舒曼“歌曲之年”藝術歌曲的音樂特點及藝術風格

羅伯特·舒曼（Robert Schumann，1810-1856）是19世紀德國作曲家、音樂評論家，浪漫主義音樂的典型代表人物，他浪漫主義精神的形成受家庭與時代的影響。舒曼憑借深厚的文學修養與音樂知識，在浪漫主義時期創作特點的基礎上，結合自身豐富的情感與獨特的作曲手法，形成自己獨特的音樂作品風格，創作出生動的歌曲作品。

1840年，舒曼藝術成就突出，創作了130多首藝術歌曲，人們把這一年稱作“歌曲之年”。本文通過分析舒曼1840年藝術歌曲的音樂特點及藝術風格，使人們對舒曼作品的情感內涵有清晰的認識，以期為相關研究者提升自身專業素養提供參考。

一、舒曼的生平及創作背景

舒曼是德國著名的作曲家和音樂評論家，并且有著“詩人音樂家”的美譽，他一生創作了大量的聲樂和鋼琴音樂作品，并且在藝術歌曲方面具有很高的成就。深厚的文學修養與音樂知識使舒曼在創作中更加注重歌詞與音樂完美的結合，每個音符與節奏都抒發著他的真情實感以及對音樂的熱愛。

1810年6月8日，舒曼出生于德國茨維考市的一個書商家庭，舒曼自幼喜歡文學著作，博覽各國經典名著，自己可以創作詩歌和小戲劇。舒曼的浪漫很大一部分原因是受家庭深厚的文化素養熏陶，使他的審美具有個人特色。舒曼的音樂天賦也不同尋常，自幼學習鋼琴的，7歲時便可以創作出鋼琴曲，13歲時就已經創作出贊美詩，并能指揮中學的管弦樂隊和合唱隊演出，后因練琴不當而傷了手指，不能在鋼琴演奏的專業道路上繼續發展，但卻展現出他在作曲和音樂評論方面的才華。

1840年是舒曼的“歌曲之年”，他創作出許多經典的藝術歌曲，這一時期不管是在數量上還是質量上都達到了他在藝術歌曲方面的創作巔峰，因此，舒曼在“歌曲之年”形成了他獨特的藝術歌曲創作風格。

二、音樂與詩歌的交融

19世紀初，在維也納古典樂派之后產生了一個新的流派，即浪漫主義樂派，這個時期主要的藝術特征是音樂與詩歌的交融。弗朗茨·舒伯特開創了具有詩意性的德奧藝術歌曲，為后來的音樂家以及舒曼的音樂創作奠定基礎。對于舒曼而言，他更加注重音樂與詩歌的融合，創造出充滿詩意的音樂畫面。例如，聲樂套曲《詩人之戀》，是舒曼最廣為流傳的作品之一，這部套曲在“歌曲之年”創作而成，被稱為舒曼的愛情日記?！对娙酥畱佟钒?6首歌曲，歌詞出自海因里?！ずＤ摹妒闱榈拈g奏》中的65首詩歌。舒曼根據歌詞表達的內容、語調、情感，采用音樂語言準確地展現了歌詞的意境，創作出一幅具有詩意的畫面。同時，舒曼也完美展現了詩歌的音樂性，創作出具有特點的音樂旋律。例如，聲樂套曲《浪漫曲與敘事曲》中的《兩個士兵》就具有朗誦式音調，展示了舒曼創作的藝術歌曲獨特的風格，詩歌與音樂的完美融合使得歌曲里面的人物形象也變得更加鮮明。同時，舒曼的創作不會受到詩歌的限制，他有時會為了音樂旋律的優美去改動歌詞，他對詩歌和音樂都有獨特的見解，把自己融入其中。

1840年，在舒曼的婚禮上，他把26首作品合成歌曲集《桃金娘》送給克拉拉·舒曼作為新婚禮物，傾訴了他對克拉拉真摯而熱烈的愛?！短医鹉铩犯枨x用了呂克特的詩歌，其中流傳較廣的有《獻詞》?！东I詞》的歌詞出自德國浪漫派詩人呂克特的一首愛情詩，原詩共兩段，舒曼將第一段歌詞的前部分與第二段歌詞的最后一句合起來構成了第三段的歌詞。

A段前兩句歌詞“Du meine Seele， du mein Herz， Du meine Wonn'， o du mein Schmerz你是我靈魂和心情，你是我歡樂和痛苦”運用了排比的手法，伴奏織體上以類似的節奏型進行，與歌詞的排比手法相對應。歌詞寫到“Du meine Wonn'， o du mein Schmerz你是我歡樂和痛苦”處，旋律上有一個從ba1-f2向上六度的大跳，跳進后又級進下行，情感上形成對比，與歌詞所表達的歡樂和痛苦相對應（見圖1）。

“Du meine Welt， in der ich lebe，你是世界，我生活其中，Mein Himmel du， darein ich schwebe，你是晴空，我自由飛翔，O du mein Grab， in das hinab Ich ewig meinen Kummer gab.你是墳墓，把我的一切煩惱和憂愁都埋葬”這一段歌詞同樣運用了排比的手法，但歌詞所表達的情感要比之前更加熱烈，旋律上也從第六小節開始通過3次跳進與級進將情感推向高潮。B段歌詞“Du bist die Ruh， du bist der Frieden你是安寧，你是和平”配上平和的旋律以及長音符的使用，與A段形成鮮明的對比，安靜地訴說著舒曼對妻子克拉拉真摯而細膩的愛。“Du hebst mich liebend über mich你使我超越人間”處旋律上使用同音，并且做了漸慢處理，而伴奏則提前回到A段激動的主題旋律，情感上的銜接更加緊密。

通過“歌曲之年”的作品，人們可以看出舒曼將詩歌與音樂完美結合在一起，是每首歌曲的中心。舒曼將藝術歌曲詩意化的一面完美呈現出來，用鋼琴伴奏和歌唱詮釋出詩歌的思想和情感。

三、創作技法的創新

舒曼在“歌曲之年”創作的藝術歌曲吸收了許多像舒伯特等前輩的創作技法，同時也進行了創新，有其自己的特點。舒曼的歌曲不像舒伯特那樣特別講究歌曲與伴奏的平衡，他在和聲上增強了鋼琴伴奏的自由度，減弱了傳統和聲，創新地運用了許多不和諧和弦。舒曼在鋼琴伴奏中大量運用了切分音，例如聯篇歌曲里的《間奏》。舒曼還采用等音的變換進行從一個調轉到另一個調，采用模糊調性的離調手法和半音進行來表達悲傷的情感。例如，聲樂套曲《桃金娘》的《獻詞》里，作品以bA大調為主調，B段雖然調號為四個升號，但是先從A大調進入，B段的內容是在A大調和E大調上交替陳述的，準備再現處又回歸bA大調?？傮w來說，調性上除了強調半音和四五度調性關系以外，總體還呈現出以E大調為軸心的對稱關系。

四、結語

羅伯特·舒曼繼承了前人藝術歌曲創作的傳統，創作出具有自己鮮明特征的作品風格，是德國藝術歌曲發展的推動者?！案枨辍钡乃囆g歌曲在舒曼的作品中具有一定的鮮明性和代表性。除了作品本身的旋律動聽、歌詞優美外，它的旋律走向、情感表達、作品風格類型等各個方面都能被廣大音樂愛好者所接納，音樂表現力豐富，是值得研究的作品。本文對舒曼“歌曲之年”的藝術歌曲進行初步分析，了解了舒曼“歌曲之年”時期藝術歌曲的特點及作曲家的創作風格，以期能夠為舒曼藝術歌曲的學習者提供幫助，在樂曲演唱中更準確地理解作品，更好地完成作品的演唱。

（中北大學）

作者簡介：郝意（1998-），女，湖南寧鄉人，碩士研究生在讀，研究方向：聲樂表演藝術。