Victo Ngai(倪傳婧)用“繪畫”與你溝通

Victo Ngai（倪傳婧）25歲時就登上了福布斯“Forbes 30 Under 30”藝術榜。廣東出生，香港長大，赴美國羅德島設計學院學習插畫，現居洛杉磯，Victo可謂輾轉多地。雖然現在是專業插畫家，但在高中之前Vioto說自己從沒有聽過“插畫”一詞。人生的轉機是在她大的一時候：最初選擇平面設計專業的她，無意間參加了插畫專業的一個講座。從那時起，她便認定“這就是我想做的”。Vioto的作品中有生動細致的線條，極具視覺沖擊力的對比色，還有細致的紋理。其中，你常常會看到一些熟悉的中式元素，如活靈活現的鯉魚，楚楚動人的荷葉、蓮花等。她用Victo式畫法的獨特視角，重新詮釋了傳統的東方文化元素。中西合璧的風格其實是她個人生活痕跡的烙印。

李可華 曼舞在當下的靈魂

舞蹈電影“正念——Now”由全球舞蹈平臺、創意工作室films dance出品，視頻于上海拍攝，音樂由英國歌手、音樂人Rosie Lowe制作，舞者由李可華擔任。這其實是films dance策劃項目落地的作品之一。該項目邀請了來自25個國家52個城市的150多名藝術家，計劃于不同的城市拍攝共計15部舞蹈短片。在《正念——Now》中，一位年輕女子在象征“過往”的瓦礫中穿行、思索，進而喚醒“當下”的美好時光。當下——這里是唯一可以令改變發生和讓過去消散的地方。背負著破碎的靈魂碎片，她踏入了“當下”，利用當下的時刻來指導擁有救贖力量和能讓諾言實現的“未來”。這部令人著迷的舞蹈電影提醒人們，重生是自我更新的必要的周期性過程，而過去不應成為任何束縛，阻止我們充分地存在于當下。

羅丹執著鉆研，創造國風之美

2014年APEC宴會上18份驚艷眾人的中國風甜品，讓大家認識并記住了羅丹。作為獨立甜品設計師，她用細膩的筆觸在甜品上勾畫東方神韻。這背后是日復一日的功力累積。羅丹兒時學習國畫，大學就讀于四川美院，喜歡做甜品。后來，她把愛好變成專業，在專業之上，追求更佳。為了創作出更多中國風甜品，羅丹一直在嘗試。把四川辣椒與馬卡龍結合，還結合茶道創作出龍井馬卡龍、烏龍馬卡龍。她曾心無旁騖地花3年時間研習，用新創意復刻《紅樓夢》中人物所鐘愛的甜品。秦可卿愛吃的棗泥山藥糕，寶玉挨打后想吃的蓮蓬湯，襲人安撫寶玉的玫瑰鹵子，經過羅丹的悉心改良，都兼備秀外慧中的國風氣質和西方甜品豐富的口感。

李拉 大提琴新星，小柴賽冠軍

李拉，當今世界樂壇備受矚目的大提琴天才。在大提琴上展現了無與倫比的天賦，再加上勤奮練習，李拉參加比賽均榮獲一等獎，被譽為“大提琴精靈”。她7歲開始學習大提琴，9歲進入上海音樂學院附小受教于曹敏教授，2016年進入美國茱莉亞音樂學院預科，師從大提琴教授Riohard Aaron和Sieun Lin。2014年，李拉贏得第8屆柴可夫斯基國際青少年音樂比賽大提琴組冠軍，當時12歲的她創下了歷屆大賽大提琴組最小年齡冠軍的紀錄。列她的音樂生涯來說，這成為一個重要的轉折點，或者說是助推器。自2018年起，李拉在德國克倫伯格音樂學院（Kronberg Acadamy）師從大提琴演奏家Frans Helmerson。目前她已經在韋爾比耶音樂節、莫斯科柴可夫斯基音樂廳等多個重要的國際舞臺上舉行過演出。

袁可如一半清醒，一半迷幻

袁可如，視覺藝術家、電影工作者，1990年出生于中國杭州，2016年研究生畢業于中國美術學院跨媒體藝術系，現生活工作于上海。她的藝術創作聚焦于探索影像的繪畫感、空間韻律和敘事性，把當下的情感經歷與歷史、神話、夢境等結合到一起，通過杜撰編寫小說、再打破文本結構、搭建服裝場景以及半即興的表演和對話，賦予影像以電影感和戲劇色彩。她的作品總是有著濃厚的后現代神秘主義，看似憂郁、暴力和暗黑的母題中又包含溫情和詩意，她通過創造超現實的影像世界來體現當下失落的歸屬感和精神思考，敏感中擁有復雜邏輯和能量場。曾獲AAC藝術中國青年藝術獎和華宇青年獎提名，入圍洛杉磯華語電影節，多次參加香港巴塞爾藝術展。作品在世界多個城市展出。

冰逸 傳統精神回歸的先鋒

冰逸，藝術家，電影導演，詩人。冰逸最廣為人知的作品可能是她的巨幅水墨。冰逸創作這些作品歷經數月甚至數年，利用特定的現場環境，列塑造出自然環境或城市景觀的氣候、地形等作用力進行捕捉和真實記錄，最終形成畫面。冰逸在藝術創作上，以巨幅水墨和細密繪畫聞名于世。她列幾千平米巨幅水墨和極致精微的繪畫語言都有著超常的控制力，并以當代性的語言重新闡釋了中國傳統山水的核心精神。除了繪畫、藝術批評和博物館的創意和建設，冰逸還涉及更廣泛的創作領域：她的電影與文學的創作，以及詩歌、雜文創作，都自成一體;其風格激越尖銳，長于把思想、文體、創意和抒情相融合，是一位少見的極為當代又極為傳統的藝術家。

吳笛笛 植物的純粹和繪畫的純潔

吳笛笛畫的是植物：草、藤蔓、樹木、苔蘚、竹子等;在她的繪畫中，有一種植物之愛。植物不偽裝，它誠實、謙遜（那些細小的無名草是多么地與世無爭），它忍耐（樹木被鋸齒割裂而顯露出來的年輪），它頑強（苔蘚對石頭的征服），它無保留地展示——植物展示了一種特有的純潔：生命的純潔、力的純潔、欲望的純潔以及思想的純潔。吳笛笛的繪畫濃縮展示了這種純潔性。而植物的純潔性也內在地要求這些繪畫的純潔性和樸素性：畫面中沒有雜質，沒有剩余的要素，沒有包裹植物的復雜環境，沒有列植物的任何污染，唯有盤旋在這些植物周圍列這些純潔性不停地歌唱的小鳥（小蟲），這些小鳥（小蟲）似乎受到了植物的感染，也變得像植物那樣異常純潔。

劉敏 磨礪中享受，不斷自我重塑

“重塑雕像的權利”（Re-TROS）主唱、音樂人劉敏，因冷靜鋒利的酷颯臺風，得到很多樂迷的尊重和喜愛。三角形是最穩定的結構，而作為樂隊三分之的存在，劉敏最鮮明的態度，是列音樂的鉆研。這種不妥協，讓他們的音樂像一件藝術品，擁有精心雕塑的經典與美感。劉敏心中的好音樂，不是肆意而為的情緒宣泄，相反，它需要克制，用理性的方式重新表達。這也解釋了為什么他們的音樂在表達上那么理性而工整。談到創作的疲憊期，她笑說每天都是疲憊期，但她的方式不是“逃”，而是“磕”。不會選擇其他方式分散注意力，就呆在原地反復逼自己，一遍又一遍地嘗試，廢寢忘食地打磨。她相信，在音樂世界里，挖掘得越深，研究得越細，就越能找到音樂的精準之美。