從西方芭蕾舞和中國古典舞看中西方舞蹈藝術

中國舞蹈的發展源遠流長，中國古典舞是新中國成立以后，在老一輩舞蹈藝術工作者的辛勤努力下逐漸發展起來的。西方芭蕾舞起源于路易十四時期，距今已有400多年的歷史。作為具有較強貴族氣息的舞蹈，西方芭蕾舞重視對高雅氣質和人體造型美感的追求。中國古典舞則將“身法”和“神韻”有機地結合在一起。中國古典舞與西方芭蕾舞有較多的不同之處，本文將主要探究、分析中國古典舞和西方芭蕾舞訓練特征以及異同之處。

一、中國古典舞與西方芭蕾舞的訓練特征

（一）中國古典舞的訓練特征

中國古典舞以傳統戲曲為基礎，借鑒、融合了武術、雜技以及芭蕾的造型和動作，經過長時間的實踐、研究以及創新發展而來。中國古典舞的身體形態講究“曲、圓、擰、傾”，動作模式為“欲左先右、欲前先后、欲上先下”，動作要起于心、發于腰、行于體，由心意帶動呼吸，運用呼吸對腰部進行支配。

（二）芭蕾舞訓練特征

芭蕾舞的審美標準是“開、繃、輕、準、直、立、穩、美”八個字。芭蕾舞是運用脊椎的屈伸，以直立為主，并以直立形成固定軸，在此基礎之上進行舞姿的變化。學生在練習芭蕾舞時，要突出后背直立能力以及旋轉的垂直感，提升肢體的靈活性以及協調性。

二、中國古典舞和西方芭蕾舞的相同點

中國古典舞和西方芭蕾舞都經歷了加工、整理、提煉、融合、創造等過程，具有獨特的藝術風格。與此同時，中國古典舞和西方芭蕾舞都是藝術瑰寶。

（一）節奏訓練

舞蹈的動作與節奏是結伴而行的。節奏訓練體系主要是將舞蹈動作的快慢、強弱、長短有機結合，是由單一的動作組合而成，并在此基礎上進行舞蹈動作的變化或延伸。

（二）意念訓練

意念是一種意識行為，指人們的心理可以對動作起到支配作用。“意隨氣行，形隨意動”，其中的“意”是指意念以及內在精神，“氣”主要是指氣息，“形”主要是指人體形態動作。“意”“氣”“形”三者是獨立存在的，但是在舞蹈表演過程中，“意”“氣”“形”需要互相依托，其中，“氣”與“意”結合可以引導“形”，促使舞蹈表演更加奪目。

三、中國古典舞與西方芭蕾舞的不同處

（一）背景和發展間區別

中國古典舞的歷史悠久，可以追溯到古代的宮廷舞蹈或更為遙遠的民間舞。中國古典舞于20世紀50年代正式定名，曾被人們稱為“戲曲舞蹈”。中國古典舞在傳統舞蹈的基礎上，以歌舞形式逐步代替了戲曲形式。

芭蕾舞孕育于意大利文藝復興時期。傳統的芭蕾舞是王宮貴族的一種舞蹈表演形式。17世紀20年代之后，芭蕾舞在歐洲民間流傳，最后傳播到世界各地。芭蕾舞的舞蹈姿態較為優美，受到人們的喜愛。

（二）舞蹈與側重不同

中國古典舞重視精氣神，芭蕾舞重視人物氣質。中國古典舞與西方芭蕾舞較為相似，都是將肢體延伸作為基礎，其不同之處在于：芭蕾舞有較多的生硬之處，而古典舞比較柔軟。

1.中國古典舞重視精氣神

“神、勁、形、律”是身韻基本動作要領，體現了身韻的內涵。“形”是外在的動作，包含姿態動作以及動作軌跡。“神”主要指神韻，包含意念、內涵以及神采，具有主導作用。“勁”就是力，主要指舞蹈動作的內在節奏，包含長短、強弱、緩急以及輕重等。“律”是指動作本身的運動規律，分為“正律”和“反律”。動作變換要順，這就是“正律”。但是，中國古典舞一般看重“不順則順”類“反律”，可以產生較好的效果。

中國古典舞中，“勁”“神”是藝術心理的具體體現，若是沒有它們的支撐，對肢體運動進行支配，那么，“形”將會失去生命力，舞蹈就會失去韻味。

2.芭蕾舞重視人物氣質

芭蕾舞會給觀眾帶來獨特的感受，它是內涵的外露，可以表現較好的氣質，彰顯個人魅力。芭蕾舞要求演員重心上提，人體重心必須嚴格保持垂直，彰顯挺拔感，在舉手投足之間流露出自信、優雅，展現精神和氣質的美。

（三）技巧區別

1.中國古典舞重視跳、轉、翻

中國古典舞的技巧為翻、跳以及轉。舞蹈是一種講究形式美的技巧性表演藝術，舞者不能沒有精美絕倫、爐火純青的技巧。中國古典舞蹈中，舞者跳起時用力要輕，雙腳腳尖繃緊，落地要輕，富有彈性。古典舞的旋轉大多是以擰、傾為形態的舞姿。中國古典舞蹈中，翻身是一種獨特的技術形式，主要是以腰為軸展開表演。

2.芭蕾舞重視跳轉與足尖

芭蕾舞的關鍵特征是舞者需要穿上特制的舞鞋，表演時以腳尖點地。所以，芭蕾舞又被稱作“足尖上的藝術”。運用足尖技巧以及旋轉、跳躍等動作可以呈現出芭蕾舞整體的連貫性。

四、結語

由于中西方文化以及審美觀念不同，中國古典舞與西方芭蕾舞有各自的訓練要求和舞蹈技巧。中國古典舞講究眼、身、手、法、步的協調，重視軟開度訓練，以及轉、跳、翻技術的訓練。西方芭蕾舞具有較強的貴族氣息，其直立挺拔的上身、繃直的腿部和足尖、伸展的四肢都展現了對高雅氣質和人體造型美感的追求。中國古典舞將“形、勁、律、神”作為動作的關鍵元素，將“身法”與“神韻”有機地結合在一起。西方的芭蕾舞蹈將“開、直、繃、立、高、快、輕、穩”視作審美標準。這兩種舞蹈的要求不同，所以在進行訓練的時候，需要對這兩種舞蹈進行充分了解，舞者要靈活掌握各種動作軌跡、訓練模式以及動作要領，提升舞蹈表演的動作表現層次，感悟舞蹈的內在美。

（徐州工程學院教育科學學院）

作者簡介：董雯（1985-），女，江蘇徐州人，碩士研究生，講師，研究方向：舞蹈編導。