基于自然觀察的設計造型基礎教學實踐與思考

鄒 晨

（上海外國語大學賢達經(jīng)濟人文學院 上海 200083）

設計造型基礎作為各個藝術設計專業(yè)學習的基本專業(yè)課程，從最初的三大構成課程，到今天各藝術類高校對設計基礎課程的各種教學改革，我們不難看出造型能力依舊是藝術設計類專業(yè)開始專業(yè)課程學習前的必修功課。針對環(huán)境設計專業(yè)的設計造型課程作為專業(yè)過渡型課程，幫助藝術類的學生從美術的圖像思維，逐步構建起造型能力，培養(yǎng)三維空間意識，其課程性質(zhì)決定了“過程導向性”必須非常明確，本文基于我校設計思維構建的基本專業(yè)教學歷練，通過《設計觀察》這一基礎課程的教學探索，讓學生通過身邊的環(huán)境——自然這一命題，去自行去發(fā)現(xiàn)問題、尋找問題并提出解決方案，最終探索設計專業(yè)所產(chǎn)生的緣由和動機，更好的掌握具象到抽象的造型能力，為進一步學習專業(yè)課程打下基礎。

課程整體的教學構架通過對自然的感知與探索、模仿與重構展開，設定設計構成中最核心的幾個基本概念“形態(tài)與機理——結(jié)構與尺度——空間與色彩”逐層展開不同角度的教學任務，幫助學生通過自然構成形態(tài)的觀察、發(fā)現(xiàn)和思考，逐步轉(zhuǎn)化到對設計對象的關注上，通過具象與抽象思維的多次發(fā)散與聚合的學習過程，最終理解造型能力對設計的作用，并在后續(xù)課程中逐步掌握和使用。

1 環(huán)境設計和自然的關系

敏銳的設計師觀察世界，從各種經(jīng)驗中獲得印象。人類的所有藝術與技術活動最初都有模仿自然的跡象，所以現(xiàn)代設計中也時常出現(xiàn)藝術對自然的借鑒。自然是最豐富的創(chuàng)作來源，自然能夠給人們的生活創(chuàng)造帶來有形、無形的設計靈感。構成來源于自然，設計學者需要在模仿自然的基礎上對自然形態(tài)進行再創(chuàng)造，將自然形態(tài)轉(zhuǎn)換為設計，這是當今設計中的一項重要課題?！对O計觀察》課程三個部分：拋棄之前的既存之見的固化思維模式。如表1所示：

表1：《設計觀察》課程三個部分

2 向大自然學習

2.1 物質(zhì)的形態(tài)和肌理

環(huán)境不僅僅是包圍我們的空間區(qū)域，它還包括了平時我們稱為自然界的所有物質(zhì)，以及在該區(qū)域中活動的所有生物的生存場所。與身邊的這些物質(zhì)建立感知聯(lián)系，有助于更創(chuàng)造性的加以運用。第一部分從物質(zhì)的物理性和化學性角度進行比較分析。熟悉是同一物質(zhì)的三態(tài)：氣態(tài)、液態(tài)、固態(tài)的縱向比較，從物質(zhì)內(nèi)部觀察并從時間和空間中加以思考，尋找固態(tài)物質(zhì)中歲月流逝痕跡。例如樹木的生長紋理；其次，對不同物質(zhì)進行橫向比較，例如平滑—粗糙、堅硬—柔軟、透明—不透明等等。感覺因?qū)Ρ榷?，單個物體沒有其他異質(zhì)作參照是沒有辦法被觀察到的。利用比較法研究物體質(zhì)地、肌理的特性，發(fā)現(xiàn)視覺和觸覺特性的差異，可以提升學生的觀察力和感知能力的敏感程度。

第二階段回到視覺審美角度，研究物體表象隱藏的形式感以及它的衍生含義。

練習任務參照德國建筑師奧斯瓦爾德·馬蒂亞斯·昂格斯《形態(tài)學：城市隱喻》（Morphologie:City Metaphors）一書中形態(tài)類比方法，讓學生運用想象力將照片中的植物、昆蟲、日常生活物件等形態(tài)與空間、建筑形式，以及中、英文文本之間建立聯(lián)系，在一堆看似毫無關系的元素中尋找共性和隱藏的隱喻。類比思維是思考者在已有的知識和經(jīng)驗基礎上找到兩個或兩個以上的對象相似關系并受啟發(fā)而產(chǎn)生類推的一種思考方式?！半[喻”原屬于語言學的范疇，詞源上是“將意義由某事物轉(zhuǎn)移側(cè)（至）另一事物”。隱喻的核心在于兩個主體語詞之間的相互作用上創(chuàng)造新的意義達到暗示的效果。這種視覺通過形式和文字統(tǒng)一思想并建立新的思想的反經(jīng)驗主義實驗方式對打破學生的思維定式，開拓思路是非常好的鍛煉。如圖1所示。

圖1：學生作業(yè)

2.2 結(jié)構和尺度

結(jié)構是運用材料抵抗環(huán)境作用力的最佳配置方式，也是決定形式最直接的因素。例如大自然會運用外骨骼中空形式包容柔軟組織來創(chuàng)造體型較小的生物；內(nèi)骨骼配置重量來支持體型較大的生物。對生物身體型體特征的分析可以幫助學生初步了解尺度和強度的關系。

分析動物的巢穴也是研究物體結(jié)構對張力、壓力、剪力、扭轉(zhuǎn)等作用力對應形式的極好的方式。設計源于人類的需求，動物建筑師們的設計作品亦由生物本能和自然規(guī)律催生，無論是遮蔽藏身、設置陷阱、吸引伴侶，動物的巢穴都是為了滿足功能性。課程在分析不同動物的生活方式和其巢穴的修筑目的、建筑材料、分布地區(qū)、季節(jié)等因素同時講解受其影響的空間設計，例如意大利3D打印公司W(wǎng)ASP與建筑事務所MarioCucinellaArchitects如何從黃胡蜂巢穴那里吸取靈感，從而設計的可持續(xù)棲居地 TECLA。通過大量的案例對比分析和自主學習來幫助學生在后期設計工作中選擇結(jié)構和材料時考慮其合理性。

2.3 色彩與空間

物理學家牛頓曾說“色彩就是光”。各色色彩的不同波長的光波進入我們的眼睛反射到視網(wǎng)膜引起視感覺輻射波得到色彩體驗。人的感官體驗相互刺激作用造成感覺引起感覺與情緒，亦會引起我們對空間的不同感知。自然環(huán)境中物體因色彩而富有情感，生活中的光和色彩所傳達的意象，往往會幫助人們對這個地域建立第一印象。在法國色彩學家讓·菲利普·郎科羅（Jean-PhilippeLenclos）在1960年代提出色彩地理學（La Geographie de la couleur）之后，對于環(huán)境與色彩之間的議題也愈來愈多。環(huán)境中的色彩主要被歸為三大類：天空、土地、海洋等自然色彩；宗教、民俗、古跡的歷史文化色彩；以及建筑、城市雕塑、交通工具等人工色彩。為了更為整體地理解“地域精神”，尋找崇明島特有的文化和記憶，課程組織學生結(jié)合自然景觀、文史、建筑對崇明島色彩進行了實地調(diào)研，進行圖像樣本和不同材質(zhì)的小物件如樹葉、羽毛、花瓣、木屑、碎石頭的搜集。

調(diào)研實踐的第二個階段，是借用科林羅的《拼貼城市》中再現(xiàn)日常生活的方式，將碎片化的影像和學生“四處尋寶”拾來的綜合材料加以糅合、并列、疊加、對比、錯位等手法將元素重組，在保留地域特征信息的同時刺激想象力和創(chuàng)造力?！捌促N”作為基礎教學訓練早在1920年代就在包豪斯學院約翰內(nèi)斯·伊頓（JohannesItten）的《材料與質(zhì)地練習課》上得以實踐。伊頓在材料組合訓練中對不同材質(zhì)、不同色彩的幾何化抽象元素進行解構和重構來尋找更高效的開發(fā)應用?！皩嵉卣{(diào)研+拼貼創(chuàng)作”練習是一次客觀法則和主觀感受的結(jié)合，在親身實踐之后對素材進行主觀歸納，再回到視覺審美形式來嘗試各種色彩、形態(tài)、肌理重新聚合的處理模式?！捌促N”不僅僅是一種造型藝術的表達方式，更是一種空間思考方式，在“片段的統(tǒng)一”中嘗試將傳統(tǒng)和未來、現(xiàn)實和虛幻結(jié)合的可能性，避免同質(zhì)化空間設計的復制。如圖2、圖3所示：

圖2：學生作業(yè)

圖3：學生作業(yè)

3 具象形態(tài)的抽象化表達

在工業(yè)產(chǎn)品設計里，用具象表達打破現(xiàn)代主義功能性優(yōu)先于形式的規(guī)則，也可以出現(xiàn)一些有趣的作品，但是小的物體一旦等比例放大到一定程度之后其結(jié)構就會失去合理性。由于建筑尺度和設計的復雜性，具象形態(tài)無法對堅固、實用、美觀三者同時兼顧。所以抽象化處理不僅僅是一個審美問題，更能讓設計不再受困于具象之物從而實現(xiàn)更多的價值。

盡管抽象化對空間設計至關重要，但是對于學生來說卻很難理解。因為中國的藝術院校一直以來都是以寫實主義來指導美術基礎教學，以作品是否真實地模仿客觀物體作為考試評判標準。導致設計行業(yè)也以寫實思維為主，學生缺乏必要的研究方法。所以抽象化表達的第一部分教學內(nèi)容是以補充理論知識為主，從歷史的角度講解從具象到抽象的藝術演變；兩次工業(yè)革命對寫實繪畫的影響；立體主義對幾何形的運用；康定斯基在音樂與繪畫之間建立的聯(lián)系；抽象藝術對現(xiàn)代主義設計的影響等等。

第二階段引導學生從碎片化、解構、平面化、到非具象化四個階段去理解抽象思維如何從具體的形象之中抽離出來得到事物共同的、本質(zhì)的特征。例如同樣是一頭牛的自然形態(tài)，立體主義畫家畢加索、荷蘭風格派藝術家凡·杜斯堡（Theo vanDoesburg）、美國波普畫家羅伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）的畫作是如何分別從輪廓、結(jié)構、光影等不同角度對具象的形態(tài)逐步進行抽象化處理。如表2所示：

表2：抽象思維的四個階段

最后的考察階段，學生可以自由選擇一個自然形態(tài)，按照之前

案例分步驟從具象形態(tài)到幾何形體解構重組，再二維化處理至平面效果，最后達到“忘形于跡”的非具象形式。如圖4、圖5所示。

圖4：學生作業(yè)

圖5：學生作業(yè)

4 結(jié)語

在環(huán)境設計專業(yè)學習中，設計過程的方法學比設計最終結(jié)果更重要?！对O計觀察》課程將設計思維與教學設計相融合，讓學生近距離認識自然界的復雜性，了解元素之間的聯(lián)系、材質(zhì)的特性、尺度的極限，在拓展設計思路的同時也喚起大家對自己居住的世界的興趣。