我國優秀動畫電影審美創新
——以近年IP改編電影為例

賈 荔

（山西傳媒學院 山西 晉中 030619）

一、傳統化的選題

弘揚與繼承優秀傳統文化，并不是一種倒退，也不是對過去的追憶，而是為了不斷地前進。動畫片能夠給一個國家、一個民族注入極為強大的活力。甚至可以說，動畫片其實是整個社會活動能力的集中體現。

（一）以中國傳統元素作為特色

以動畫作品《白蛇：緣起》為例，其中的反派太陰道士為修煉太陰真功，需要大量吸取蛇的精氣，來提升自身的法術。而電影最后一部分中，國師、蛇母和小白打斗的場景也是影片的高潮，充斥著大量的傳統元素，比如各種符箓、撒豆成兵等，這種戰斗方式雖然極具想象力，但并非胡亂捏造，而是以傳統文化為依據。許宣與小白被困于幽靈伏魔陣中時，許宣口中所念的臺詞，也正是二十八星宿的名字。此外影片當中還大量采用通過宋詞改編成的歌曲，可見影片制作人員對傳統文化元素進行了精心的加工。

再比如動畫片《哪吒之魔童降世》，影片中出現的龍族、篆文石刻、祥云造型等，都具有異常鮮明的中國山水畫特色，從而賦予影片濃厚的古典氣息。影片不同場景中的大量細節，比如女媧廟、朱漆大門等，都是從古代建筑當中提取的傳統元素，在場景繪畫方面還大量運用了傳統工筆畫的技巧，線條極其流暢，使畫面看上去更加精致。

（二）以經典文學作品作為背景

動畫電影《白蛇：緣起》以民間傳說“白蛇傳”為基礎，適當地加入唐代柳宗元《捕蛇者說》中的時代背景，一方面增強了作品的故事性，另一方面也使得人物形象更為豐滿，并且融入了傳統文學的氣息，使民間傳說和我國歷史文化得以相互融合。影片上映后獲得不錯的反響，可見民間故事與歷史文學相互結合，確實是一條值得探索的新途徑。

再比如《哪吒之魔童降世》，也改變了哪吒的出生環境，加入了申公豹和太乙真人互相爭斗的背景，而哪吒也因此從善轉惡，但李靖夫婦的愛最終感染了哪吒。同樣被卷入爭斗的敖丙，原本是一個邪惡之人，但影片卻將其安排成靈丸轉世，可見編劇并沒有按照傳統故事那樣明確地區分善惡，這種手法更符合實際情況，如同對現實社會的客觀寫照；不管其本質是善還是惡，都可以從中見到人性中最光明的一面，以及由于后天環境而導致的個性差異。靈魔互換的背景讓故事更加貼近現實，也深化了作品的矛盾沖突。

二、陌生化的形象塑造

（一）陌生化的人物造型

作為一種特殊的影視藝術，動畫相比于其他取材于現實生活的作品，最大的特點在于可以根據需求隨意進行改編創造，不需要符合科學規律。陌生化手法可以使一些看上去沒有任何關聯的元素產生沖突甚至相互對立，從而讓觀眾倍感好奇，帶給受眾完全不同的感受，以吸引更多的受眾。

比如動畫電影《白蛇：緣起》的人物設計顯得更為成熟，影片在設計人物角色時大量參考了其他經典的影視作品。以小白的造型為例，同時融合了多個版本的小龍女的形象特征，影片中的小白不僅身姿輕盈，靈氣逼人，而且端莊柔美，雖然在人物設計方面，編劇大量采用了陌生化手法，但卻處處可以看到傳統經典的影子。小白初登場時如同超凡脫俗的仙子，一顰一笑都是滿滿的少女感。而在設計許宣這一人物時，編劇則將金庸小說作品中“令狐沖”的藝術形象作為參考。所以，《白蛇：緣起》中的許宣完全不同于傳統經典中的許仙，發型及服裝方面都體現出極強的俠義感，更接近于《仙劍奇俠傳3》中胡歌所扮演的景天的形象。《白蛇：緣起》通過拼接與參考相互混合的樣式，使觀眾時刻通過人物形象感受到傳統經典的氣息，賦予作品濃郁的懷舊意味。

傳統動畫片《哪吒鬧海》以民間傳說為題材，將哪吒塑造成一個調皮、英俊、充滿正義感的男孩兒。而《哪吒之魔童降世》中哪吒出場的方式卻讓人大感意外，魔童哪吒與觀眾心目當中少年小英雄的形象相差極其遙遠，大大的眼睛，黑色的眼圈，一口的豁牙和獠牙，平時走路也顯得吊兒郎當，沒半點正形，如果不是梳著丸子頭，以及身上穿的蓮花肚兜，幾乎沒有人能將其與哪吒相聯系。也正是由于外貌上的丑，才能體現哪吒被感化之后的美，使觀眾的情感從最初的憎惡逐漸轉變成喜愛。劇情不斷發展，哪吒成功打破封印，再次變成那個腳踏風火輪的少年英雄，以自己的性命抵抗天劫，拯救了所有人。

（二）人物性格的陌生化

《白蛇：緣起》在白蛇的造型方面，完全改變了小白傳統賢良淑德的形象，而賦予其懵懂單純的少女情懷，以及敢愛敢恨的性格。青蛇的個性也完全不同于過去的頑皮搗蛋，顯得豪爽大氣，剛毅果決。而許宣從過去的軟弱無能變得英武勇敢。縱然是面對官府的殘酷壓榨，仍選擇做一個快樂的少年。即使是在攀登懸崖峭壁之時，也可以快樂地唱歌，用自己采的藥草救治他人。他不僅心懷夢想，而且滿腔正義。他既沒有許仙的冷酷，也沒有許仙面對強權時的軟弱，相反他一直在保護小白。縱然許宣已經知道小白并非人類，但對小白的情感并未改變，甚至連死亡都不能阻擋他，而小白最終也被他的真心所打動。

而《哪吒之魔童降世》中的哪吒卻顯得異常的跋扈，出現時就表現出一副天生邪惡的模樣，自其降生以來便顯得極其暴虐，不僅肆意破壞公物，還殘害無辜之人。但邪惡的哪吒最終被父親感化，并且主動犧牲性命去保護那些曾經疏遠他的民眾。在藝術作品中，角色的外貌與其內心往往并不一致，有時也是一種特殊的手法，通過丑的外貌來突出心靈的美。從前故事里的敖丙是個擁有強大力量，卻喜歡禍害百姓的魔頭。但《哪吒之魔童降世》卻完全顛覆了他的性格設定，敖丙原本背負著復興龍族的使命，卻始終保持著心中正義的一面，給予哪吒真誠溫暖的友誼。編劇正是通過逆轉兩個主要角色的性格，來揭示影片的主題。

三、震撼的電影畫面

（一）電影畫面極具視覺沖擊力

在畫面制作上，《白蛇：緣起》大量采用三維動畫效果，場景的視野極為開闊，故事開頭小白受傷昏迷，被許宣所救，醒來后看到許宣的奶奶，許奶奶帶著小白四處參觀，并且詳細地向小白介紹村子的情況，而畫面的角度也隨之調整，出現村子的全景，讓觀眾猶如身處畫中，親眼看到一切，低矮的山坡上坐落著許多竹房子，不同房子之間采用吊橋相互連接。吊橋是我國部分山區的特色建筑，也符合世外桃源這一設定。不同房子之間，還生長著許多紅色楓樹，然后鏡頭切換至山谷口，夕陽的余暉照進谷中，裊裊霧氣緩緩地飄蕩著，整座村子如同仙境一般，編劇正是通過三維動畫所展示的宏觀奇景，牢牢地抓住觀眾的視線。

《哪吒之魔童降世》中的《江山社稷圖》，也有著如同山水畫般的幻境。在故事的最后，敖丙因為心中的憤怒，決定引海水淹沒整個陳塘關，巨大的水流瞬間出現在天空之中，就在這最危急的時刻，哪吒及時趕到，運用自己的力量凍結海水，而天劫也在此時來臨，意識到錯誤的敖丙毅然放下心中仇恨，與哪吒聯手，共同對抗天劫，畫面中一片電閃雷鳴，再加上3D 特效，讓整個場景看上去更加壯觀，如同好萊塢大片一般。由此可見，現代技術水平提高的同時，動畫電影銀屏特效的優勢也更加明顯，自然會對受眾造成極強的沖擊力。所以，如果想吸引受眾，就必須設法滿足受眾的需求，編劇需要根據劇情發展，將畫面與情節相互融合，從而充分發揮動畫場景的作用。

（二）電影畫面具備充分的想象力

在《白蛇：緣起》中，影片一開始就運用正面鏡頭對小白進行特寫，畫面中的小白美麗動人，采用的音樂也顯得極其安靜，伴隨著自然的聲音，畫面顯得清新而動人，向觀眾傳達了強烈信念的同時也給觀眾留下了無窮的懸念。然后鏡頭迅速轉向下方，畫面的色調也開始變得清冷。小白遠遠地看到一道熟悉的身影，伸手想要抓住。這種設計成功地引發觀眾心中的疑惑，進而對后續情節產生濃厚的興趣，而后續情節則對開頭的設定給予了回答。接著小白的手被線條綁住，難以再往前伸，伴隨著鬼魅喧囂的樂音，以及敲木魚發出的聲響，通過水墨畫的方法，使傳統水墨與現代技術得以完美地融合，營造出濃厚的神秘氛圍。在富有傳統文化色彩的場景當中，小白竭盡全力想要擺脫某種束縛，但心中似乎又回憶起什么，通過留白的方式來增強受眾的好奇心。

《哪吒之魔童降世》同樣也充分運用了電影特效天馬行空的優勢，當哪吒、申公豹等四人在《江山社稷圖》中相互爭奪時，先是四人相互算計，如何才能取得神筆，后來又因為取筆而掉落懸崖，其中彈球段落堪稱整部作品最精彩之處，很多觀眾都忍不住發笑。作品運用現代技術為受眾展現了一幅幅奇特的畫面，而求新求奇向來是人的本性。所以，在設計動畫時，編劇可以學習這種留白及急速切換畫面的方法，來創造出更多令人耳目一新的作品。