苔點在山水畫中的作用

1、引言

潘天壽曾說：“畫事用筆，不外乎點線面三者，然線由點連接而成，面也由點擴展而得，所謂積點成線，積點成面是也”。由此得知，畫面構成的基本要素是點、線、面。點”是畫面的基本元素，在山水畫中起著重要的作用，“點”是皴法的發展，是皴法的演化。“點”經過不斷的演進和使用，已逐漸擁有了其自身審美和廣泛的運用空間。

2、點的產生與演進

在山水畫中最早的點，存在于隋唐時期展子虔的《游春圖》中，其畫中山峰處濃厚的苔點是畫家用重色多層點染的結果，其已脫離了勾描法，在造型上有了獨立意義。

五代南唐時期，董源對苔點的使用有了初步的了解，并在總結前人的基礎上，形成了自己獨特的苔點風格。由于董源生活在南方，南方空氣濕，植被繁茂，其苔點大多呈現出濕潤的特點。例如，作品《瀟湘圖》中的苔點是圓潤并極富墨氣，這些苔點分布在樹、石中，有大有小，有濃有淡，使得畫面中葉樹與遠山層次分明、云霧彌漫，厚重的點苔縱橫交織、墨氣淋漓。

宋代畫家注重“苔點”的寫實，追求自在闊達的心理感受。如北宋畫家巨然，其師法董源，皴法、苔點基本相同。從董源畫中可知，其用筆肯定，苔點具有很強的粘著力，并使用干毛筆點顯得蒼勁有力，用墨色造成深淺變化，使畫面氛圍表現出生動而具有節奏感的特點。南宋畫家米芾、米友仁父子繼承了南派山水，并創造性地創造出了“點”的新風格和變體，其畫法為層層累加、淡墨積點而成，后來被稱為“米家云山”。其對用“大橫點”的運用是影響深遠的，其畫面平淡天真，為元人水墨的發展奠定了堅實的基礎。例如，《瀟湘奇觀圖》表現得是江南水鄉的景色，其樹木、山石、運用淡墨層層累加，并運用枯濕、濃淡、虛實的變化在以橫筆為主的苔點上，使畫面呈現出滄潤的特點。因此，其“點苔”被稱為“米家點”，他們獨創的“米家點”， 表現力他們內心的筆墨感受，起到了承前啟后的作用。

“點”發展到元代，呈現出嶄新的面貌，元代“文人畫”的興起，使得元代對傳統繪畫中的“點”有了更深刻的認識。這一時期的“點”表現為追求畫面古意與“士氣”，遺貌求神，追求平淡天真、畫家主觀心理感受在創作中的即興抒發。如王蒙《青卞隱居》中的“渴筆”點法，倪云林平淡天真的小橫點，黃子久變幻豐富的點苔方式等等。“點苔”隨著山水畫的關注，受到了畫家們的青睞，形式多樣化發展，各有其特色。

明清時期“點法”蓬勃發展，與之相關的文獻及作品比比皆是，如唐志契《繪事微言》、松年的《頤園論畫》。這一時期的畫家沈周、龔賢等，對苔點發展起了很大的促進作用。沈周“點苔”用筆為圓潤厚野，筆力如高山墜石，墨色分明。龔賢主要使用特殊的積墨法，用墨渾厚緊密并具有枯濕、虛實、濃淡、陰陽變化，透氣潤澤。清代畫家在文人畫意識的驅動下，著重繪畫時表現內心的感受，苔點在這一思潮的引領下呈現出更加豐富的筆墨趣味。例如，石濤在《萬點惡墨圖》中，他將洋洋灑灑的點與皴法結合，使畫面產生了磅礴之氣的同時自由地表達了他的心境。

近現代，“點”在畫面上的筆墨元素的運用更加豐富多元，例如黃賓虹先生點法渾厚濃郁，點出了一片新天地。其作品《湖山晴靄圖》的點苔極為熟練，靈動多變。隨著時間的變化和山水畫的發展，不再單純追求物體的像似，而是賦予點苔更多新的面貌和意義。

3、點的類型

①圓點式

圓點式是“點苔法”中最常用的技法，具有廣泛性和靈活性的特點。其有大圓點和小圓點（又稱胡椒點）之分，用中鋒點，取其圓厚，筆法具有松緊、快慢、虛實及形態變化。使用此種“點苔”的畫家有展子虔、董源等。

②橫點式

橫點式，又稱扁點，由較平整的短線組成，尤宜與披麻皴相匹配。此點法可増強山石蒼渾的質感。用此種“點苔”的畫家有倪攢、黃公望及米父氏子所創的"米點云山"。

③垂點式

垂點式，又稱直苔，是由中鋒用筆，形成的較短豎點。其形狀類似于藤本植物的葉子，從用筆技法上來看，可以分為上細下粗的計尖點和上平下尖的釘頭點兩種。這類苔點使用在畫面上不夠靈活，因此垂點式在畫面中并不常見。

⑤雜點式

雜點式，是指如破墨點、泥里拔釘點、其它的各式點法。破墨點指施加多遍筆墨的墨點，可濃破淡，也可淡破濃，多用中、側鋒。泥里拔釘點形狀如釘子，多用中鋒點之，具有干濕、濃淡、粗細的變化。點苔法豐富多彩，不同的點苔產生不同的效果，不論什么形式的苔點都要通過"點苔法"的組織和布局，形成抑揚頓挫的節拍，以求內在的旋律感，從而彰顯畫面的張力和感染力。

4、點的意義與作用

①、“點”起到意境表達的作用

山水畫中的“點”不僅能表達對象，而且能表達意境。例如，五代董源擅畫江南山水。在他的畫中，“點”的使用非常豐富。其在《瀟湘圖》中，多運用“圓點式”，并結合披麻皴、雨點皴、用墨清潤，干筆、濕筆、破筆交相輝映、充分展現了江南植被茂密、空氣濕潤、峰巒出沒、云霧顯晦的自然風貌，畫面平淡天真、意境幽深。

②、“點”起到空間塑造的作用

中國山水畫中常用的“三遠法”是用平遠、深遠、高遠來表達畫中的空間感。如龔賢《溪山無盡圖》中，其通過墨色深淺的變化表現畫面的層次。除此之外，龔賢用“積墨法”處理山巒上的“苔點”，并結合使用圓點和方點，處理草叢以單純豎點代之加強了變化，又確保用筆統一，在山石之上，反復點之，積墨有力，加強了畫面的層次感。使整幅畫面形成了一種豐富的墨氣，充滿活力和濕潤的山水畫風格。

③、“點”的具有調節畫面節奏感的作用

中國畫講究"疏""密"二字，繪畫中的品評標準有"疏可走馬、密不透風"說法。畫面中的線條和點互補，產生一種節奏感，可以增加畫面的層次，豐富畫面本身。例如，明代沈周的《廬山高》，其表現畫面的一花一葉、一山一石，都有疏密關系與節奏緩急之感。此外，合理運用“點苔法”，結合渾厚的筆墨，使整個畫面充滿雄壯之氣，并將沈周的“林泉之志”與壯麗的自然山水相結合，突出其寬廣的胸懷。

結語

綜上所述，“苔點”在傳統山水畫中發揮了關鍵作用，并在山水畫的發展中逐漸形成了自己獨特的藝術魅力。不同的藝術家可以用“點”創作不同的藝術作品，他們的語言表達豐富多樣。“苔點”是畫面中的調和劑，可以充分表達畫家的繪畫需求。通過對“苔點”的探索和研究，充分證實了畫面中的“點”具有獨立審美價值。

參考文獻

[1]潘天壽《聽天閣畫談隨筆》

[2]郝夢，石濤點法在中國山水畫中的運用，【J】，杭州師范大學，2018年3月，第三頁。

作者簡介：

徐麗華（1996.03—），女，漢族，籍貫：山西省臨汾人，江蘇師范大學美術學院，19級在讀研究生，碩士學位，專業：美術，研究方向：中國畫

項目名稱：《苔點在山水畫中的作用》，立項號：2020XKT368

（江蘇師范大學 江蘇 徐州 221000）