德國(guó)　科隆　時(shí)間凍結(jié)

攝影師May Parla通過(guò)合成影像的方式將人和日常物品放置在開闊的場(chǎng)景中，由遠(yuǎn)及近地勾畫出一條運(yùn)動(dòng)有序的弧線，時(shí)間仿佛定格在這一刻。May想借此發(fā)出對(duì)人類身份、感知和歸屬的疑問(wèn)：“那些數(shù)百年前的人們，他們的眼淚、喜悅、愛、痛苦與掙扎，如今去了哪里？如果過(guò)往的回憶都已經(jīng)被遺忘，它們會(huì)回到根源處被回收成為別人的記憶嗎？”

沙特 阿拉伯 阿魯拉當(dāng)藝術(shù)走進(jìn)沙漠在過(guò)去，阿魯拉的自然巖層成為了往來(lái)商隊(duì)的天然避難所，而這也使得該地區(qū)逐漸發(fā)展成文明的搖籃。埃及藝術(shù)家Wael Shawky將象征古代文明的自然巖層與現(xiàn)代商業(yè)影片結(jié)合，與周圍荒蕪的風(fēng)景形成鮮明對(duì)比。在影片中，一群珍貴的黑駱駝和瑪哈希姆人化身為光明的象征，在沙漠中一步步走向未知的目的地。

中國(guó) 深圳 空山爬樹上房，是調(diào)皮孩子童年里愛干的事。然而，童年如夏末的蟬音，總在意猶未盡時(shí)戛然而止。攀爬也成了大人們口中幼稚、不穩(wěn)重的體現(xiàn)。無(wú)奈只得收起童心，一頭扎進(jìn)成人世界。藝術(shù)家Aether Architects的裝置作品《空山》，讓成年人有機(jī)會(huì)重溫兒時(shí)攀爬的樂(lè)趣，仿佛回到那年夏夜，爬上大槐樹梢，遙望星河，觸手可及。

丹麥 哥本哈根 室內(nèi)河床常說(shuō)，藝術(shù)創(chuàng)作就是不斷突破界限，讓藝術(shù)融入生活。為求突破，德國(guó)藝術(shù)家Olafur Eliasson將布滿了卵石和沙土的河床帶到了路易斯安娜現(xiàn)代藝術(shù)博物館。這件特殊的裝置作品模糊了自然世界與人造世界的界限。當(dāng)蜿蜒的河流穿過(guò)美術(shù)館時(shí)，觀者可以自行探索周圍的一切，宛如身處大自然之中。

中國(guó) 成都 植物的狂歡《狂歡》是黃鹿真正意義上的第一個(gè)花藝裝置作品，材料取自銀葉菊和永生苔蘚。在她看來(lái)，植物天生與人親近，哪怕是經(jīng)過(guò)加工的植物，有機(jī)材料也會(huì)帶來(lái)溫度感。黃鹿用作品展示了花藝可能達(dá)到的高度，尋常可見的植物材料通過(guò)重新組合和設(shè)計(jì)，變成了極具創(chuàng)造力和震撼力的裝置藝術(shù)作品。

日本 東京 音樂(lè)與美術(shù)的碰撞《普朗克宇宙》是由日本藝術(shù)家池田亮司打造的地面投影裝置。藝術(shù)家通過(guò)解析聲音的頻率與振幅，將聲音藝術(shù)延伸為圖形藝術(shù)，給予參與者聽覺(jué)與視覺(jué)相結(jié)合的全新體驗(yàn)。當(dāng)觀眾進(jìn)入裝置，投影圖案會(huì)隨著觀眾的活動(dòng)軌跡產(chǎn)生變化，與此同時(shí)現(xiàn)場(chǎng)音效會(huì)對(duì)變化的圖案重新解析，發(fā)出奇妙的音樂(lè)。

法國(guó) 巴黎 穿越時(shí)空之旅 在光影與音樂(lè)交織的高挑空間里，光之工坊開啟了沉浸式展覽《地中海之旅》。絲絲入扣的音樂(lè)與立體視感的光影技術(shù)將人們緩緩帶入莫奈、雷諾阿的溫柔筆觸，在光影交錯(cuò)中墜入夏加爾的抽象時(shí)空，然后在伊夫·克萊因深入骨髓的那抹藍(lán)前，靜止片刻，怦然心動(dòng)。該展覽不僅讓人們走進(jìn)藝術(shù)品里，成為它的一部分，還能以獨(dú)具一格的視角重新解讀這些畫作所鐫刻的往日記憶。