羅中立《父親》與彭偉《而立之年》審美價值的比較研究

楊航杭

西南大學美術學院

所謂“時勢造英雄，英雄造時勢”。兩者心生交融，形成時代命運的共同載體。特殊的歷史時期，總會迸發出蓋世英雄的人物，那么蓋世英雄的出現總能夠襯托出一個時代的輝煌。在羅中立的《父親》與彭偉的《而立之年》這兩件作品當中，從正面的角度分析都能折射出一個時代的印記，它們都包含著時代的文化內涵，呈現著時代的價值取向，表達著時代的情感訴求，兩者之間有著諸多的交集，但這些交集的背后恰恰存在著實質上的區別。筆者將進一步來比較二者之間審美價值的異同性。

一、審美價值的時代性

羅中立所處的時代背景十分特殊，《父親》的誕生蘊含著十年文革的慘痛教訓以及改革開放的偉大覺醒，這兩段歷史事件是我們國家政治意志的重大轉折點，承載著我們國家的歷史命運。正是一股濃濃的“辭舊迎新”風潮，極大推動了藝術家本人對社會的敏感度，由此讓《父親》成為特殊歷史時期的一種象征符號。

圖1 羅中立 《父親》 布面油彩 1980年

在上個世紀60年代，為響應國家的號召，羅中立來到四川大巴山的一所村小學當美術教員，一晃就是十余年，與鄉親們同吃同住，讓羅中立在這里感受到了農村、農民所帶來的溫暖?！八貞浀?在大巴山當知青時，有一年的除夕夜，他卻見到了一個老人蜷縮著身子，在寒冷的除夕夜守著一個糞池。老人雙眼直盯著糞池，身子在冷風中打顫，孤獨、凄涼之境深深觸動了他，《父親》的靈感由此引發。他當時就決定創作一幅農民題材的油畫作品，而且想要用“很大很大”的尺幅去表現。這種情感在當時來看，只是畫家單純地對農民生活的一種深切體驗后的情感表達。”[1]沒有大巴山的生活提煉、沒有情感的真實流露、沒有時代背景的機緣巧合，羅中立或許不會有這樣的機遇，能創造出這般貼近大眾審美取向的繪畫作品。

然而，彭偉的作品《而立之年》，在2014年“第十二屆全國美術作品展覽”上榮獲中國美術獎創作獎金獎，引起了整個美術界和社會的廣泛關注。相比羅中立處在沒有網絡信息的時代，《父親》的影響力在如今還被作為一種社會符號所解讀，或許是傷痕藝術、鄉土藝術深深影響著那代人，以至于這個傷疤一直存在。但在21世紀高速發展的信息時代，彭偉《而立之年》所獲得的金獎作品，似乎很快被數據浪潮給淹沒，這是科技時代所帶來的弊端現象，社會的發展都顯得如此迅速，就目前中國存在著龐大的藝術體系，《而立之年》這件金獎作品在當時如同曇花一現，但其內在的時代性價值終將不會被掩蓋。

圖2 彭偉 《而立之年》 版畫 2014年

筆者從羅中立和彭偉所處的社會背景中去看，他們的確存在著一定的相似之處，那就是處于自身時代的語境，藝術家對當下社會發生的現象極其敏感，從而用他們各自的藝術表現方式去傳達對時代的認知，來體現他們自身作品的藝術價值。但這相似的背后存在著一定的差異，一種是有意識的成功，另一種是無意識的失敗。羅中立所處在的20世紀80年代，整個社會的審美水平在當時的語境下是具有一定的限制性，《父親》的誕生源于羅中立對老農生活場景的一念之想，有意識經過反復的推敲和更改所形成。相反彭偉所處在21世紀初的十年，隨著改革開放政策的實施，經濟快速增長，中國成為東方一顆璀璨的明珠，各國之間的藝術交流更加頻繁，藝術漸漸呈現出多元化的發展。2014年全國美展，《而立之年》在群雄當中脫穎而出成功問鼎金獎，但是這一刻的成功也注定了被這個特定的時代浪潮所淹沒，那就是快速的信息化所帶來的弊端。彭偉所存在的社會語境下“各美其美，美人之美，美美與共，天下大同”的這十六句箴言成為大家廣泛接受的審美價值，這也是他所在的特定歷史時期凸顯不出來的原因，也就是筆者上文所提出的觀點：“這是一種無意識的失敗”。那么這也是《父親》和《而立之年》最本質上的區別。

二、審美價值的主要方面

（一）巨幅頭像的視覺特點

羅中立的《父親》和彭偉的《而立之年》都能取得成功的重要因素，那就是如同羅中立所說的“我要畫一幅很大很大的畫”。當然尺幅的大小，決定了作品呈現視覺沖擊力的大小，尺幅越大會讓人對作品產生敬畏、崇高之心，使得參觀者能夠真切的體會到作品所傳達出來的感染力。這也是二者共同的特點（即使《而立之年》尺幅對比《父親》相對較小）。在羅中立眼里一幅同領袖像大小相當的畫像，象征著一種獨特的意義，或許是這般尺幅才能體現出中國農民的真實面貌，才能感動到中國千千萬萬的民眾。故鄉，兩個字其實就道出了他的答案，那就是回歸鄉土，回到自己的根基，回到自己的傳統文化里面去尋找我們的本土藝術。

彭偉教授在而立之年創作談當中說過：“版畫《而立之年》以歐洲傳統木口木刻藝術為基石，力圖把木口木刻特殊的美學品質超大尺寸地呈現出新穎的視覺感受，力爭把黑白木刻具象性的藝術感染力做到我力所能及的最大限度”。[2]運用中西結合的特殊技法和偌大的尺幅更能襯托出畫面的主題內容，充分的展現出新時代年輕一輩的精神面貌，突出時代在人臉上的印記，這也是巨幅畫作的價值所在。

（二）表現手法的趣味性

《而立之年》與《父親》有著極其相似的點，偌大的尺幅、巨大的頭像、強烈的視覺沖擊力等等，但這并不是畫面的閃光點，很多人說這幅畫當中的眼鏡最能體現《而立之年》的象征寓意，但筆者認為其實不然，眼鏡早在13世紀就已經通過絲綢之路傳入中國，對于眼鏡來說這并不稀罕，眼鏡很大一部分是社會需求的產物，是知識的象征。但是那一頭卷發才是整個畫面的重點所在，它讓整幅作品煥發生命的活力。就是這一頭卷發背后所承載的寓意讓《而立之年》成功登頂。筆者認為極其有意思，首先，卷發的這種表達形式讓人覺得耳目一新，畫面由卷發而變得獨特。其次，卷發是在這改革開放三十年來出現的形象特征，這是時代的產物，它具有著社會印記的代表性意義。

縱觀兩幅作品，筆者發現《父親》與《而立之年》恰恰就是在各自的特殊歷史時期，深刻的反應了新時代背景下中國人的形象，由此成就了兩幅偉大的作品。圓珠筆代表著新時代文化的需求，卷發是代表著新時代的人物特征，兩者都是中國歷史的見證者，也是他們各自作品的獨特性所在。由此可見，二者其成功的前提不僅僅是技法上的高超，還有就是包含著跟社會有一定的聯系在其中，使得作品更好的融入到中國自身的語境當中，從而讓人對此產生巨大的共鳴。這是思考創作一幅作品包含的所有趣味性，也是作品成功的重要因素。

三、結語

羅中立的《父親》和彭偉的《而立之年》各自有著不同的時代背景，從而折射出了各自對所處時代的藝術思考，但兩幅作品之間也存在諸多對于審美價值的相似點和不同點，讓二者在中國藝術史的發展上添加了一筆濃墨重彩。當然，這也告誡我們偉大的藝術作品不是一味的機械制造，批量生產，而是我們要對自身所處的時代有一定的感知，融入自身對社會環境的思考，探索藝術的價值，從而再去對畫面的構成、色彩的分布、趣味的考究等等進行創作，這樣的作品才是有溫度的作品，能讓人產生共鳴并且感動的作品！