肖邦《F大調夜曲》教育價值初探

（首都師范大學,北京市 100000）

一、作品簡介

肖邦是19世紀波蘭最偉大的作曲家及鋼琴演奏家，他的作品最具代表性的有夜曲，幻想曲、敘事曲、馬祖卡、奏鳴曲、協奏曲以及華爾茲等音樂作品。其每一部作品均能凸顯出其獨特的藝術風格，再加上爐火純青的演奏手法，進而極具震撼力。不僅如此，他的每一部作品，均具有深厚的文化底蘊，現實情感以及個人情感，進而使得他成了十九世紀最負盛名的音樂家。在其所有的音樂作品中，最為大眾所熟知的莫過于夜曲。

《F大調夜曲》是肖邦1830-1831年所作的，是Op.15的三首夜曲之一，以此曲贈予他的朋友希勒。作品屬于非常典型的三段曲式，這里面的抒情部分和戲劇性部分實現了一種均衡，在肖邦前面的三部夜曲里面都沒有上升到這一高度。此時肖邦在巴黎擁有穩固的立足點，并沒有因華沙的影響而崩潰，很少有人明白肖邦在沙龍中表演的音符，在流離失所者的隱藏的靈魂之下的感情。肖邦很多次被環境所壓制，肖邦不得不試圖壓制他沉重懷舊之情。肖邦的夜曲的發展到此時，似乎已經開始與最初有了很大的變化，夜曲是肖邦創作體裁中音樂性格最為內斂的一種，他完全跳出了菲爾德夜曲的風格，并將對家鄉的熱情以及革命的悲痛融合了進來，并且還把自己那無比優雅以及憂郁的氣質，不加掩飾地融入戲劇性的樂曲中。

二、教育價值分析

（一）音樂風格

《F大調夜曲》在音樂風格極具教育價值，如歌唱性旋律、獨特的和聲、情感表達都將肖邦及浪漫主義時期的風格展現出來。

肖邦處于浪漫主義的早期階段，當時音樂的結構和技巧的難度在純樂器演奏中難以展現，肖邦放棄了由純粹的樂器演奏來炫技，根據需要逐漸發展和推廣合適的曲式結構及演奏技術。肖邦的夜曲旋律“如歌、優雅、婉轉”，在肖邦的夜曲里面，歌唱旋律是重要的特征。那個時候的肖邦靈活地將他那無比豐富的情感轉移到了夜曲的創作當中，這樣一種無比豐富的情感充分展融入了旋律里面。肖邦長期通過利用鋼琴“歌唱”來不斷的影響聽眾，這一方法就是用來展現情感以及歌唱。在肖邦所創作的大多數夜曲里面，肖邦比較擅長通過使用速度來展現出情感自身的一種交互作用，這主要對它對柔和旋律的表達更為有利。肖邦的夜曲令人印象深刻，另外使其鋼琴作品達到極致。作品的“Andante cantabile”，意為“如歌的行板”，旋律也是富于歌唱性，十分優美。肖邦是和聲的天才。肖邦以他獨特的方式融合和弦，從而可以引領時代潮流，促進和聲的不斷變化，另外形成了比較理想的效果。當然，肖邦的和弦與旋律密切相關，肖邦這種對和弦旋律的處理使音樂效果變幻莫測。

在這首夜曲中，經常會看到這種現象，除了主旋律，另外低音旋律也獨具特色。假如單獨去看這些旋律線，這個美妙的部分一定是難以忽視。肖邦被看作19世紀浪漫時期音樂與和弦的創新者，這是毫不夸張的。肖邦的夜曲也有強烈的悲傷和憂郁氣質，但這與傳統的感性不同，而是對國家感情的擔憂。肖邦所在時期是波蘭人民抵抗殖民主義，發動者大量的人們起義，祖國和人民的命運與他的生活息息相關。濃厚的愛國情緒是他創作的靈感，波蘭的文化提供了源源不斷的素材。肖邦在創作的過程中，融合各種形式的元素，并且結合自己的對音樂的感知能力，從而締造了各種經典作品，并流傳至今，經久不衰。肖邦在夜曲中融合了細膩的情愫以及柔和的旋律，從而能夠給人一種詩一樣的感覺，能夠引人入勝，不斷激發受眾的情感。另外，在一種比較浪漫主義的情況下，也融合了悲劇性的因素，這兩種鮮明的因素，將藝術的風格表現的淋漓盡致。受眾在感受夜曲的過程中，人們可以感受到不同的情感，在夜曲中肖邦將宏偉的史詩以及所要的表達的情感進行有效的結合，這樣將這部作品推向頂峰。

（二）演奏特征

此作品的演奏特征極具教育價值，通過對階梯式力度技法、連奏時觸鍵及踏板處理可以很好地學習到肖邦夜曲的藝術表現手法及演奏方法。鋼琴的表現被稱為音樂的“第二創作”。作為一名演奏者，主要的方法是忠于原創，在原有的基礎上發揮自己的技能和想象力。

1.階梯式力度技法

階梯式力度的這一特點是肖邦夜曲創作中最常用的，他綜合貝多芬的音樂和莫扎特的強弱力度變化，使自己的夜曲更浪漫。以pp-ff音量漸進層疊，鋼琴聲響發生變化，從而獲得極具變化性的發展。另外肖邦夜曲也有明顯的對比，夜曲的內涵得到擴大。在演奏的過程中，只有把握階梯力度，才能讓其本身獨特的特色和美麗的旋律完美展現。我們耳朵的感受反應緩慢時，所感受到的音樂往往也很枯燥。因而通過耳朵的感受能夠直觀地反映出音樂的風格。同時客觀上耳朵的感覺很單調，不能反映很多；而主觀上耳朵的感覺很復雜，能反映出的信息往往多于客觀感受的數倍。

2.連奏時的觸鍵與踏板處理

盡人皆知，鋼琴是依靠敲擊琴弦從而產生美妙的聲音，停止敲擊后，琴弦的振動頻率變得越來越小，直至沒有振動，這也造成鋼琴聲音不一致的缺點，為了克服這一問題，要求演奏者使用Legato，即連奏技巧，模擬人聲演唱，非常適合于肖邦夜曲抒情，歌唱旋律地演奏。

“有關踏板法的概括性的規則和藝術性踏板法之間的關系，正如同一個有關句法的章節和詩意的語言之間的關系。”肖邦演奏時習慣增添踏板元素，肖邦夜曲使用踏板是對作曲家的尊重。在演奏中必須記住，第一，夜曲是在和弦的基礎上的創作，所以每一個和弦必須被踩下為踏板，同時及時更換，不能新和弦的延續的之前聲音。第二，不要讓不干凈的聲音出現，會打破夜曲的協調。通常情況下，人們通過踩踏踏板，往往在歌曲結束后的第一個音和下一個音之間迅速釋放踏板，然后繼續演奏。演奏前要通過大量反復的訓練。第三，要具體情況具體分析，踏板并不適合所有樂段，在一些長篇樂句中，作者沒有表明出踏板的情況，根據自己來判斷是否需要踏板，采用何種方式的踏板演奏方式等。

（三）藝術表現手法

肖邦《F大調夜曲》中的“夜”一字具有深刻含義，往往這個含義出現于演唱的方式以及表達的情感上，怎樣才能演奏出打動人心的音樂引人深思。同時肖邦夜曲在表達情感時，演唱的不同方式中，都要做到樂章連續性，娓娓道來。歌唱來自歌唱家，而不來自演奏家。但鋼琴演奏卻是歌唱演繹完成好的基礎，不重視樂曲的整體性和歌唱性是教學中常常會有的局限。

肖邦夜曲最顯著的特點是旋律，是表現其情感的第一步，特別是每首作品中的右手旋律反映的特別明顯。肖邦所處的是一個浮躁的音樂時代，作曲家和表演者為順利演奏復雜的節奏和旋律而自豪。但肖邦是選擇另一種方式，選擇使用婉轉的音樂和微妙細膩地詮釋他的心靈，他創作的每一行旋律都表現出他純潔和真誠的心靈，以連續和弦表達自己的愛和浪漫的抒情之感，肖邦的夜曲以緩慢的速度，以確保演奏的過程中更好地表達情感。音樂的抒情性，讓作品的演奏就像一個小女孩的情感變化，有時焦躁有時哭泣。表演者的演繹能夠給肖邦一種不可替代的重要意義，在他看來他所在時期意大利歌劇的表演方式和肖邦演繹風格如出一轍。

semplice e tranquillo(單純無裝飾的并且安靜的)與sempre egatissimo(一直連奏)很好的指導藝術表現。低聲部有持續音，演奏時需保證小指的力度平衡且不過于強。次中聲部的三連音能夠作為點綴，前兩個需要連貫的彈奏，第三個演奏要注意力度弱，給人一種回聲之感。右手高聲部旋律要脫穎而出，中聲部的和聲旋律要低低地溫柔地應和。為了使音色更加空靈，可以使用踏板。表達他對故土的思念，淡淡地憂郁之情。演奏以突出全方位、寬領域的表現形式可以增添樂章的完整性和音樂表現力。

“意象為心，為心中之音樂意境”，肖邦不但表現出抒情性與歌唱性的旋律，傾吐和透露了其內在的豐富感受，伴隨浪漫主義和肖邦創作風格的進一步成熟，主觀的因素更大的作用在肖邦的作品中。戲劇性，充滿可怕和叛逆的色彩，使得這首音樂得到了更好地演繹，這是肖邦對前任的超越。肖邦突破了歷史悠久的夜曲風格，讓羅曼蒂克充斥在他的樂章中，在眾多傳世的作品中表達自己的觀點和看法，將鋼琴演奏和戲劇演唱有機結合起來，實現完整統一，大大體現了肖邦心中的感情，對祖國深愛之情。悲劇性因素的出現使聽眾心中深刻地感受到悲傷，其中包含了肖邦對故國的懷念與悲傷情感。這種情感溢于言表，需要在戲劇中結合場景和音樂來展現，悲劇性的作品包含在那種高貴優雅的藝術魅力中，具有巨大的力量的沖擊和洗滌人民的靈魂。因此，這使我們的藝術，具有一層特別的文化深度和歷史厚度。達到前人無法企及的高度，也只有我們能夠在后世站在巨人的肩膀上，詳細分析領會曼妙優美的肖邦夜曲。

三、結語

肖邦《F大調夜曲》這一作品的教育價值深遠，不但能夠培養道德情操，還能提升審美觀。本首作品具有歌唱性的旋律，動聽的和聲，情感上富有憂思與對祖國國家的熱愛，演奏時要注意階梯式力度、連奏的觸鍵與踏板，將其中旋律的抒情性歌唱性，樂曲中所含的戲劇性悲劇性表現出來。這首作品最生動地表達自己悲慘的命運和品格，對愛情以及藝術美感的追求，這賦予了夜曲浪漫主義色彩，不僅如此，發自內心的愛國熱情以及深入骨髓的民族意識，賦予了夜曲一種震人發聵的精神象征。

盡管肖邦所創作的作品為鋼琴作品為主，但由于他創作的流派的多樣性，他發展起來的鋼琴技巧豐富，帶領了一個全新的演奏時代。肖邦的成就對所處年代作曲的風格，羅曼蒂克風格音樂的發展，民族音樂的產生，歐洲音樂的進步都有很大的影響。