淺談杰克遜·波洛克作品的情感表達

趙寒頡

【摘要】藝術是表達人類情感的符號形式，正是有了這種藝術語言或藝術符號我們才能欣賞到蘊含在各類藝術作品中的情感內涵。杰克遜·波洛克作為抽象表現藝術最具影響力的藝術家之一，他的“行動繪畫”自由的表達了藝術家無法自控的內在意識和行動。本文通過對杰克遜·波洛克藝術作品的闡釋來探究他簡潔的繪畫語言的背后有著怎樣的心理過程。

【關鍵詞】波洛克;情感;藝術語言

一.杰克遜·波洛克的生活經歷，藝術生涯及情感心路歷程

人們都說他是個天才，很多人都說，他的畫蘊含著一種“難以言表的吸引力”，波洛克出生在一個并不算富裕的家庭，從小就喜歡畫畫，也很有追求，長大后申請進入了洛杉磯一家不錯的藝術院校，因此大哥可以說是家中的楷模，在小時波洛克和他的幾個小哥哥就想成為一個像大哥那樣的藝術家。可是波洛克似乎在繪畫上沒有任何天賦，即使屢戰屢敗，他從來沒有放棄過做藝術家這個念頭，他孤獨，缺乏自信，他害羞封閉，容易受傷，因此，他十分的不合群，也沒什么朋友，畫的不好又愛惹麻煩，總被學校停課留級。在結束了不太順利的高中后，他和他最小的哥哥一起去紐約投奔了大哥，在這里他也遇到了他的第一位老師本頓，正式開始了他藝術學習的坎坷之路。

本頓看的出他的繪畫技巧十分糟糕，但他能在波洛克身上看到一種真實的，非常強大的，難以掩抑的強悍力量，這是任何人身上都沒有的，因此他也給了波洛克很多的幫助和照顧，本頓意要建立美國自己的藝術，他勤奮的奮斗了半生，去農村，下工廠，描繪他人的生活，希望能反映美國的社會。在本頓離開后，波洛克的心情就更加的憂郁，他開始酗酒。其實也正是本頓的離開，波洛克不再被寫實的影響所籠罩，他的繪畫開始越來越傾向于放棄寫實，在墨西哥壁畫的引導下，他開始徹底轉向于抽象畫，他在墨西哥畫家奧羅斯科的影響下，在看到了畢加索畫的表現戰爭和毀滅的《格爾尼卡》后，他被畫面中所表現出的壓抑的，暴力的，不公正的情感所吸引，這對他來說是個重要的轉折，他找到了屬于自己的表達方式，找到了符合自己內心的藝術語言。

在波洛克的命運開始出現轉機時，是他遇到了第一個發現他的人，一個叫格蘭漢姆的受過高等教育的貴族，他很快就和波洛克成為了朋友，在1941年時，邀請波洛克參加了自己組織的畫展，這次展覽讓他遇到了一個女性畫家李·科瑞斯娜，她的出現也成為了波洛克生命中的另一個轉機，波洛克的藝術生涯中遇到了三個重要的女人，李·科瑞斯娜引波洛克進入了紐約藝術家的圈子，也成為了陪伴波洛克一生的人，他的妻子。在這幾年間，他都是靠著藝術家工作委員會的補貼來維持生活，領取免費的繪畫材料，可是在1943年，美國從經濟蕭條在復蘇，委員會被取消，波洛克失去了一切的來源，他幸得被雇傭在古根海姆美術館做雜工，后來被人介紹給古根海姆女生，他生命中的另一個轉機出現了。

古根海姆女士出身極其富裕，始終喜好收藏和展覽藝術，使美國現代藝術獲得了地位，她也是有功績的。她十分看重波洛克，幫他辦畫展，賣畫，使波洛克有了生活費，讓他可以辭掉工作，專心畫畫。古根海姆在1945年幫波洛克辦的第二個畫展中，波洛克開始得到了批評家的認可與贊賞，大家都看到了波洛克繪畫的獨創性，看到了他畫中的力量和擺脫束縛的沖力，可是他依然沒有獲得市場，他們拮據的生活依然缺少資金來維持，而古根海姆在1947年時著急辦的歐洲，可她與波洛克的簽約還沒有到期，于是輾轉說服了一家畫廊接手了波洛克，那就是帕森斯女士的畫廊，也正是輾轉到了帕森斯女士的畫廊后波洛克創作出來他著名的“滴畫”。在1948年1月，他展出了17幅滴畫，這標志著他的風格開始形成，可這次的畫展依然不是很成功。直到1949年的威尼斯雙年展是，古根海姆憑借著自己的實力和地位給了波洛克展出滴畫的機會，同年波洛克在帕森斯畫廊辦的第二個畫展中，他展出的滴畫開始走向了成熟期，這一年他的畫開始有了市場，他也開始揚名，同年末，在他舉辦了第三次畫展后，他開始得到了更多人的認可和奉承。在1948和1950年間他在社會上開始成名，他多產，被社會所接受，他也獲得了成功。可是在1950年末他開始再度酗酒，他開始感受到了自己被自己創立的風格所壓迫，他沒有了滴畫的靈感，他再度感受到了痛苦與崩潰。1951年他的滴畫終止了，在他最后的幾年里，他幾乎不再畫畫了。他的精神已近崩潰，他已迷失了方向。1956年，他的生命在一場車禍中終止了。

二.杰克遜·波洛克的易事特的和情感表達

1、杰克遜·波洛克作品與情感之間的關系

藝術家和藝術作品之間有著緊密的連續。藝術作品保函了藝術家強烈的個人情感。情感的表達決定了藝術的表現形式，作品的呈現方式往往都是藝術家為了展示個人的情感與觀點所選擇的。那些或狂野或輕柔，或對世界的喃喃低語，或對眾生的高聲控訴都是作品所展現出的藝術語言，是藝術家所告訴世人的情感。杰克遜·波洛克的作品表達的情感是強烈的，震撼的，具有顛覆性的，他想擺脫一切的束縛，他追求的是極端的開放與自由，他所表達的情感就是他最真實的內心。他的情感是如此的強烈與極端，他創作的“滴畫法”對抽象主義繪畫的影響是巨大的，他的創作擺脫了歐洲當時的欣賞標準，他把自己的創作作品解釋為繪畫的自身行動，不受任何技巧的現在，讓一切回歸到最自然的本質，通過作品表現自己追求的無盡的自由，抒發甚至可以說是發泄內心的一切，他強烈的情感促使了他大膽的創作和意識的發展。他的作品對傳統架上繪畫空間，觀念，還有構圖上都產生了重大的影響，他改變了傳統架上繪畫的觀念，繪畫成為了承擔由內心支配的人的運動的載體，而不再是美學的設計;繪畫是藝術家情感表達與流瀉的直接記錄，而不再是通過形象或形式來象征性的表現情感。巴洛克的作品與他的情感表達是十分緊密而且強烈的。

2、杰克遜·波洛克作品的藝術特點

他從師從本頓的傳統繪畫到1943年向抽象繪畫的轉變，再到1947年的“滴畫法”的創立都展現著他所追求的強烈的情感表達。他的創作沒有最初的草稿，不做事先的規劃，他會在作品周圍隨意的走動，以無意識的反復的動作來創作出線條難辨，復雜錯亂的網。他以自由來創作自由來表達自由。他把畫布平鋪在地上而擺脫了重力的影響，更重要的是這個繪畫作品沒有了上下之分，并且巴洛克在畫布的邊緣都留下了繪畫顏料的痕跡，使作品展現出無限延展的感覺，給人感覺到作品絕不僅僅只局限于這一張畫布。他所執著追求的就是對藝術情感的真實表達，他勇于嘗試一切有助于表達情感的繪畫方式。他將他的感性，他的情感以及對開放對自由的追求都展現在了繪畫作品當中。

三，杰克遜·波洛克的追求和情感是他藝術的靈魂

1.情感是藝術的靈魂

縱觀中西方藝術，藝術表現和繪畫理念都是藝術家為了表達情感創作作品的方式，藝術語言與情感表達在所有藝術作品中都是不可或缺的。創作因為有情感而富有生命，藝術是情感的體現，因為藝術家有情感的注入才使作品富有生命與靈魂。作品因富有情感而自然散發出力量與光芒，藝術鑒賞的過程就是分析，解讀藝術家情感的過程。

2、造就波洛克情感的主、客觀因素

藝術是主、客觀兩方面相結合的，既不是純客觀的，也不會是全主觀的，而波洛克的作品主觀性相對來說會更強一些。? 但他的作品也是主觀意識和客觀因素的統一體，總體來說，藝術創作中的情感表達與生活中的各種經歷是主客觀的關系。就波洛克而言，生活的客觀經歷是造就他主觀情感的重要因素。在很多人看來，和眾多藝術家相比，波洛克應是幸福的，他在生前就獲得了世人的認可，收獲了聲望，舉辦了很多個展。但是他卻是痛苦的，常年酗酒來麻痹自己，在他創作了上百幅滴畫后，他開始被自己所創作的風格所壓迫，他會在客人面前毫不忌諱的痛哭流涕，他會指著自己創作的上百幅滴畫問“你想，假如我知道怎么好好的畫一只手，我會去畫這種廢物嗎？” 在1938年他顛覆了傳統的寫實繪畫，在1944年他反叛了畢加索的抽象變形風格的壓迫，可是到了1950年，他卻感受到了自己所創作的風格的壓迫。他不像羅斯科那樣，把矩形的抽象畫畫了二十多年，像紐曼那樣，把人們稱為“拉鏈”的條子畫了三十多年，他連續這樣畫了四年他開始受不了了，他完全沒有了對于滴畫的靈感，他是崩潰的，痛苦的，他會只因別人一個眼神而流淚，會因陌生人一句話而嚎啕大哭，在他最后的幾年里，他幾乎不再畫畫了。那些狂暴無章的線條是他對對傳統繪畫，對生活的反抗;那些奮力潑灑的點墨是他內心痛苦的，真實的發泄;那些凌亂不堪的畫面是他客觀生活的真實寫照。

結語

每個時代都需要一個英雄來引領，他追求內心真摯和自由的情感正是美國那個時代所需要的，從歐洲脫離，用自己的聲音說話，他創作了“滴畫”，他讓抽象畫成為教條，成為了新的經典，他誠實的面對自己的內心，他大膽的發泄和表達刺激和鼓勵了更多人，他促使了人類大膽創造意識的發展，他是偉大的抽象藝術大師。

參考文獻

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