高品質音樂課堂的構建
——四川傳統文化傳承與中小學音樂教學的融合研究

（阿壩師范學院,四川阿壩州 623002）

2021年1月，教育部制定并下發《革命傳統進中小學課程教材指南》《中華優秀傳統文化進中小學課程教材指南》，指導中小學課程增加革命傳統與中華優秀傳統文化教育。其中，指導表示，藝術是落實革命傳統教育的重要載體，可以凈化學生心靈、陶冶情操，提升人生境界。

四川將中小學音樂教學與傳統文化相融合，為傳統文化進中小學課程教材提供了新的思路。典型案例有建設路小學的四川清音，中和中學的盤子戲等，通過傳統的音樂教學，以寓教于樂、潛移默化的方式，讓年輕一代了解四川音樂歷史，讓傳統音樂得以傳承。

一、四川傳統音樂的特點及現狀

1.四川傳統音樂的特點

四川除了漢族以外，還生活著苗、壯、彝、藏等四十多個少數民族，這也形成了它獨特的藝術特質。少數民族文化間的融合，使得四川傳統音樂樣式豐富，特色明顯，極富感染力和表現力。如我們耳熟能詳的《康定情歌》《太陽出來喜洋洋》均屬四川民樂，用朗朗上口的旋律和歡快的曲調表達情感和情緒，在今天看來，這樣的音樂也不會過時。四川地區民族音樂很多，其藝術表現形式各有不同，但都有其鮮明的特點。除了歌曲以外，四川的曲藝和樂器也表現得同樣亮眼。

川劇是四川重要的文化遺產和藝術表現形式之一，經過多年演變，川劇形成了集高腔、胡琴、昆腔、燈戲、彈戲五種聲腔于一體且用四川方言演唱的藝術特色。其“前臺演唱，后臺幫腔”的演唱形式，更是形成了川劇高腔聲韻飄逸、前后呼應、舞臺效果絕佳的藝術風格。

而樂器方面，四川揚琴被譽為曲藝的“活化石”，其唱腔優美，韻味濃郁，唱詞具有較高的文學價值。清代詩歌《錦城竹枝詞》中說：“清唱洋琴賽出名，新年雜耍遍蓉城。淮書一陣蓮花落，都愛廖兒哭五更。”，足以窺見當時四川揚琴在成都市民中的地位。四川傳統音樂無論是歌、劇還是器都具有濃郁的地方特色，清音、揚琴、川劇、燈戲……這些優秀的巴蜀非物質文化遺產，生動地刻畫了四川的歷史人文和人民的喜怒哀樂，以喜聞樂見的藝術表現形式，留存在人們的記憶之中。

2.四川傳統音樂現狀

隨著中國國際化進程的不斷加快，外來文化的沖擊對傳統藝術造成了極大的影響，年輕一代更熱衷于現代化的藝術，且他們對藝術的審美情趣也在發生著變化，許多傳統藝術在他們眼中并不具備吸引力，當下的年輕人聽著流行歌曲，RAP和嘻哈，彈著吉他和鋼琴，卻也忘了，我們的川江號子、清音也是傳統的“說唱”，而揚琴，古箏更具有獨特魅力。這種不可避免的文化現象，一度讓傳統藝術消失在文明進程的浪潮之中，另外，隨著互聯網的興起，人們接收信息的方式更加多樣的迅速，傳統的戲臺、茶樓，需要坐彈和表演的四川傳統藝術，失去了展示的舞臺和機會，從而日漸衰落。

二、中小學生了解傳統音樂文化的意義和重要性

1.中小學生了解傳統音樂文化就是了解歷史

各個地方的文化，都承載了一個地方或民族的歷史和個性，更是展現了我國民族多樣性和創造力，四川傳統音樂文化，是中華彌足珍貴的歷史財富。川劇、清音、揚琴等具有濃郁巴蜀風情的藝術形式，最能代表四川，這對研究四川本土文化有著重要的意義，中小學生了解四川傳統音樂文化，就是了解四川歷史。

2.中小學生了解傳統音樂文化是對非遺的傳承和保護

隨著時代的快速發展，一大批非物質文化遺產也在這進步的腳步中退出歷史舞臺，如何將即將消亡的傳統音樂文化盤活，是每一位熱愛四川傳統文化的人需要思考的課題，中小學生了解傳統的音樂文化，也是以另一種形式對四川音樂的延續，通過政府和政策支持以及四川傳統音樂的自身魅力，讓中小學生們重新認識它們，并與現代文明進行融合，尋求多方面的發展，這才是對文化最大的傳承。

3.用音樂構建“民族自信”

習近平總書記在慶祝中國共產黨成立95周年大會上明確提出：要堅持“四個自信”即“中國特色社會主義道路自信、理論自信、制度自信、文化自信”。回望我國五千多年的歷史，文化是實現中華民族偉大復興的必然要求。文化自信則民族自信，因此，四川傳統音樂文化更需要“走出去”才能得到長遠發展。如今西方音樂對我國音樂影響逐漸加深，而中國的音樂文化卻沒有被世人所知，久而久之，中國的音樂文化會逐漸被淡化，影響力降低。而我們為之驕傲的傳統音樂文化，也將成為歷史，我們需要用傳統的音樂來構建“文化自信”，向世人傳達“中國的音樂也很棒”。四川傳統音樂作為中華民樂之一，讓其走出國門，讓世界聽到、看到中國音樂的多樣性，并能對其他國家產生影響，這在一定程度上推動了我國音樂的發展，也是對外“文化自信”的強有力表現。

4.為中小學音樂課堂注入新的活力

目前中小學音樂課堂逐漸“西化”授課內容和單一、模板化的授課形式，讓學生缺少了了解傳統音樂文化的途徑。而將傳統音樂引入課堂，在一定程度上可以為課堂注入新的活力，比起千篇一律的音樂教程來說，傳統音樂形式多變，旋律優美，更能吸引眼球。將傳統文化與現代文明融合，是傳統文化發展的必經之路，同時，通過對高品質音樂課堂的構建，可以培養一大批傳統音樂教師和學生愛好者，為非遺的傳承和開發提供更多可能。

三、利用傳統音樂文化構建高品質音樂課堂的探索與對策

傳統音樂的灌輸，必須從娃娃抓起。音樂教育工作者將傳統音樂文化帶入課堂，讓更多年輕一代了解區域文化歷史、音樂傳承至關重要，從小培養學生對傳統音樂的興趣與音樂審美，對中國傳統音樂文化的發展有著深遠的意義。

1.構建高品質音樂課堂的探索

（1）體制支持，保障音樂課堂的有序進行。目前國家對傳統文化的保護和普及，讓傳統文化再一次進入人們的視野，而想要通過傳統文化打造高品質的音樂課堂，少不了體制支持，要弘揚歷史文化，必須給他們提供生存空間，比如政府可以舉辦傳統音樂展，學校聘請傳統音樂的非遺傳承人或名師進入校園為中小學生表演、授課、講座等，以多種形式，支持傳統音樂的發展，鼓勵傳統音樂人多元化運作，同時也可以保證有更雄厚的師資力量為中小學音樂課堂提供支持和協助。

（2）注重傳統藝術創新。目前的四川傳統音樂藝術，雖然對四川本土文化的研究具有極大價值，但在中小學生的眼中缺乏吸引力，因此，注重傳統藝術的創新，以中小學生更加可以接受的形式進行授課，能夠達到更好的效果。在劇目的創作中，可以多捕捉與中小學生息息相關的話題和音樂元素，將傳統的表演融入其中，這樣才會讓更多人喜愛和接受，才能進一步擴大這些傳統藝術在人民群眾中的影響力。另外，還可以利用多媒體和互聯網進行聯動，吸引學生主動學習和宣傳傳統文化。像揚琴、川劇、清音唱腔這一類特色明顯的音樂類目，輔以樂器，可以在最短時間內吸引學生注意力，也更能“吸粉”，中小學生都有極強的表現欲和好奇心，將所學的傳統藝術通過社交媒體發布，引起人們的好奇心，同時也滿足了自己的表現欲，相信會有更多人愿意來了解傳統藝術文化。

（3）注重文化普及和非遺宣傳。通過報刊、學校宣傳、網絡等傳播手段，不斷地對四川傳統音樂文化進行宣傳，加大宣傳力度，讓中小學生知道這些音樂藝術是非物質文化遺產，是國家的財富，再加上愛國教育宣傳和文化傳輸，讓非遺獲得中小學生的認同，達到引發其好奇心，使其主動宣傳的目的。

2.構建高品質音樂課堂的對策

（1）注重傳統音樂教師培育。通過多種渠道和手段，培育以傳統文化為主的音樂教師作為學校音樂課程的中堅力量，通過他們的影響力去宣傳四川傳統音樂，通過對課程的創新設計、傳統文化進修、各種渠道表演等形式，讓音樂教師承擔更多責任，通過他們的言傳身教，讓更多學生對傳統音樂產生興趣。

（2）對四川傳統音樂研究與落地。四川音樂形式多樣，但不是每一個都適合授課，因此，需要組織研究小組對四川傳統音樂進行深入調研，結合各個音樂形式的傳承人與老師，開發更多合作，讓四川傳統音樂“落地”，主要是研究四川傳統音樂的創新形式和課程，讓更多有能力有興趣的人參與進來，擴大四川傳統音樂的影響力。

（3）學會合理運用網絡資源。中學階段的學生們正是對網絡最感興趣的時候，比如喜歡的明星或時下流行的樂器和音樂等，教師們可以針對網絡資源加以合理利用。例如：時下流行的旋律，教師們可以活學活用，用民族樂器和唱法將其轉化，傳輸至網絡，讓更多人看見和認識四川音樂。同時，這樣的形式也更加能激發學生的創作和學習熱情。

（4）以中小學為中心，多維度拓展。要構建高品質音樂課堂，除了音樂本身以外，高參與度及響應度也是關鍵。教師可以以組建中小學校內傳統音樂隊的形式，將對傳統音樂感興趣的學生組織起來，并根據其自身特性進行定制化學習方案，并以“傳統文化輸出”為目的，帶領他們進行表演，可以是校內表演，也可以是周末劇場表演，以這種形式，吸引更多中學生參與，讓傳統音樂藝術課程成為音樂的熱門課程。

在科技高速發展的今天，傳播途徑與表演途徑形式多種多樣，現場表演、網絡、選秀、直播等，都可以是對四川傳統音樂藝術落地的一種嘗試，教師們也可以從多方面考量，多維度進行市場拓展，讓四川甚至是全國全世界的觀眾都了解、熟悉這些優秀的文化藝術。

四、結語

文化，是一個國家、民族的精神象征，而音樂，是文化最直接、視覺沖擊力最大的表現形式。高品質音樂課程的建立，旨在為中小學生打造一個學習和認識傳統音樂的途徑，也是對非遺的一種傳承和保護，通過傳統音樂的學習和熏陶，引領學生樹立正確的音樂審美，激發其創造力和想象力，開闊視野。同時，也通過這樣的文化輸出，將四川傳統音樂打造成中國文化的“名片”，并長遠地傳承下去。