中國古典舞人物形象塑造與動作特性關系研究

張啟望

中國古典舞是中華民族的瑰寶。相對于其他類型的舞種來說，中國古典舞有著較為獨特的風格特點。對于中國古典舞來說，人物形象的塑造有著至關重要的作用，應當充分利用動作特性優化人物形象的塑造。本文簡略闡述了舞蹈動作的概念，并對中國古典舞的動作特性展開深層次的分析。與此同時，筆者對中國古典舞中動作特性與人物形象塑造之間的關系進行了研究。

一、舞蹈動作

舞蹈動作指的是那些經過美化、組織以及提煉之后形成的人體動作。若干舞蹈動作組合之后便形成了相應的舞蹈語言，這是舞蹈藝術的主要表現手段之一。無論是人物情感和思想的表達、氛圍和環境的描繪，還是人物形象的塑造，都要充分運用舞蹈語言中各類藝術的表現功能。

從功能和作用兩方面分析舞蹈動作，可以將其分成三種類型，分別為表現性動作、再現性動作、裝飾性連接動作。其中，表現性動作又稱作表情性動作，能夠充分表現人物情感，而一些表情性動作能夠展現人物的性格特點。再現性動作又稱為說明性動作，是展示人物行動目的和具體內容的動作。裝飾性連接動作主要發揮著組織以及裝飾的作用，其應用于各種不同或者相同性質動作的組合以及連接，具有一定的裝飾、美化作用。這三種類型的舞蹈動作在不斷變化、發展以及組接的過程中形成了舞蹈語言中的舞段以及舞句。

二、中國古典舞的動作特性

古典舞在不斷實踐的過程中逐漸形成了特有的身體運動規律，以及“透過呼吸通導肢體運動”的特征，在此基礎上，中國古典舞在人物形象的塑造上別具一格，為我國舞蹈藝術的發展提供了強大的動力。

在中國古典舞中，動作特性和人物形象塑造之間的關系極為密切。對于人物形象塑造來說，動作特性是其至關重要的組成部分。舞蹈創編過程中若想要塑造鮮活的人物形象，便應該對整體動作風格進行了解和把握。

中國古典舞中的動作特性是在中華民族不斷發展過程中形成的。早在千百年前，古人便通過神態以及形體動作的應用實現感情的抒發以及表達，任何活動的開展都需要舞蹈，包括婚喪、戰爭、娛樂、祭祀、狩獵以及勞動等。經過長時間的發展，現如今，中國古典舞的動作特性融合了古代、近代中國人體文化的精華部分。

中國古典舞的動作特性主要可以從以下三方面展開分析。首先便是圓形的藝術。對于中國古典舞來說，“圓”是較為常見的動作特征之一，主要體現在“擰、傾、圓、曲、收、放、含、仰”中。其次，中國古典舞是一種形神兼備的藝術形式，著重強調“心與意合，意與氣合，氣與力合，力與形合”，舞者要能夠實現“手、眼、身、法、步”的相互融合，并連貫地表現出來，各個動作都應當保證“手到、眼到、步到、神到”。再次，中國古典舞是一門剛柔并濟的藝術形式，講究動作的和諧統一、跌宕起伏，將亮相穿插在流暢連貫、一氣呵成的動作當中。這些便是中國古典舞動作風格方面最主要的特征。

三、中國古典舞人物形象的塑造與動作特性關系

中國古典舞的語匯是在中華民族數千年的發展中逐漸形成的，并在中華民族古今哲學思想、美學思想的影響下日益完善。在這種歷史背景下形成的肢體語言能夠準確表達中國人民的思想情感。在長時間的實踐過程中，中國古典舞已經形成了富有特色的動作，這種動作可以塑造出具有鮮明特征的人物形象。但若是在進行人物形象塑造的過程中，未能夠精準把握古典舞風格特色以及動作特性，便會使人物形象失去鮮明性，并出現屬性不清等問題。由此可見，中國古典舞的動作特性與人物形象塑造之間有著密不可分的聯系，若想實現高質量的人物塑造，務必要把握動作特性這一關鍵要素。

（一）運用動作特性捕捉情感，服務于人物形象塑造

對于中國古典舞來說，靈活運用動作特性能夠精準捕捉人物情感，進而可以服務于人物形象的塑造。舞蹈中的人物主要是依靠肢體動作變化來進行情感傳遞的，需要對情感進行概括，從而更加清晰、明確地表達出人物特征。在塑造人物的時候，動作應當隨著人物內心情感的變化而變化，要加強對于人物內心情感的烘托，塑造出更加鮮活和細膩的人物形象。

以《新婚別》為例，其中的人物形象便是采用了我國傳統層層鋪墊的方式來進行塑造。在最初的時候，新娘滿心期盼新郎的到來，并通過靠、沖、沉、等動作來表現此刻的緊張、興奮。愛情雙人舞的部分則主要描寫二人的新婚幸福，傳達一種纏綿悱惻、情思不斷的感覺，讓觀眾充分體會到新婚的甜蜜。最后，舞者運用紫金冠、旋轉以及探海翻身等動作來體現出新娘在面對別離時，內心的巨大悲痛。這個劇目使用了充滿民族特色的動作，塑造了鮮活的人物形象，生動形象地反映了唐代后期，由于戰爭而導致新婚夫婦分別的情況，將一個令人尊敬、同情的古代婦女形象展現在觀眾眼前。

（二）抓住主題，動作特性圍繞人物形象塑造

中國古典舞中，舞者要抓住主題，使動作特性圍繞著人物形象的塑造。中國古典舞的主題需要通過人物形象內心情感的變化與發展，然后利用肢體語言表達出來。只有動作時刻圍繞著人物形象，才能夠更好地體現舞蹈的主題。

以舞蹈《木蘭歸》為例，在舞蹈開始的時候，舞者飾演的花木蘭以前端腿、托掌亮相，展現了她的英姿颯爽，再通過古典舞中的抹、穿、刺、掰扣步，塑造了陽剛威武的人物形象，將一個縱馬馳騁、歸心似箭的將軍形象完整地呈現出來。除此以外，在舞蹈的中間部分，舞者還加入了傳統民間舞的“登山步”，膠州秧歌中雙肩律動動作的應用使人物形象更加突出。舞蹈后半部分則加入了擰身、手抹圓以及蘭花指等動作，這種富有古典韻味和柔美、俏麗的動作一改之前的陽剛威武，展現了花木蘭改換女裝之后嫵媚多情的一面。《木蘭歸》多處運用了古典舞語匯，從人物的情感變化以及各個側面塑造人物形象，進而表現了主題。

（三）運用動作特性體現風格，塑造鮮明的人物形象

若想塑造鮮明的人物形象，其動作特性也要鮮明，靈活運用動作特色完成不同人物以及不同階段人物形象的塑造，讓觀眾對人物有更加深層次的認識與了解。

以《九歌山鬼》為例，該舞蹈是在巫山神女故事的基礎上進行創編的，講述了一個具有人性的神去赴約，她久久地等在凄風苦雨中，但她所期盼的愛人卻沒有到來，其相思愛慕之情逐漸被憤怒、哀怨以及懷疑所取代。該舞蹈的人物塑造重點在于展現神女性格，要能夠順暢、合理地體現出神女從甜蜜的期盼轉向仇恨與失望。舞蹈中采用柔、媚的動作完成了對神女形態的塑造，并使用雙手撫臉以及輕盈飄逸的小跳等動作表現神女從原本欣喜轉向憤怒，通過快節奏的旋轉與大跳來表達神女內心的仇恨。在靈活應用這些動作特性的過程中，神女的形象逐漸鮮明起來。

由此可見，在中國古典舞中，動作特性與人物形象塑造密不可分。在古典舞表演過程中，不管是動作的連接，還是舞姿亮相等方面，都應當與舞蹈的主題以及人物形象聯系起來，這樣才能塑造出更加鮮明的人物形象。例如《伯牙絕弦》這個古典舞，主要講述了俞伯牙與鐘子期的故事，傳達知音難覓的道理。在進行人物形象塑造的過程中，舞者要先了解人物特性，在此基礎上通過具有辨識度的動作來實現對人物形象的塑造。俞伯牙是琴師，舞者可以采用手臂部分的動作進行平圓運動路線上的“掏手”與“抹手”，或者是立圓運動路線上的“合手”“搖臂”“穿手”“晃手”“分手”等，還有八字圓運動路線上的“大刀花”以及“盤手”等來展現俞伯牙的特點。在身體動作當中，手臂是最具表現力的肢體部位，通過手臂波浪式三節的運動、盤轉掏伸的細膩動作能夠展現俞伯牙的人物形象。

四、結語

深入了解動作特性與人物塑造之間的關系，能夠有效提高中國古典舞的人物形象塑造技術，所以，古典舞的創編者、表演者應當提高重視程度，并運用動作特性捕捉情感、抓住主題，進而塑造出更加立體、鮮活的人物形象，提高人物的辨識度，切實提升觀眾的體驗感。

（長沙師范學院）