷的歷史、工藝價值、美學價值，讓學生用青色的宣紙嘗試剪出心中的“青花瓷”。

在學習《古代園林藝術》時，讓學生嘗試用紙立體的形式來做一個園林，當學生完成園林創作的時候，對園林“雖有人造宛自天開”的美學特征有了進一步的了解。在鑒賞《中國古代山水畫》時，重點分析了范寬《溪山行旅圖》“全景式”構圖以及馬遠《踏歌圖》“一角式”構圖，兩種不同的構圖方式形成不同的畫面意境，鼓勵學生在自己的紙藝作品中嘗試運用這兩種不同的構圖方式。學生開始慢慢探尋有個性的畫面，學生的審美也在慢慢提升，課后學生感嘆：“原來古人的作品中藏著這么多的奧秘，把這些知識用在自己的作品中，可以使自己的作品錦上添花！”

根據需要“嵌入式”開發微課程，為學生的紙藝創作提供了理論指導與思維構架，學生紙藝作品的實踐與創作更有助于學生對美術鑒賞課本知識的鞏固與拓展。“美術鑒賞”和“美在指尖”課程相互融合開啟學生的創意體驗之旅。

策略三：圍繞“校園生活”進行創作

學生在具體剪紙實踐過程中常常會冥思苦想，不知道剪什么，作業習慣于參照別人的模式，久而久之，學生的創造性思維逐漸減弱。針對這一情況筆者構架了圍繞“校園生活”的剪紙課程，設置了10個剪紙主題課程。“美在傳統”“繽紛剪紙”讓學生了解剪紙的歷史、語言符號，中外大師的剪紙風格、刀法，其它8個主題系列圍繞校園生活展開。

豐富的校園生活，一年四季的校園美景都在學生腦海中留下不計其數的畫面。藝術來源于生活，熟悉的校園生活，就是剪紙創作最寶貴的素材，引導學生從生活、自然中尋找素材。素材可以是“靜態”的：葉子、小花、標志性建筑;也可以是“動態”的：一次遠足、一場籃球賽、一句悄悄話……進行剪紙創作前仔細觀察自然界的花草蟲魚形象，當場速寫或用相機把美的景象快速記錄下來作為第一手素材。素材有了，學生心里有了底氣，創作欲望也更強烈了。

學生的剪紙作品《美在校園》《瓶花》《愛巢》《藝術節》《剪紙藏書票》都是學生校園生活的反映。當學生關注校園、關注生活時，美好的形象自然會信手捏來。

策略四：“剪紙+”課程

教學策略的選擇，是為了激發學生思維的創新，讓學生的創意生根、發芽、開花。如何讓學生的剪紙作品更上一層樓、推陳出新，筆者開始帶學生一起探尋“剪紙+”課程。

“剪紙+光影”。在多層剪紙的背后加一條led燈帶，連接一條開關線，接通電源，光從一層層鏤空的剪紙背后映射出來，使原來普通的剪紙蒙上了斑駁神秘的色彩。學生用光影紙雕的形式來表現校園，作品較傳統的剪紙視覺沖擊力更強了。孫同學和沈同學合作完成作品《星空的夢》之后，在作品背后寫下了這樣一段簡介：“‘為什么我的眼中常含淚水，因為我對這片土地愛得深沉。作為一名錫東學子，校園就是我們的家，是我們生活的地方、深愛著的地方，每當夜幕降臨，繁星點點，整個校園沉浸在星空的靜謐中，尤其校園那標志性的建筑鐘樓，更顯莊重、質樸。星空下的校園好似星空的夢，神秘而美好……”當學生完成作品，燈光打開，夢境呈現的那一刻，他們此前一次次失敗，一次次絞盡腦汁，都在“學”與“創”面前“華麗轉身”。

“剪紙+環境”。在剪紙學習過程中，學生嘗試把剪紙置身于不同的環境，思考會得到什么樣的效果。《貓頭鷹》《戴草帽的女孩》《兔子》是學生把剪紙和不同環境相結合創作的作品，作品中不管是貓頭鷹還是女孩，加上了不同的環境，仿佛有了生命，使原本單調的剪紙變得生機勃勃。

“剪紙+藏書票”。臺灣作家蔣勛有一本書《美的沉思》，打開書的扉頁，一枚標有“EX·LIBRIS”字母的小卡片吸引了我的注意，通過上網搜索我知道了這是一枚西方人習慣使用的藏書票，相當于中國人的藏書章，圖文并茂，方寸之間別有一番天地。藏書票的制作形式通常是版畫，課堂上我改變了藏書票的制作形式，讓學生嘗試用剪紙的形式來體現，選擇自己熟悉的校園生活為題材，制作一枚藏書票，把藏書票張貼在自己喜歡的書的扉頁。藏書票的制作不僅鍛煉了學生的動手能力，潛移默化地培養了學生愛讀書、愛藏書的好習慣。

策略五：“小作品大用途”

一件作品的成功不止是完成了它，有人欣賞它，有人愿意用它，才是作品的價值所在。蘇霍姆林斯基說過：“如果看不到自己的勞動成果，孩子們渴求知識的火花就熄滅了。”“小作品大用途”即作品為生活所用的策略，引導學生用自己的剪紙作品美化裝飾生活，也為學生學習剪紙打開一扇窗，不斷激發學生的創作熱情。

學校的《大成》《晨鐘》雜志每年選用學生的剪紙作品作為雜志的主題封面，配合學校的“立體閱讀”，鼓勵學生多借書、多讀書、多藏書，并用自己制作的剪紙藏書票裝飾美化書籍。建議學生用自己創作的“衍紙中國結”包裝的禮盒來包裝禮物。在藝術節的時候，帶領學生用剪紙的形式創作校園主題黑板報。學生的作品多次被學校贈送給外國友人、市區各級來賓，友好學校韓國亞洲大學和法國蒙彼利埃大教師來校訪問交流時，學生的紙藝作品受到高度贊賞。當學生用自己的剪紙作品裝飾生活、美化校園時，他們的學習體驗是新奇而豐富的。當學生看到教師用欣賞的目光在欣賞他們的作品時，他們心中的自信和驕傲是油然而生的，創意的種子已經深深地種在了心田。

策略六：讓學生互相激勵

在紙藝教學活動中科學有效的激勵性策略會讓學生積極地參與到課堂中，并充滿興趣地完成每一次美術作業。

榜樣激勵法。每學期舉辦紙藝展覽將學生完成的紙藝作業歸類整理，標注好姓名、班級、作品名稱，裝裱在鏡框中懸掛于教學樓、圖書樓大廳、展覽室，全校師生、家長、上級領導進行投票評選，對選出的優秀作品給予一定的物質精神鼓勵。優秀的紙藝作品制作展板及時展出，學生在欣賞實物過程中會尋找他人的優點、借鑒他人的閃光點，在自己的作品中取長補短。通過微信推送學生的作品，讓更多社會人士參與評價，學生的紙藝作品“光影紙雕”被江蘇教育微博及教育部微博轉發。選擇優秀的剪紙作品向校報推薦，給學生作品“秀”的機會。校園文化的打造不僅營造了濃郁的藝術氛圍，樹立了“榜樣的力量”。

活動激勵法。學校舉辦“創客節”活動，學生現場DIY活動，嘉賓教師和學生的互動體驗活動……通過豐富多彩的活動激發學生的創意思維，增加學生的勇氣與信心，實現學生的“創客夢”。

比賽激勵法。從2013年開始，在兩年一屆的區藝術節“紙立體決賽”中，本校學生已連續四屆奪魁。每次比賽前的集訓，學生自發組成研究團隊相互揣摩技法，點點滴滴的構思、一步一步的嘗試、在失敗中不斷尋找突破口，雖然每次現場比賽只允許兩名學生代表參賽，但他們背后卻是一個團隊的創意智慧，學生們相互激勵、合作探究、分享自己的成功經驗，在決賽中取得了理想的成績，比賽的碩果激勵學生不斷去挑戰自我，創作更多更新穎的作品。

“美在指尖”的創意課程不強調用單一的、專業的技術去訓練學生，核心理念是“造夢”，給學生提供一種與生活相聯系的創作機會，讓學生嘗試體驗剪紙創作的過程，這個過程有成功有失敗，有歡樂有痛苦，讓學生逐步發現自我、成就自我，完成夢想。

編輯/王? ? 波