詠嘆調(diào)《復(fù)仇的火焰在我心中燃燒》演唱分析

陳心茹

摘要：《復(fù)仇的火焰在我心中燃燒》又名《夜后詠嘆調(diào)》，是莫扎特創(chuàng)作的最后一部歌劇——《魔笛》。《魔笛》為莫扎特歌劇創(chuàng)作中最為著名的作品之一，也是第一部真正意義上的德語歌劇。其中整部歌劇的第二幕與第四幕歌唱劇最深得聽眾的喜愛，而《夜后詠嘆調(diào)》就是《魔笛》的第二幕歌唱劇。

關(guān)鍵詞：《魔笛》;夜后;詠嘆調(diào)

一、莫扎特歌劇《魔笛》的創(chuàng)作特點

《魔笛》整部歌劇被公認是莫扎特歌劇創(chuàng)作中最偉大的作品。莫扎特把正歌劇的抒情詠嘆調(diào)、花腔詠嘆調(diào)以及德國歌劇里的小曲都在同一部歌劇中運用得天衣無縫。他把大歌劇與喜歌劇作為整部歌劇的基礎(chǔ)，使歌劇既愛有世俗音樂與大歌劇的歡快活潑，又有正歌劇與宗教音樂的嚴(yán)肅莊嚴(yán)的特點，可見《魔笛》是一部各種體裁相結(jié)合的多樣化歌劇。

二、音樂與戲劇性之間的關(guān)系

（一）夜后的角色分析

夜后作為帕咪那的母親，在演唱第一首詠嘆調(diào)《快去解救可愛的姑娘》里，當(dāng)她得知女兒被薩拉斯特羅搶走時，她為了拯救女兒向王子塔米諾訴說了心中的痛苦并自己心愛的魔笛贈予給了王子，這展現(xiàn)出夜后救女急切的慈母形象;可她又不顧女兒的想法，直接對王子許諾，只要將帕咪救出來，就讓女兒嫁給他，這展現(xiàn)了夜后自私專制的一面。后來，夜后知道女兒要背叛自己時，她的怨恨超過對女兒的愛，甚至命令女兒去殺害她的父親。夜后是一個性格極為復(fù)雜的人。而夜后的角色塑造是整部歌劇中的核心，她每次出場都推動劇情的發(fā)展，她的心理變化體現(xiàn)了音樂強烈的矛盾性與戲劇性，是劇情把音樂推至到高潮的樞紐。

（二）夜后的音樂戲劇性

作品中的音樂形態(tài)對音樂戲劇性產(chǎn)生了重要作用。莫扎特對本首樂曲的節(jié)奏長短以及時值的搭配運用得恰到好處，從樂曲開始就體現(xiàn)出夜后內(nèi)心的憤怒;其次出現(xiàn)附點音符，展示夜后要求女兒必須去復(fù)仇的決心，到使用跳音則表示夜后憤怒的情緒越來越強烈;使用三連音展示出了夜后的陰險。可見節(jié)奏和速度的變化也多次體會了夜后的情緒的變化。樂曲使演唱的情緒與旋律緊密融為一體，讓音樂充滿戲劇性的特點。

三、演唱技巧分析

歌曲中，莫扎特運用詠嘆調(diào)了這種體裁揭示劇情，體現(xiàn)了戲劇的矛盾。這首詠嘆調(diào)最難扮演的是夜后的角色，這首作品的音域跨度很大，演繹的風(fēng)格獨特，重點是要表達出夜后內(nèi)心的激動和憤怒，所以夜后的角色必須具有極為寬廣和靈活的音色。這首作品基本運用到了所有的花腔音樂形態(tài)，演唱這首作品要對快速的音階、同音反復(fù)、跳音和裝飾音等方面具有非常扎實的基礎(chǔ)。《復(fù)仇的火焰在我心中燃燒》作為《魔笛》中最為華麗的一首詠嘆調(diào)，被稱之為花腔女高音的“試金石”，給演唱者帶來極大的挑戰(zhàn)。

（一）跳音樂句

本首詠嘆調(diào)最難練習(xí)的大跳花腔樂句，演唱這個樂句時，先運用胸腹式聯(lián)合呼吸法，要把氣息沉下去，做到“一氣呵成”。其次，演唱者要在唱前要先感受到頭腔與口腔之間的共鳴，保持好頭腔位置，打開鼻腔，掛住面罩，注意聲音集中，把聲音保持在同一個位置，用氣息把聲音“吹”出去。練習(xí)跳音最重要的是找到高位置上集中的一個小點，每個音都要保持在同一位置。演唱高音更要把管道打開，但聲音集中的點要更小，氣息要更穩(wěn)更沉，形成一種頭腔與丹田的相互對抗起到反方向的作用，否則發(fā)出來的音色就沒有集中感。最后注意對感情的處理，這首詠嘆調(diào)講述的是夜后要求女兒為她復(fù)仇的故事，跳音的作用本是為了推動劇情的發(fā)展，所以演唱者一定不能用溫柔甜美的聲音來演唱本首作品，而要運用充滿力量、堅定明亮的音色，這樣才能展示出夜后內(nèi)心的激動和痛苦。

（二）三連音樂句

練習(xí)三連音時，要把速度控制好，在穩(wěn)定音準(zhǔn)的基礎(chǔ)上，學(xué)會運用好氣息，就算氣息不足也要始終堅持把橫膈膜打開，這樣才能使氣息維持更長一點;否則會導(dǎo)致唱完三連音之后聲音變得沒有連貫性，要在4/4拍的節(jié)奏重音上，注意三連音的節(jié)奏平穩(wěn)，這樣才能既有連貫性又有流動性。另外要注意在感情上的把控，三連音的運用是為了展現(xiàn)夜后內(nèi)心的悲憤與猶豫，與前后兩段的跳音形成鮮明的對比。但幾個小節(jié)的跳音，表達了夜后心中短暫的猶豫，立馬回到堅定怨恨的情緒。

（三）語言的訓(xùn)練

在演唱的歌曲時，做到字正腔圓是非常重要的。筆者認為演唱的德文作品，首先要逐個字母練好每個讀音，另外要清楚了解歌詞的意思，更不能被德文干擾正確的發(fā)聲狀態(tài)。在德語中，有一些音在中文是沒有的，如彈舌音“r”，這種使用大舌頭產(chǎn)生顫動發(fā)出的音，是我們很難做到的，所以在演唱這首作品時，要注意像“Ra”、“Her”、“Ver”等帶有彈舌音的字母;另外德文的發(fā)音沒有連讀，就在歌曲的第一句，要注意詞尾輔音的練習(xí)，像“kocht”中的t、“und”中的d都要把詞尾的輔音清晰地讀出來。所以，當(dāng)我們學(xué)習(xí)一首作品，能做到每一個樂句的音頭和音尾干凈清晰是成功演繹出這首作品的一步，也是最為基礎(chǔ)的一步。

四、將歌唱技巧與情感相結(jié)合

演繹一首作品不僅需要扎實的演唱技巧，更重要的是將人們心中的情感更深刻地表達出來，學(xué)聲樂的人，演唱技巧不一定是最高的，但感情一定要是最豐富的。深厚的唱功與豐富的情感表達相融合才是歌唱最完美的狀態(tài)。如果只有高深的技巧，卻沒感情的演唱，則只是賣弄炫技，沒有任何的藝術(shù)價值，但是有了感情卻沒有唱功，甚至不能與藝術(shù)相談。所以，演繹好一部作品，必須要有演唱的技巧與感情，只有這樣才能細致地向觀眾表達出歌曲的感情思想，展示出歌唱藝術(shù)的感染力。

（廣東技術(shù)師范大學(xué)音樂學(xué)院 510665）