淺析《八十七神仙卷》中的線性美

姚南南

摘要：中國畫以“線”作為生命綱紀，線描是中國畫的主要造型手段，是藝術中的基本繪畫語言。運用線的輕重、粗細、虛實、長短等筆法可以表現物象的體積、神態、質感和運動感等。《八十七神仙卷》是我國保留至今最完整地以道教故事為題材的傳統白描藝術佳作，其精湛的線描技法和生動傳神的表現形式被后人研究學習。本文主要從三個方面組成，通過對線描的氣韻美、線描的疏密美和“筆線立骨”等入手分析《八十七神仙卷》的審美趣味和精神內涵。

關鍵詞：八十七神仙卷;線描;氣韻;筆線立骨

線描作為中國繪畫的造型手段之一，是在工筆畫使用色彩設色之前的一道重要手序，其畫種具有獨立的藝術價值。古畫理論中“令得圓轉，勿使拘孿”、“立為體骨，輕為曲折”、“如錐畫沙，如印印泥”等評論依據，都說明筆法和線條完美結合的有效方法可達到線描藝術的最高境界。在中國畫線描人物畫中“筆”具有獨特的概念，“線”的概念原來自西方繪畫，隨著中西文化的結合，“線”與“筆”之間既有區別又有聯系，在適用于更高級地表現形神的藝術要求上，簡單的線條需要變化多樣，不單是線條的連接和轉折，去表現物體輪廓，更應當是在一根線中體現它的氣態和意志、立體和質感，感情和神韻，這是對表現對象精神層面上的體悟。筆墨結構中的“意”與“勢”，可體現出線條的內在美。

在中國畫中，線描又稱白描，是汲取書法用筆技巧并施以墨色勾染的一種畫法，求得“以線存形”的繪畫手段，白描畫法多用于畫人物。《八十七神仙卷》傳為唐代吳道子所繪制的一幅絹本白描長卷，畫作縱長292厘米，橫寬30厘米，現藏于北京故宮博物館中。此幅畫作對后人、后代具有積極的研究和學習的價值影響。該卷是以道教故事為題材，畫面主體有八十七位神仙人物。主要內容是描繪了八十七位神仙去朝拜元始天尊的場景。該卷中人物形象、神態刻畫地栩栩如生、細致入微。衣紋線條，用筆用墨均遒勁有力，行筆磊落揮霍，衣帶飄揚，如行云流水般，韻律歡快，這無不體現出八十七位仙人鮮活的生命力。《八十七神仙卷》作為國內外傳統白描人物畫的傳世之作，正是中國傳統“線”語言最純粹而極致繪畫語言形式的體現。

一、《八十七神仙卷》中線條的“氣韻”美

（一）線描中的“意氣”和“神韻”

在顧愷之“傳神論”之后，南齊畫家謝赫在《古畫品錄》中對繪畫的理論思想進一步擴大，提出六法之綱要。其中六法之首當推“氣韻生動”，這是顧愷之對“傳神論”的補充和擴展。延續至隋唐五代時期，畫家在畫面中對“氣韻生動”融入新的元素“意氣”的特點，使“氣韻”的屬性更側重“意”的表達，標新立異了新“氣韻”的概念。唐朝張彥遠《歷代名畫記》中說明：“夫象物必在于形似，形似須全骨氣。”繪畫用筆和書法用筆內在相同，書畫同源，講究“氣韻”的存在。線描在中國畫當中是非常重要的表現手段，為傳達獨特的表現力，需要配合別具一格的氣韻美，畫面才可擁有超凡脫俗的境界。如《八十七神仙卷》的整幅畫面中，線條的韻律感與節奏感離不開線條的氣韻美。線描中“用筆”的力度和質感才可體現用筆由“意”生“韻”，“意”在作畫中應“不求形似于物象”，而以“自然天趣”為尚，這是在有意與無意的表現之間所形成的審美效果。本文中“氣韻”所言的“氣”則是“意氣”，“韻”則是“神韻”。作為中國畫審美評判的價值標桿之一的“氣韻生動”，在中國的傳承和發展上起到至關重要的作用。（二）《八十七神仙卷》與“氣韻生動”

清方蘭士云：“氣韻生動以氣為主：墨中氣韻人多會得，筆端氣韻世美鮮知。”線條是情感的載體，畫家通過不同人物的線條把個人情感注入畫面當中。整卷中有八十七位仙人去朝拜元始天尊的場景，運用夸張的造型，表現高大魁梧地帝君形象、諸位神仙朝拜元始天尊，在這大型隊伍中有三位帝君、六位神將、十位真人仙人和六十八位仙人玉女。畫家運用大量的長線條體現人物衣袖飄帶、旌旗流蘇、亭臺碧潭等等的線條，交錯回旋，人物相互遮擋疊加。通過長短對比，疏密對比達成一種錯落有致的意趣。線條裝飾性，不僅體現人物的外在特征，更能體現人物的內在氣質。行走的動勢，有微風拂面的資質，神態器宇不凡，使人感受到各種樂器都在發出一種和諧的音樂，悠揚在空中一般。畫面在動作安排，形象動態，線條組織等配置方面，均注意氣地承接連貫、氣勢的動向轉折，呈現歡快、蓬勃靈動的生機和節奏韻味。“氣韻生動”是中國的精髓，如東晉畫圣顧愷之所繪《女吏箴圖》，強調人物在眼神的頓悟與手勢的搭配。衣襟飄舉，衣衫鼓起，似有環繞在身，其體現“氣韻生動”地表現。

二、《八十七神仙卷》中線描的“疏密”美

潘天壽曾評論：“全以人物的衣袖飄帶、衣紋褶皺、旌旗流蘇燈等等的墨線，交錯回旋達成一種和諧的意趣與行走的動態，使人感到各種樂器都在發出一種和諧的音樂，在空中悠揚一般”。《八十七神仙卷》整幅畫的大體走勢是從左向右徐徐漸進的趨勢，畫家運用長短不一的線條表現隊伍的整齊不一、雍容華貴的奇觀景象。其中畫家運用大量的長線條表現人物前后、衣物紋皺的疏密關系，描繪地惟妙惟肖。圖中以兩個帝君為中心，扶桑大帝及眾仙人為陪襯，塑造出一個體型龐大、光圈環繞的帝君形象，比較其他人的空間布局較大等藝術表現突顯帝君的威嚴，令人尊崇朝拜。畫家運用短線條描繪仙人們的不同形象，通過對臉部、手部的細微刻畫，頭飾繁密地修飾表現出畫家的高超技藝。而由玉女組成的疏密相間、錯落有致的器樂隊伍，手持精致的樂器造型，形成浩蕩而莊重的氣氛。貫穿整幅畫動勢的橋欄，相較于其他部分略顯稀疏，與靜謐盛放的荷花相稱。有秩序的排列組合，形成多種構成美，使觀眾產生不同的韻律美。

三、《八十七神仙卷圖》與“筆線立骨”的關系

盧沉先生曾說：“線是統帥，是主要的，就像建筑中的鋼架。”這是對“筆線立骨”的最直觀的表達。其中“骨”是點畫中蘊蓄的力量之美，“線”指的是“用筆”，通過用線描的勾勒方式描繪骨體相貌。在中國古代著名繪畫理論《古畫品論》中出現的經典句“骨法用筆”，其出自于齊梁時期著名人物畫家謝赫所著。“骨法”一詞，有學者解釋為其一“骨法即線條”，認為謝赫在此處強調了中國畫的“以線立骨”。還有一種說法“骨法”即為“中鋒用筆”，強調用筆用線注重力度與速度。《八十七神仙卷》是傳統中國畫中的鼎力之作，整幅畫為長卷，運用線的藝術語言繪制出精致的人物表情神態、衣紋組織、橋欄、樂器、荷花等事物。其卷中多用“中鋒用筆”，行筆節奏較慢，線條沉著、圓轉、潔凈、飽滿，“用線”多體現線條的氣脈相連，錯落有致，飄逸灑脫。在人物衣物穿著大致相近的情況下，妥善的運用線條的結構變化處理每位仙人形象的微妙變化。“立骨”貫穿《八十七神仙卷》的整幅畫面，尤其對于人物形象神態的骨力刻畫，畫家注入了更多的個人情感，才表現出如此震撼人心的畫面效果。

四、結語

通過對《八十七神仙卷》的臨摹中，體會到中國線描藝術的博大精深，源遠流長，具有豐富的文化底蘊。線描對細節的精致刻畫的同時又能很好把握畫面的整體結構。隨著時代的發展進步，中國繪畫藝術應當潛心學習、描摹、研究，將傳統留給我們的寶貴財富在當代人的更多努力下繼續傳承保留。《八十七神仙卷》中不僅是對白描人物畫的著重體現，更是將當時的文化精神以繪畫的形式向世人展示。中國人物畫應當繼續以線為基礎、為傳統，繼續打造不一樣的線描時代。

參考文獻

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（溫州大學美術與設計學院）