淺談中國超現實主義油畫中的悲劇性傾向

張序 劉春梅

摘要：超現實主義是在法國誕生的流派，而繪畫這一藝術語言在超現實主義運動下開始興起。超現實主義繪畫對于人的視覺具有沖擊，這種沖擊性是在繪畫中無保留地透露的感情，是一種荒誕的夢境表達，觀察中國大多數超現實主義畫家作品中透露出悲劇性傾向，令觀者身臨其境，領會畫中表達的情緒。

關鍵詞：中國超現實主義;油畫;悲劇性

一、中國超現實主義油畫中悲劇性傾向的概述

超現實主義從西方傳來，法國超現實主義創始人安德烈·布靳東對這一名詞作出的解釋是純粹的精神的自動主義，企圖運用這種自動主義，以口語或文字或其他的任何方式去表達真正的思想過程。[1]與此同理，中國的超現實主義繪畫在表現形式上探尋精神之自由，呈現出觀念和風格多樣化趨勢。在米巖的畢業論文[2]中談到超現實主義發展在上個世紀80年代是“拿來主義”，在上世紀90年代分為“新生代”和“玩世現實主義”，而后迎來“后生代”的超現實主義風格。在中國當代油畫中，這種超現實主義思想對油畫家的影響是尤為重要的。筆者作為觀者翻閱中國超現實主義畫家的作品，發現部分畫家作品中蘊含悲劇性傾向。

談到油畫中悲劇性，這種繪畫的悲劇性與悲劇美學或多或少會有聯系。而悲劇美學意義就在于，它表現了人在實踐活動中對以人的自身解放程度為標志的社會歷史發展理解、把握和審美超越，代表人們的一種行為方式，一種反抗命運的方式，使人類在社會實踐中坦然正視自己的失敗，承受自己的命運，擔當起自己的職責，最終將人的個性從外在強制中解放出來，使人成為真正的人。[3]在超現實主義畫家作品中，能夠直面當前社會的痛苦與孤獨，用超現實主義進行無聲的吶喊，讓人感受作品中情緒表達。

二、中國超現實主義油畫中的悲劇性傾向畫家的作品解讀

超現實主義的傳播給中國繪畫帶來巨大轉變，拓展油畫的表現形式，挖掘出畫家思想的潛意識。中國在超現實主義傳播進入之后，部分藝術家開始關注自身，從自身探尋藝術，在生活環境、生存經歷等去找到油畫中表達方式。且不受客觀現實的約束，更多的表現自我。超現實主義畫家表現出一種為生活而奔波，失去理想，充滿迷茫與苦悶的現象。許多作品傾向于一種幻想、夢境或零星的片段表達方式。利用超現實主義繪畫的表達形式，通過繪畫作品宣泄情緒，尤其是作品帶有悲劇性傾向的畫家，包括有“新生代”的代表畫家劉小東;“玩世現實主義”雖是畫面比較戲謔和詼諧，但往往透過畫面的生動去探求悲劇性，代表畫家有方力鈞、岳敏君;“后生代”的尹朝陽、謝南星、何森、賈藹力等畫家，通過繪畫作品去探尋解讀畫家的想法。

首先“新生代”代表畫家劉小東（1963—），作品源于生活在都市生活的感受，反映大部分社會的普通人物，在現代藝術運動的趨勢下，用寫實去表現普通人遭遇及境況，用最簡單的方式表達復雜的心理活動。其繪畫作品雖是客觀立場，但表達的畫面是一種帶有讓觀者主觀去猜想作品的悲劇性表現。從作品1996年《違章》畫面中感受到畫中的人和物品圍擠在一輛貨車上，畫面中大部分人物眼睛都向著一個視角進行望去，有的充滿笑意，仿佛帶有對生活期望。畫面透露出的悲劇性可能是在于一群人，為了生活在城市里生活，不得不去做共同擠一輛車章之事。“新生代”的畫家抓住生活中無聊、枯燥的細處進行描繪，將視角控制在自己和周圍生活中，運用現代藝術理念表達生活氣息。

“玩世現實主義”代表畫家方力鈞（1963—），其作品最為顯著的標志就是“光頭”和“吶喊”的人物形象，表現出人物的一種歇斯底里的怒吼。陳丹青曾這樣評價方力鈞：“方力鈞的光頭臉真的是符號，可做多種解讀：頑劣、無知、文化的盲點、破罐子破摔……只是符號玩太久，藝術家自己也厭倦了，近年想破破自己的局。年輕時找到符號，最難的是中年擺脫。中國當代藝術，成在符號，敗也符號。”作品《系列1，第3期》中表達了前文所說具有的“光頭”和“吶喊”的人物形象，作品中的前景是一個人物臉部變形擠壓，仿佛受到了巨大的沖擊，后面兩人表情與前者形成鮮明對比，臉部充滿笑意，畫面中色彩為黑白色，沒有過多的色彩在其中，但更能體現畫面中具有一種痛苦的氛圍，也是悲劇性表現。方力鈞也代表“玩世現實主義”中一種戲謔和詼諧的反諷，這種荒誕不經的畫面氛圍表現出中國超現實主義繪畫。

“后生代”代表畫家謝南星（1970—），謝南星在被采訪時談到其繪畫中：“肯定包含了其狀況，但他不希望他的畫有一個中心情感的輸出，它應該是開放的，誰看它都會產生自己的聯想，因為這個畫是非常完整的，不太容易找到一種特定的觀看程序，不一定能對的上人們現有的經驗。當你想去對應它的時候，你發現現有的辦法都不太適合，它沒有正好符合你要求的那些元素，它是一匹不容易被套住的野馬。”作品《自畫像》就對應其所述的話語一樣，把畫面倒過來看是正準備擦眼睛的人，畫面正過來是欲擦拭身體的手。不拘泥于客觀表達，積極去構建心中所想。“后生代”作品體現出了當前社會中的孤獨，是一種對新的藝術形式的呼喚。

三、中國超現實主義油畫中的悲劇性傾向發展的意義

首先，超現實主義是從西方而來，發展到中國已經在不斷的創新和演變，而悲劇性這種往往表達人的痛苦、迷茫、失落等自我的情緒也在不斷發展。在當今快時尚時代，有許多畫家通過繪畫來表達自己的遭遇，就如賈藹力，用繪畫將文化革命時期的一些物品重現。這種悲劇性傾向不僅僅是在于表達個人情感，也是在反映那個時代，具有重現歷史的作用。

其次，中國超現實主義油畫的悲劇性傾向將精神性體現和真實情感表達出來，這是評判作品的一個重要標準。無論是消極還是積極的，能夠引起觀者共鳴的，才是藝術表現所在。透過超現實主義那種荒誕、神秘氛圍能表現創作者內心所想，在畫面形式和內容上也大膽創作，將真實情感躍然紙上。超現實主義油畫也讓悲劇性傾向的作品有落腳之地，讓畫家能夠抒寫心中之情。

最后，超現實主義在對悲劇性傾向的表達也具有優勢。畫家可以天馬行空將現代信息融入其中，充分表達情感。悲劇性這種痛苦、迷茫等情緒在超現實主義畫中也能得到發揮。在超現實油畫里面不斷探索，充分發揮想象力，讓創作超越客觀物象，去探索富有的精神世界。

參考文獻

[1]（法）布靳東著，袁俊生譯.超現實主義宣言[M].重慶：重慶大學出版社，2011.

[2]米巖.淺談中國“80后”油畫中的超現實主義特征[D].濟南：山東大學，2012.

[3]郭玉生.悲劇美學：歷史考察與當代闡釋[M].北京：社會科學文獻出版社，2006.

（新疆藝術學院?新疆烏魯木齊?830001）