藝術歌曲《我住長江頭》的演唱處理

趙安冉

摘要：藝術歌曲是由詩歌和音樂相結合的一種體裁，雖然藝術歌曲大多都比較短小，但是在歌曲種類中最具藝術表現性。我國的藝術歌曲大多數都和古詩詞相結合。作曲家結合民族特色的腔調和古典詩詞再加上歐洲的一些和聲、復調所創作出的具有濃厚中國風格的歌曲，是杰出的代表優秀的詩歌和音樂的完美結合。詩歌的含義在歌曲的演唱中展現的淋漓盡致，歌曲的婉轉悠揚也在詩歌當中得到極好的演繹和傳遞。《我住長江頭》這一作品是青主眾多代表作當中最吸引人的一首，因為這首歌曲不僅將音樂的美妙散發出，更是將詩詞的靈魂構建的極為完善。本文通過演唱者對聲音和情感的把握和處理，對《我住長江頭》這一詩詞歌曲特有的一些藝術風格以及演唱時聲音及情感的處理等進行研究探討。

關鍵詞：《我住長江頭》;聲音;情感處理;藝術歌曲

一、《我住長江頭》作品分析

（一）《我住長江頭》創作背景

青主是20世紀20年代古詩詞藝術歌曲的代表人物，他留下了32首歌曲，和近20首古詩藝術歌曲。這些歌曲對中國現代音樂產生了巨大的影響，無論是在當時還是此后，都對古詩詞藝術歌曲的發展起到了重要的作用。青主的真實名字叫廖尚果，不僅在我國的音樂文化造詣上取得了很大的成就，還出版了兩本有關音樂理論的書籍，《音樂通史》、《樂話》。從德國學校畢業之后，廖尚果便回到了中國，其擔任了國民革命軍總政治秘書以及第四軍政治部主任等一些參加革命的職務。之后又由于反革命政變將一些共產黨人當作敵人而對其進行通緝，廖尚果只好隱姓埋名開始全新的生活。生活的苦難并沒有使他失去對生活的信息，相反，他開始選用音樂創作的手段實現自己的社會價值。借著自己在德國的學習經歷，創作出了《我在長江頭》這樣的以古代詩歌為素材的音樂曲目。作品不僅運用到了中國古詩詞，更是將廖尚果早年在德國學到的浪漫主義手法展現地淋漓盡致。將創作視角聚焦于古詩詞的譜曲藝術上。在努力鉆研的過程中，青主有先前學習音樂的知識以及對中國古代詩歌的獨特技巧，另外在音樂與古詩詞的融合方面也具備非常獨到的見解，在這兩種藝術創作靈感的支撐下，青主的音樂開始引入大量的抒情詩詞。

（二）《我住長江頭》曲式結構與調性分析

廖尚果在創作《我住長江頭》當中對歌詞進行了詳細的解讀，從而運用自身獨特的手法將歌詞與一些其他的特色進行創新融合。《我住長江頭》全曲一共有68個小節，分為了兩大部分，主要的調性是G大調。首先，第一部分是從開始到第20個小節，歌曲運用起承轉合的音樂結構，青主使得這部分能夠玩轉悠長又有一定的高低起伏，第一句便進行了陳述。在音程關系上，旋律一直圍繞著B音進行，和諧的韻律再加上流動的節拍，使人能夠很輕松地便聯想到長江水舒緩地流過。承句音樂材料與起句基本相同，青主將詩詞的韻味通過舒緩的韻律展現，歌曲每一個字占用同樣的三拍子，句尾出現向上或向下的拖腔，給人一種詩詞吟誦的韻味。轉句具有e小調的調式色彩。轉句之后的旋律主要是圍繞著G音三度向下進行的，使聽眾能夠感受到詞作者深深的思念之情。之后的合句又在前兩句的基礎之上進行發展和延續，和聲上采用開放式的終止把歌曲推向高潮，?也為下一部分做好充分的準備。第二大部分又可以分為三個小部分，因為這一部分是整個歌曲的高潮，所以也運用到了起承轉合的四句式的樂段。這部分的音樂主要與上一部分的主題相同但卻又有較大的區別。這部分的音樂具有濃厚的感情基調，但也不喪失音樂該有的穩定性，再而展現出作者對愛情的忠心和鐘情。第二小部分的基調是沿用了上一部分的，但是卻運用了不一樣的展現手法，這一部分將大調和小調充分結合進行交替，使人能夠感受到更多的高低起伏。和聲的部分則是使用了與上一段形成鮮明對比的大小七和弦，從而更好地烘托出和聲的效果，使得音樂更具凄涼的氛圍。悲涼之后又轉向熱情，這段音是由B音向高D音的拓展和延伸，為高潮墊下良好的基礎，最后，B最后一次高潮再現。這部分的和聲較為撲朔迷離，使得十六分音符的分解和弦與G大調當中的柱式和弦能夠更好的相互融合，呈現出更為完美的音樂色彩。不僅如此，為了使得全區的最高音出現，最后的力度變化直接由f升到了ff使得情緒得到極大的高漲。青主在《我住長江頭》的旋律創作當中對詩詞賦予了更深層次的表達，使得《我住長江頭》體現出對戰友以及美好生活深刻的思念和向往。

二、演唱中聲音及情感的處理

縱觀該曲，我們可以將歌詞劃分為兩個部分，分別為上闕和下闕，其中上闕主要采用了敘事方法，運用簡潔文字來描寫江邊正有一名女子站立，在江尾住著的則是女子的愛人，女子非常專情，因為分隔兩地，女子對自己的愛人非常想念。看著這滔滔不絕的江水，女子內心中的思念仿佛融入了進去。下闕部分則主要采用了抒情手法，為了將內心深處的創作感情抒發出來，作曲者采用了反復強調的方法，重點表達了內心潛藏著的情感內容。另外為了彰顯出女子對江尾愛人的迫切相見之情，作曲者采用了設問的方式，以“只愿”以及“定不負”等字眼，強調了深情女子對愛情的忠貞和未來美好生活的向往之情。

（一）演唱中氣息的控制

氣息是歌唱的根本所在。聲音傳遞的基本條件便是穩定、可持續的氣息。所以，要想發揮歌曲的良好效果，演唱者必須要鍛煉一套正確、穩定的呼吸方法。日常訓練中，為了增強演唱者對氣息的靈活運用，可以長期、堅持以“哼鳴練習”、“快吸慢呼”等方法進行練習。除了要具備最基本的氣息支撐系統，還需要熟悉歌曲本身的曲式結構以及變化，每一個轉變都代表著演唱者要改變氣息的釋放空間，如何把握好其中的度是演唱者必須要掌握的一項技能。

該曲引子部分的伴奏織體采用了以十六分音符為主的分解和弦在該曲中主要是替代波濤翻涌的長江水，那么演唱這一部分的時候，演唱者的氣息空間就要確保足夠的寬廣，并伴隨著演唱部分的變化而控制氣息流動的速度。開端四句歌詞表明了江邊女子內心中對丈夫的思念，在這里，演唱者如果僅僅簡單歌唱，很難體現出女子的樸實和深情，如果將歌唱以說法進行替代，那么演唱者完全可以支撐長句的氣息變化。每一句長句的出現，演唱者都要提前準備好換氣點。在氣息保持的過程中，每一句話的尾端都有一個向下的旋律音，如果前期演唱者沒有保持著氣息的穩定釋放，那么在這里就會出現氣息崩潰的問題，因此，為了避免這種問題的出現，演唱者就需要靈活應對，在拖腔之前提前調整好氣息進而保證尾端的每一個歌詞都能夠被清晰、流利地唱出來。

（二）演唱中的咬字吐字

演唱者在唱一首歌曲的時候，唱好是根本目標，而唱好的關鍵又在于演唱者能否以情帶聲，因為對于一首歌曲來說，情感是其靈魂體現之處。每一首歌都擁有獨特的情感，每一個歌詞的背后都代表著氣息的變化，演唱者僅僅做好咬字清楚、正確還遠遠不夠，還要真實、完整地表達歌曲背后的情感。

《我住長江頭》這一首歌在演唱之前，演唱者需要熟悉該曲的歌詞，主要方法便是演唱者必須有感情的朗讀《我住長江頭》的歌詞，每一個字都具備付諸飽滿的感情。演唱者在朗讀歌詞的時候，需要注意使用朗讀詩歌的方法，著重表現出詩詞背后的意蘊。

在該曲的開端第一句，我們可以發現，“住”字其實是一個元音，演唱者在對母音“u”進行演唱時，就需要打開吐字腹，確保唱詞的空間足夠敞亮。“頭”字作為字尾，存在下行拖腔，唱到這里的時候，演唱者一方面要牢記氣息弱收，最終的歸音是“ou”。除此之外，根據詞意，我們可以發現，“頭”代表了深情女子目前正處于的位置，為了突出這一點，演唱者在“頭”字演唱時可以適當地提升音調，進而與第二句中的“尾”字互相對應，形成鮮明的對比，表示深情女子和自己心愛的人分隔兩地的情形。

另外在歌唱“飲水”二字的時候，演唱者會發現咬字的難度非常大，同時還有可能存在聲道變窄的情況，這將會降低聲音的美感。為了解決這個問題，演唱者不能單純地包裹在嘴里面，吐字需清晰，另外在前期還要保證大量的鍛煉。經過不斷的培訓和延長，演唱者可以漸漸擺脫上述兩方面的困境。這一句歌詞中的最后一個字是“水”，進展到這里，“水”字音已經發展至巔峰狀態，演唱者演唱時很有可能出現咬字不清的情況，另外“水”字還存在向上拖腔，所以演唱者可以打開字頭的延長狀態，最終完成“e”的歸韻，穩定“水”字的音調。

在此之后，“似”字表達的是深情女子希望江尾的愛人此時此刻也能夠如同她一樣，堅定不移地愛著自己。為了表達這種音樂美感，演唱者的唱腔必須要足夠堅定、飽滿，不過又不能束縛“似”字的吐字，因為這樣會影響整首詩詞的連貫性。對此，演唱者可以緩緩抬起自己的軟腭，積極、暢快地吐出“似”字。

這一句的旋律音所處位置已經是中音區，這對于女高音而言其實是一個比較難的地方。在演唱的時候，每一個音的位置都需要足夠高，不能弱化任何一個字。特別是“思”字的演唱，演唱者需要從心底深處發出，進而以情緒挽留字的意蘊。

在歌曲最后一句的“意”擁有一個母音“i”，這個音的發聲是基于B高音的基礎上進一步保持12拍以后延續出來的。演唱者在這里就需要提前做好充足的準備，“意”字不能過于緊張，要保持積極、興奮的狀態，提高軟腭的高度，沉住延長氣息，擴散腰眼，自音的高處一點點地送出“意”字。

（三）演唱時的情感處理

《我住長江頭》全曲的情感基調是對美好愛情的思念。詞作者是李之儀，詞意表示的是女子靜坐江邊對遠處愛人的深深眷戀之情，表達了女子對未來美好生活的向往以及永恒愛情的堅定之情。青主所處的時代恰巧是大革命失敗的黑暗時期，革命黨人終日面臨著被殺害的威脅，且青主本人也在通緝名單上，為了生存，青主不得不隱姓埋名，同時不忘堅持歌曲的創作。在該曲中，青主借用了古詩人創作出的這首愛情詩，為了表現古詩詞的意蘊，通過重新組合，整首歌曲歌詞的表達能力更富有情感張力。青主想要借助創作來表達自己內心深處對國民黨政府黑暗統治的憎恨，并緬懷曾經與自己同肩并戰過的戰友們，除此之外，青主還將自己對未來美好生活的向往之情隱藏于其中。

在歌曲的開端之處，演唱者要在腦海中想象江頭女子與江尾男子的遙遠距離，但這種距離并不能阻隔女子對愛人的深刻思念之情，演唱者就需要以訴說的方式，徐徐拉開。歌唱這段的時候，平靜的訴說才能夠表達女子內心強烈的思念感情。17-19小節整句的旋律是不斷向上變化的，音強為p，演唱者在唱到這里時就需要由原先平靜的情緒慢慢向激動的方向轉變，提升訴說的語調，但并非宣泄全部的情感，一部分的情感還需要被掩藏在內心深處。演唱者需始終保持音的圓潤、順暢性，以此來突出女子對愛人的綿綿思念之情。

接下來，狀態趨于平和，借“水”什么時候才停歇而發問（21-27小節），從側面看到了女子內心深處的渴望見到男子的急切心境。

29-32小節，從這句歌詞開始，鋼琴的伴奏織體會逐漸加密。面對這個變化，演唱者要加強每一個字的歌唱爆發力，帶給聽眾突然的沖擊力，突然的沖擊力并非刻意地破壞音的連貫性。在這句之前，演唱者對一些字的演唱情緒始終處于一個醞釀爆發的態勢。

33-35小節此句旋律音較上一句整體下行情緒由高潮回落，趨于平穏。旋律音區回到中音區，力度記號為f。對此句的處理上，注意演唱力度要加強，但在歌曲狀態里是含蓄著、深情著。這樣的處理在演唱中更要體現出女子思不見君的無奈和悲傷，以及嘆息中對未來對美好生活的向往。

65-68小節，作為B樂段的一部分，這句其實屬于重復句式，位于歌曲的末端。之所以在這里引用反復手法，作者的目的是為了以此強調感情，對此，在演唱到這一部分的時候，我們就需要把握情感的層次性。該句中出現了“ff”這一力度記號，演唱者要著重注意力度的變化，逐漸推高情緒表現的程度。在這之后的“atempo”則要求演唱者將情感的表達重新恢復到正常的層次，音樂感染力也在這一個細節之處出現了轉折。在對待這個轉折的時候，筆者認為演唱者應當采用弱音的方法，給聽眾一種余音回繞的感覺，進而情不自禁地回味整首詩歌前面已經產生的意境。

從詩詞中，我們可以感受歌曲的涵義，演唱者在演唱前必須要熟悉歌詞，并領會每一句詩詞蘊藏的情感，如此才能夠在演唱中把握歌詞情感的變化，進而帶給聽眾更強烈的聽覺享受。每一位演唱者都希望達到以聲傳情的最終目標，而這也是歌曲是否能夠打動聽眾的關鍵之處。中國藝術歌曲的演唱擁有非常豐富的藝術內涵，演唱者要想唱好這些歌曲，就需要積極、主動地挖掘歌曲背后的藝術文化，堅持訓練，深入古詩詞歌曲的深層次含義。演唱中國藝術歌曲時，要從整體上把握作品，更加深入理解歌曲所要表達的情感，再結合自己的演唱特點充分表現作品。

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（山東理工大學）