王芳：昆曲是我心中的“戀人”

韓業庭

王芳，女，1963年4月29日生，蘇州人，漢族，弘字輩，國家一級演員，1977年進江蘇省蘇昆劇團學習，畢業后從事昆曲表演藝術至今。她兩度摘得中國戲劇梅花獎，還獲得了文華表演獎，是當代昆曲藝術的代表性人物，同時還頭頂全國勞模、四屆全國人大代表等諸多光環。在數十年的堅持與守望中，她見證了昆曲藝術的衰微、復蘇與再度繁榮。

王芳扮相俊美秀麗，唱腔委婉動聽，表演精致細膩，是兩屆中國戲劇梅花獎得主，同時還頭頂全國勞模、四屆全國人大代表等諸多光環，可言談間，她絲毫未提及自己的那些“資本”與“榮譽”，講述的全是自己與昆曲的種種糾葛與纏綿。

王芳天生一副好嗓子，從小能唱會跳，同學們都叫她“高音喇叭”，宣傳隊，聯歡會，需要唱歌的地方，都少不了她的身影。14歲那年，蘇州昆劇團到學校招人，她從幾千人中脫穎而出。理工科出身的父母，說什么也不同意女兒吃“開口飯”。劇團的領導“三顧茅廬”來家訪—他們實在舍不得這么一個好苗子。拗不過劇團領導的執著，王芳的父母最終同意她進劇團。

學戲的過程是苦澀的。冬天，在窗戶玻璃破碎的房間里練功，手生了凍瘡也得咬牙拿大頂;夏天練功，戲服舍不得穿，只能把用麻袋片改做的“戲服”套在身上，汗水濕透了“戲服”，第二天衣服沒干就得繼續穿上;唱戲要勒頭，王芳一勒頭就頭暈嘔吐，為了鍛煉自己，她就勒著頭睡覺……不過，王芳說：“只要喜歡，就不覺得苦和累，反而樂在其中！”

這份“自得其樂”，讓王芳比別人多了一份執著。20世紀80年代中期到90年代末，跟其他戲曲一樣，昆曲觀眾銳減，市場萎縮，不少劇團紛紛解散。票賣不出去，蘇州昆劇團就免費演，同時放個箱子在門口，觀眾可以自愿給錢。可王芳發現，“演了幾場后，臺上的演員比臺下的觀眾還多，那一刻，很心寒”。

為了生計，跟王芳同時進團的演員，走了一半。王芳也在婚紗攝影樓兼職干起了化妝師，不過她沒有放棄昆曲，每天都堅持練功、吊嗓子。

生活的磨礪，讓王芳的表演更具張力。1995年，32歲的她，憑借昆劇《尋夢》《思凡》和蘇劇《醉歸》摘得第十二屆中國戲劇梅花獎。這份榮譽，讓她覺得自己多了一份責任。為了守護昆曲，她辭去了月薪3000元的化妝師工作，回到了劇團，領著月薪不到200元的工資。

守得云開見月明。2001年昆曲被評為世界非物質文化遺產。國家對昆曲的保護力度隨之加大，昆曲從落寞中逐步走向復蘇，王芳也一步步走上個人藝術生涯的頂峰。

2004年，蘇州昆劇團復排大型昆劇《長生殿》，將該戲百余年間未演出過的很多折子重新搬上舞臺。當年2月，《長生殿》在臺灣首演，一炮走紅。隨后，在北京的演出同樣取得了空前成功。一些戲迷甚至追著劇組到處跑，一遍一遍反復看。一些影視明星也被吸引進劇院看昆曲，陳道明看完《長生殿》甚至托人找到王芳，希望要一張她的簽名照。“作為傳統戲曲演員，我感受到昆曲受到空前的重視。”王芳忘不了在那之前的二十年，送票請人看戲，別人都不愿來。談及往事，她感慨萬分。憑借在《長生殿》中的出色表現，2005年，王芳“梅開二度”，獲得第二十二屆中國戲劇梅花獎。

近些年，在戲曲界，“創新”成為高頻詞。為了吸引觀眾，一些人和機構以“創新”為名，有的修改程式，有的調整唱腔，有的甚至讓戲曲演員穿上比基尼。王芳對此不以為然甚至憂心忡忡，她以昆曲為例說：“昆曲最大的魅力就是含蓄之美，好的演員應該去引導觀眾欣賞昆曲的內在美，而不能為了迎合觀眾把昆曲藝術最本源的東西丟掉，昆曲經典的內涵是不能輕易篡改的。”

王芳曾多次隨團到國外演出。出國前，她也想當然地以為外國觀眾不愛看傳統昆曲，因為傳統昆曲唱詞為文言文，節奏也比較緩慢，所以傾向在國外多演《三打白骨精》之類的武戲。可是，演了幾次后她卻發現，外國觀眾并不買賬，他們堅持要看文戲，很多外國觀眾還要求別打字幕，說字幕會干擾他們欣賞演員的呼吸和眼神。

王芳師承多位傳字輩、繼字輩的昆曲名家。她的那些老師，大都七八十歲了。師傅們早已芳華不再，可他們年輕時的演出大都沒有記錄下來，有的甚至連一張演出的照片都沒留下，這讓王芳十分遺憾。因此，作為國家級非物質文化遺產項目（昆劇）代表性傳承人，最近幾年王芳把更多精力投向昆曲的傳承保護和青年演員的培養上。

在蘇州市委宣傳部的支持下，王芳成立了個人工作室。工作室的兩名90后，跟隨拍攝記錄她日常的演出、排練、教學內容。這次在北京梅蘭芳大劇院舉辦的王芳專場演出中，他們第一次進行了網絡直播，點擊量達50萬。

“江南有幽蘭，生長姑蘇間。《牡丹亭》中恨，《長生殿》里緣。舞低虎丘月，歌盡水磨弦。妙傳《霓裳》曲，清香動人寰。”戲迷創作的這首詩，是對王芳藝術人生的生動寫照。在數十年的堅持與守望中，王芳見證了昆曲藝術的衰微、復蘇與再度繁榮。她說：“昆曲是我的精神支柱，也是我心中的‘戀人，我這輩子都會追隨她。”

（摘編自“人民政協網”）