中國當代意象風景油畫的形式語言初探

劉曉東

吉首大學張家界學院

一、傳統的意象語言表現形式

（一）中國山水畫的繪畫方式與傳統的繪畫方法類似

運用意象來體現色彩的方式是一種新潮的繪畫，它有著超越自然的特殊表現方式，這和普通的自然光表現是非常不同的。中國油畫也可以效仿這種方法來表現色彩意象。山茱萸畫就是注重運用語言，運用外國的藝術表現手法，拓展形式運用色彩，對自然人物風景進行綜合立體的分析觀察作畫，從中汲取營養，汲取藝術的真諦。依據傳統繪畫的風格在集合自身主題設計來表現對象情感和色彩，從而使色調與色彩相統一，使作品易于進入人們的心靈，也更容易強調作品的主題與中心內容。形象語言是風景畫的中心，又具有東方獨特的藝術屬性，它可以栩栩如生地給人們帶來一種似是而非的感受，為東方藝術特色增添一絲神秘感。

（二）高純度用色效果

目前山茱萸畫的藝術形式主要追求語言的捕捉方式和色彩的表現，運用高純的色彩方式作為作品的創新精神，大膽地表達作者內心的藝術感性。在創作過程中，畫家常常強調使用不同屬性的原料，大范圍的色彩，以撒出色彩和任意的圖像來顯示作品的不一致。彩色塊使作品表現出更具體、生動的風格。

（三）低純度用色的獨特之處

色彩的搭配往往可以給作品帶來不同的效果，將多種色彩混合來突出作品的氛圍，為了避免出現單一色調，往往是將棕色與復雜的色彩相結合，多種色調的結合使用可以產生更多的色彩模式，能更好地豐富風景油畫的類型。低純繪畫強調細微的觀察事物，通過微妙的觀察可以發現事物的差異，激發作者的情感創造力。風景畫在色彩的使用上，盡量減少光線的影響，通過色彩對比強調物的微妙差別。這種著色方法強調鋼筆和墨水的魅力，并在彩色背景下產生預期的模糊效果。

二、意象在形態上的語言表現

“內容”是藝術的靈魂，控制著藝術的未來，指引著藝術發展的方向，好的作品應包括嶄新的外形，其出色的外形設計也是作品完美的必備因素。傳統藝術作品強調"形"與"神"的融合，"形"是"神"的基礎，"神"是"形"的外形表現。因此，藝術的創造不僅要把握作品的形式，還要融合作品的神，實現“形式”與“神”的融合。傳統美術局限于“形式”的模仿，花費大量的時間去模仿，沒有深入到作品的“神”之中，使作品表面上看起來美好，內在卻無法找尋。作品那朦朧的美不是那樣的，而是栩栩如生的表現。在實際場景中，畫家融合了一種來自于日常事物，又高于事物的朦朧之美，強烈的神秘感將觀眾的情感與畫家的情感聯系起來。

油畫“意象”造型在創造過程中是很重要的，它可以將傳統作品的繪畫風格完美的融合，又可以結合形式和精神的創新概念，從而創造出獨特的繪畫方式。“喜歡或不喜歡”這一藝術概念逐漸變得特別，擺脫了現實的限制，成為了一種獨立的表達方式。“內容”的充實不僅超越了傳統的繪畫模式，而且實現了“寫實主義”與“抽象”的結合，體現了不同繪畫對象的繪畫方法，把寫實主義因素加到抽象作品中。它立足于現實主義，體現了抽象的朦朧之美。看作品的時候，用“喜歡”和“不喜歡”的藝術概念，我們就有了一種新的思維方式。總之，山茱萸畫的創作過程是復雜多樣的，不僅要考慮觀眾的視線，還要注重藝術表現的形式，作品的意義不能只局限于外觀。要運用深刻的意義和色彩因素，表達一個畫家的內心情感。

三、意象語言在情感上的表現

縱觀中國藝術、中國傳統油畫、中國著名書法、京劇都呈現出其藝術韻味，而“揮筆”本身就出現在整個文化發展的過程中。如上所述，毛筆字是對實物的描繪。自古以來，就有一種“物質性”的自由書法，它體現了文化藝術的高雅，逐漸成為大多數詩人的最高追求。還有作家。在今天的社會中，油畫廣泛使用自由式筆法，繪畫則用語言無法表達的意思來表達。以中國古典藝術表現為基礎，激發作家的創新精神。風景油畫方面:這些表現形式、繪畫技法及繪畫方法都反映了自由筆法的屬性。傳統的手繪表現手法不僅側重于內容的手繪筆畫，還側重于技術上的手繪筆畫，將畫家內心情感的主觀表達出來。對比表明，山茱萸畫的形象，不僅表現“意”，而且強調“意”，意味著繪畫風格的完整，這兩者相互聯系，形成了自由的重要意義。

風景油畫追求的是感性的現實，他的表現手法更強調意向的寫意性，在真實的繪畫中抒發內心的情感從而達到自由打筆的真正目的。若想要使“意圖”與“意象”更好地相結合，必須符合以下的標準。第一是關于藝術概念的表達。藝術概念的表現屬于中國原有的表現技法，滿足于外光和色彩，滿足于萬物精神的統一性。第二，用藝術概念表現形態。表現形狀需要寫實性和抽象畫的結合。現實主義過于平凡，只有現實主義和抽象畫統一時，才能表現出意想不到的東西。

四、意象風景油畫的形式語言

（一）繪畫的造型分類

繪畫造型可分為三類:一是自然的模仿再現。第二種創造思想和形式語言。第三種是基于客觀自然物。意象山水繪畫是對客觀意象的主觀理解，在創作中呈現形式之美，把客觀意象所產生的情感與我的思想結合起來，把握意象對圖像的描繪，全方位營造氛圍，使形象造型與精神契合。畫家在客觀表現風景形象上，通過主觀感覺重建物理結構，將客觀場景形態與主觀認識形態相結合，在繪畫中不受具體形態的制約而形成獨特的“形”。將客觀的場面進行比較，并將其夸張，變形，折衷，解體，連接及重組，生成固有的構造。它從形象的基礎出發，剔除細小的細節，夸大表現本質特征，在過程中表達畫家不同的情感。這就是形象山水畫家在形象的“形體”上的表現。

（二）色彩對繪畫形式語言起著重要的作用

形象山水畫的色彩沒有什么特別的色彩限制，由畫家的揮筆自然地營造氛圍，追求簡單的色彩改變，簡化物體的色彩，減弱，甚至吸引色彩對比度。透過背景的空白，充滿一種敏捷而空虛的藝術概念。此外，黑色也是形象風景畫中重要的色彩，它的巧妙運用與中國畫中燃燒墨水、墨粉的效果是一樣的，在設定不同的色彩、畫面的穩定性上起著很重要的作用。

五、結語

“意象”涉及到風景油畫的各個方面,是民族精神的具體化，是傳統文化的重心。多樣的繪畫元素可以使圖像繪畫更加形象生動、具體化，為人們的生活增添了不同的色彩。形象元素來自中國，經過不斷的創新和發展，已經逐漸成為全世界繪畫首選的方法。在情感表達方面，可以根據場景和風格進行適當調整，給人呈現出不同類型的畫，在“愛與恨”的狀態中遨游，給人帶來畫面的模糊，朦朧之美。“意境”是藝術的魅力所在，它可以反映人內心真實的情感表現和認知狀態，進行獨立的哲學思考，給予人獨特的美感，同時也可以喚醒人內心對自然的情感。風景油畫結合了西方近代美術的文化背景下中國畫的不斷演變，具有中國傳統形象的審美觀念。這種藝術語言具有獨特的表現形式，能更好地繼承和創新中國美學形象的藝術形式和藝術語言，將中國美學的“形象”概念融入到油畫創作中。