李怡
河北美術(shù)學(xué)院
油畫不是本土的藝術(shù)發(fā)展產(chǎn)物,它正式進(jìn)入中國(guó)的時(shí)間大約在二十世紀(jì)。隨著時(shí)間的不斷推移,進(jìn)入中國(guó)的外來油畫和中國(guó)自己的繪畫擦出了火花,由此造就了獨(dú)樹一幟的繪畫風(fēng)格,為多種多樣的流派團(tuán)體誕生創(chuàng)造了契機(jī)。在將多部油畫作品進(jìn)行比較和分析中,發(fā)現(xiàn)了這些作品似乎有一個(gè)共同特點(diǎn),那就是創(chuàng)作手法上都傾向于平面化的形式發(fā)展,也由此誕生了油畫的平面化處理技巧。中國(guó)畫家也很認(rèn)同這一創(chuàng)作處理手法,原因在于它與現(xiàn)代人的生活特點(diǎn)和思考方式相契合。本文從講述當(dāng)代中國(guó)油畫平面化走向的發(fā)展?fàn)顩r和客觀表現(xiàn)入手,把西方油畫發(fā)展過程當(dāng)做基礎(chǔ),結(jié)合中國(guó)的傳統(tǒng)文化、審美規(guī)律和以此帶來的影響,說明中國(guó)油畫走向平面化的整個(gè)過程。
平面化是據(jù)立體三維而言,這里所指的是平面化的視覺效果和平面化的表現(xiàn)技法,而不是材料的物質(zhì)平面化。平面化其本身更多的是關(guān)注繪畫整體的平面化效果而不是過多地考慮透視結(jié)構(gòu)、虛實(shí)變化、體面轉(zhuǎn)折、空間層次等。平面化主要是以人的主觀能動(dòng)性及直接情感體驗(yàn)為前提基礎(chǔ)的表達(dá),其常以明快簡(jiǎn)單的構(gòu)成方式來表達(dá)畫面趣味,具有很強(qiáng)的裝飾效果并予人以自由輕松的感官和無限遐想的空間。平面化在某種程度上來說實(shí)際是在化繁為簡(jiǎn),使之純粹[1]。平面化主要是以色彩平涂為主,它是在一定的色彩區(qū)域內(nèi),用相近的色度和色相進(jìn)行色彩的填充以達(dá)到裝飾效果。平涂一般用油較多,所以我們可以進(jìn)行豐富的平涂這就需要利用油畫顏料的干濕變化。油畫的平面化可以分為客觀平面化和主觀平面化。客觀平面化則是一種較為寫實(shí)的平面化效果,仍然存在空間上的形和色,并有一定的色度變化和透視變化。后者則亦然,主觀平面化則是從構(gòu)圖構(gòu)型構(gòu)色上都是依據(jù)繪畫者本人的主觀需求和想象進(jìn)行畫面的重新組織與排列,這其中可以采取移位、游動(dòng)的觀察方法。主觀平面化喜用夸張、變形、寓意、象征、符號(hào)等元素貫穿其中來表達(dá)自己的藝術(shù)手法,整個(gè)畫面狀態(tài)并不追求客觀事物的完整性與真實(shí)性,其更多的是追求人為的喜好與形式構(gòu)成的美感[2]。這二種方法在運(yùn)用上不是絕對(duì)的而是相對(duì)的,有時(shí)作品是以其中一種方式獨(dú)立存在,有時(shí)則是二種方法同時(shí)并存,這需以作品自身需要為主進(jìn)行自主選擇與表現(xiàn)。
1.二維空間性
看到平面化的油畫,首先帶給人的是一種視覺角度的二維平面性感覺,當(dāng)然,這是一種視覺的錯(cuò)誤感受。打造二維平面性空間的視覺的方法有很多,如可以是從其深度入手,借助重疊累加藝術(shù)形體的方式達(dá)到降低空間的深度的目的;也可以平涂顏料完美處理好空間幻覺;還可以并列排放具有幾何形狀的物體來創(chuàng)新抽象藝術(shù)語(yǔ)言,巧妙利用它來表現(xiàn)[3]。二維平面化形式具有簡(jiǎn)單化、清晰化、平涂化的特點(diǎn),與此同時(shí)傳達(dá)出作者獨(dú)特性的豐富內(nèi)心情感。
2.審美裝飾性
裝飾性指的是畫家將眼睛看到的那些事物當(dāng)做創(chuàng)作的素材,在繪畫之前進(jìn)行主觀意識(shí)上的再創(chuàng),把契合人類思維和欣賞習(xí)慣的風(fēng)格特點(diǎn)賦予在客觀事物上。但是平面化的創(chuàng)作方式就大膽突破了這一限制,這也直接推動(dòng)了油畫更有靈魂和風(fēng)韻。油畫的平面化的一大特點(diǎn)在于把那些客觀存在的事物的形體狀態(tài)進(jìn)行了放大化的形變,這反映了作者內(nèi)心極度崇尚的藝術(shù)造型[4]。對(duì)于創(chuàng)作的手法,與眾不同又簡(jiǎn)單的情感打造方法被畫家看中,讓繪畫作品給人們帶來更大的視覺審美沖擊。
3.精神意象性
以往油畫創(chuàng)作追求寫實(shí)性,而平面性的油畫創(chuàng)作可以說完全顛覆了這一做法,更追求油畫的精神意象性,更多的傳達(dá)出了作者的內(nèi)心豐富情感。平面性油畫的精神意象性通過空間平面化,物象變形化,情感融入化具體體現(xiàn)[5]。畫家對(duì)世界進(jìn)行觀察、體驗(yàn)時(shí)始終抱著一顆積極熱情的心,把那些客觀的事物與自己對(duì)世界的看法和自身的知識(shí)水平、道德修養(yǎng)相融合,最后通過油畫這一載體淋漓盡致地表現(xiàn)出來。
在一個(gè)規(guī)定的平面范圍里,將復(fù)雜的物象按照藝術(shù)家的主觀構(gòu)思和意圖,再經(jīng)過提煉簡(jiǎn)化,恰當(dāng)?shù)摹⒂行虻膶⒆匀恍蜗蟀才旁诋嬅娈?dāng)中就是繪畫的構(gòu)圖。平面化的構(gòu)圖的特點(diǎn)是可以擺脫畫面中時(shí)間、地點(diǎn)、人物、情節(jié)等因素的控制,追求自由表達(dá),藝術(shù)家完全根據(jù)自己的主觀意圖將不同空間的人和物有秩序的進(jìn)行組織處理,統(tǒng)一安排到畫面中, 構(gòu)成理想的視覺圖式[6]。平面化構(gòu)圖表現(xiàn)手法以一種全新的表現(xiàn)方式和觀看視角使其區(qū)別于古典傳統(tǒng)藝術(shù)的范疇。畫家在具體表現(xiàn)時(shí)不拘泥于對(duì)客觀物象真實(shí)面貌的再現(xiàn),而是將那些瑣碎復(fù)雜的細(xì)枝末節(jié), 對(duì)體現(xiàn)整體效果的細(xì)節(jié)最大程度的進(jìn)行人為處理時(shí)面對(duì)的障礙往往是那些單一的表現(xiàn)對(duì)象。并將其概括為點(diǎn)線面、色塊的抽象化的黑白灰明暗關(guān)系,對(duì)物象的本質(zhì)進(jìn)行提煉、簡(jiǎn)化、構(gòu)成符合畫家表達(dá)意圖的樣式,這一做法實(shí)現(xiàn)了從關(guān)注自然物象到畫面形式因素的轉(zhuǎn)變, 是對(duì)繪畫語(yǔ)言純化的體現(xiàn)。平面化的構(gòu)圖給觀者呈現(xiàn)出強(qiáng)烈的形式美感和裝飾意味,構(gòu)圖表現(xiàn)形式也更為自由多樣,平面化構(gòu)圖打破傳統(tǒng)藝術(shù)的束縛,并強(qiáng)調(diào)平面化構(gòu)成本身所呈現(xiàn)的視覺張力,形成了畫面中空間的意象化表達(dá)。
關(guān)于造型問題的研究是一個(gè)藝術(shù)家審美趣味和才智高低的直觀顯現(xiàn),在油畫創(chuàng)作中,平面化造型特征多用扁平化圖形組合表現(xiàn)立體,去除繁瑣的外形只留下刺激視覺神經(jīng)最強(qiáng)烈的部分,不強(qiáng)調(diào)物象的真實(shí)與否,更注重畫面“趣味性”以及“形式美”的平面感受。在平面化的造型方式中繪畫主體不再去試圖再現(xiàn)客觀事物,而是將復(fù)雜多變的物象簡(jiǎn)化為平面形狀,一切從平面出發(fā),將自然的形簡(jiǎn)化為繪畫的形,表現(xiàn)主觀化了的客觀[7]。平面性語(yǔ)言中的造型可以是抽象的也可以是具象的,從對(duì)自然物象的解構(gòu)到重構(gòu),用簡(jiǎn)化、概括的手法對(duì)自然中的物象進(jìn)行再創(chuàng)作,藝術(shù)家在造型呈現(xiàn)的過程中,充分發(fā)揮自己的想象力,對(duì)自然形態(tài)進(jìn)行打散,重組,解構(gòu),變形,最終形成符合藝術(shù)家審美追求和認(rèn)知方式的視覺圖式,使所表現(xiàn)的自然形態(tài)富于藝術(shù)表現(xiàn)力和感染力。
長(zhǎng)久以來, 在創(chuàng)作傳統(tǒng)的寫實(shí)油畫過程中,色彩幾乎沒有存在的空間和意義,唯一的作用可能就是用來還原原本事物,通常情況下是利用原色,追尋那絲毫的顏色變幻,這也直接導(dǎo)致了色彩油畫的存在價(jià)值幾乎沒有。由于這種色彩模式使得色彩油畫創(chuàng)作中的表現(xiàn)力被漠視,而在繪畫藝術(shù)中色彩是最具畫面表情功能的手段, 是可以直接對(duì)心靈發(fā)生作用[8]。素描和色彩結(jié)構(gòu)在構(gòu)圖設(shè)計(jì)中處于同等地位,素描結(jié)構(gòu)起傳遞畫面敘事性信息的功能,色彩結(jié)構(gòu)則用來構(gòu)成畫面表情。平面化色彩語(yǔ)言的運(yùn)用是通過簡(jiǎn)化概括了的,具有強(qiáng)烈表現(xiàn)力的形式要素。平面化語(yǔ)言中的色彩表現(xiàn)淡化光影因素和空間體積的營(yíng)造,使用概括簡(jiǎn)化的平涂手法, 將關(guān)注點(diǎn)放在色彩搭配和畫面構(gòu)成的和諧程度上,平面化的色彩表現(xiàn)雖然和真實(shí)物象的色彩相差極大,但沒有一點(diǎn)兒違和感,注重色彩之間內(nèi)在組合構(gòu)成的和諧。平面化的色彩呈現(xiàn)使色彩語(yǔ)言的表現(xiàn)力發(fā)揮到極致, 色彩的表達(dá)也更加凝練單純。利用平涂手法會(huì)得到最強(qiáng)烈鮮明的色彩效果,隨著畫面的深入會(huì)減弱色彩的表現(xiàn)力,而當(dāng)繪畫創(chuàng)作由寫實(shí)向平面化發(fā)展后,色彩在表現(xiàn)客觀物象上的地位將會(huì)被提高,被提取出來置于藝術(shù)語(yǔ)言中進(jìn)行探究,而色彩語(yǔ)言的表現(xiàn)力也會(huì)在不同的藝術(shù)語(yǔ)境中生發(fā)更大的價(jià)值和意義。
時(shí)代的信息化特征越來越顯著,不同國(guó)家的文化交流越來越暢通,信息共享化、大眾化的特點(diǎn)推動(dòng)繪畫發(fā)展到一個(gè)新的高度,傳統(tǒng)的寫實(shí)性繪畫已經(jīng)和現(xiàn)代人的審美相背離,但油畫的魅力并沒有因此消減,反而因?yàn)槠渥陨淼呐c眾不同,越來越多的人選擇收藏油畫,現(xiàn)在人們不再熱衷于不變的美感,更加看中新意,這是和時(shí)代精神的契合,這也成為中國(guó)選擇平面化的方式創(chuàng)作油畫的重要影響因素。從創(chuàng)作形式角度來看,油畫的平面化處理手法在表達(dá)、在形式感、在技巧方面和畫者的主觀情感都更直觀直接,這也往往更易于在畫家和觀者之間形成共鳴。對(duì)于作家創(chuàng)作來講,多元化的信息意味著靈感來源的拓寬學(xué)科、文化間相互作用的啟迪,多變的社會(huì)現(xiàn)象和豐富的網(wǎng)絡(luò)資源都可以成為創(chuàng)作的素材。所以,具有強(qiáng)大視覺沖擊力的簡(jiǎn)潔直白的表現(xiàn)方式更容易使觀者產(chǎn)生共鳴。傳統(tǒng)立體繪畫變幻、刻畫細(xì)微,不如簡(jiǎn)單直觀的平面油畫有時(shí)代印記,沒有貼合人們生活,所以油畫平面化的創(chuàng)作手法必定前途光明。
從二十世紀(jì)六十年代到本世紀(jì)初期的時(shí)間里,繪畫已經(jīng)成為人們?nèi)粘I畹闹匾糠郑L畫的變化既能反映社會(huì)生活的變化也能影響我們的生活。快節(jié)奏的社會(huì),人們更喜歡圖示這種直觀的展現(xiàn)方式[9],簡(jiǎn)單明了的視覺符號(hào),單純的大面積平涂色彩,最大程度的縮小深度的空間,特別顯著地表現(xiàn)了主題,具有現(xiàn)代特點(diǎn)的視覺張力與大眾追求的快速瀏覽原則的一致性。這種簡(jiǎn)單直觀的繪畫表現(xiàn)方式做到了與現(xiàn)代生活節(jié)奏同頻,攝影技術(shù)的提高和電腦繪圖的發(fā)展對(duì)于油畫創(chuàng)作來說是好消息,在此技術(shù)輔助下,使富含時(shí)代精神的平面化油畫作品大量產(chǎn)生。
傳統(tǒng)繪畫創(chuàng)作注重表現(xiàn)物象的真實(shí)性和質(zhì)感,當(dāng)代油畫語(yǔ)言傾向于表現(xiàn)形式美。而這種形式美,除了通過點(diǎn)線面排列組合表達(dá)美的狀態(tài)外,同時(shí)也體現(xiàn)在個(gè)人情緒、思想感情的傳達(dá)。當(dāng)社會(huì)壓力與日俱增,被繁瑣事物困擾的狀態(tài)下人們更渴望一種簡(jiǎn)潔平淡的方式表達(dá)生活,平面化表現(xiàn)形式的特性便由此發(fā)揮出來,元素符號(hào)的借鑒傳遞畫者的豐富情感,畫面的簡(jiǎn)潔效果強(qiáng)烈使畫者和觀者之間產(chǎn)生共鳴。
在新的歷史時(shí)期,藝術(shù)創(chuàng)作仍然是豐富我國(guó)文化內(nèi)涵和文化軟實(shí)力的重要手段和方法。但是,我國(guó)的油畫創(chuàng)作是相對(duì)緩慢的,從另一個(gè)方面來說,我國(guó)的油畫創(chuàng)作還有很大的發(fā)展空間,可以說,在新的歷史階段,我國(guó)油畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展處于機(jī)遇與風(fēng)險(xiǎn)并存的狀態(tài)[10]。但是,在前人經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上,只要我們尊重自然,掌握油畫創(chuàng)作構(gòu)成形式等基本功,多做實(shí)踐練習(xí),不能只把目光局限在前人的經(jīng)驗(yàn)上,應(yīng)該著眼于當(dāng)今社會(huì),這樣創(chuàng)作出來的作品也更貼近當(dāng)代生活,更貼近自然,才會(huì)更符合當(dāng)下國(guó)家現(xiàn)實(shí)的作品。其次,油畫創(chuàng)作的構(gòu)圖形式要以人為本,藝術(shù)的最終歸宿不僅是傳承文化精神,更在于將各種人文精神滲透到民族精神中,豐富國(guó)家精神層面。
總之,油畫創(chuàng)作的內(nèi)容關(guān)系到多個(gè)方面,其中比較關(guān)鍵的是油畫創(chuàng)作的平面構(gòu)成形式。通過對(duì)油畫平面化的研究與探索,可以了解到油畫的平面化構(gòu)成不只是形式結(jié)構(gòu)的表現(xiàn),也不只是情感宣泄的媒介表現(xiàn),其本身更是對(duì)形態(tài)、結(jié)構(gòu)、空間等整個(gè)繪畫系統(tǒng)的高度概括,是富有深層次意義的主觀意識(shí)表現(xiàn)。平面化的發(fā)展并非是一種偶然和一時(shí)興起,作為現(xiàn)代繪畫形式的表現(xiàn)之一,其有著不可估量的繼續(xù)發(fā)展的潛能。