探究中國當代油畫創作中色彩平面化的運用

林永輝

色彩平面化作為當代油畫創作中的一種繪畫語言，是對藝術表現形式的積極探索，具有一定的價值，有利于將中國油畫推向世界舞臺。然而，我國的油畫創作中對于色彩平面化的運用仍存在一些問題，因此，有必要積極探索色彩平面化的運用策略，樹立科學的藝術觀，注重與傳統文化的融合，實現與傳統審美觀的契合。油畫平面化逐漸成為新時期油畫藝術的一大發展趨勢，中國當代油畫創作中運用色彩平面化，更加注重與傳統文化的融合，能在形式和內容的統一中體現獨特的藝術美，這符合當代人的審美。

一、中國當代油畫創作中色彩平面化的表現

（一）對空間感的弱化

當代油畫創作中的色彩平面化弱化了空間感。油畫的色彩平面化會借助多種色彩塑造不同的空間結構，削弱了明暗對比與空間透視，強調通過過渡色來消除畫作的立體感，淡化主體和背景的深度關系，忽略空間感，實現平面化，使色塊美感成為油畫表達藝術美的重點。

創作者會更加關注作品細節，淡化空間感，把主客體色彩關系轉為平面關系。例如，夏俊娜通常會用色彩來塑形，通過色塊來縮短主客體間的距離，表現作品的美感。

（二）對裝飾性的追求

新時期，我國的油畫創作者追求色彩的裝飾價值，多借助色彩平面化來表達自己對所處環境的感受，凸顯個性，進而達到審美需求。當前，越來越多的藝術創作者開始從我國優秀傳統文化中尋找靈感，這是因為傳統文化中趨于平涂的色彩和強烈的顏色會讓油畫作品的裝飾感更加真實，更能表達創作者的思想，從而使作品更加豐滿、鮮活、有生命力，可以引起觀者的共鳴，令觀者的感官得到滿足的同時，獲得理性層面思考。

（三）對意象性的追求

意象是中國傳統美學觀念，強調主客體的和諧統一。當代油畫創作者在運用色彩平面化過程中，秉持對意象的追求，注重運用色彩來構建更加生動的意象，希望能夠創作出包含自身情感的繪畫作品。這意味著創作者要克服內心雜念，摒棄客體對色彩的束縛，善于發現事物的本質，通過色彩表現出深刻內涵，在時代長河中突出獨具特色的審美觀念。

二、中國當代油畫創作中運用色彩平面化的意義

（一）時代價值

人們并不是根據自己的想法隨意創造歷史，而是會在客觀存在的基礎上，對過去的優秀文化進行繼承并創造。油畫創作者會根據所處時代，通過色彩來反映自己的看法，因此，畫面中的色彩、藝術造型、人物形象等都與時代有著緊密聯系。油畫創作中運用色彩平面化能滿足當前消費市場對繪畫作品的各種需求，即對數量、速度及情感表達的需求。

隨著信息技術的發展，人們獲取信息的途徑越來越多，人們的精神追求也呈現多元化。平面化已然成為當代社會繪畫藝術發展的一大趨勢，平面化藝術形式和創作手法為人們呈現了一個新的審美世界。即便面對錯綜復雜的社會局面，創作者也應堅持油畫創作的本質，透過現象挖掘內涵，這也是色彩平面化的應有之義。

（二）文化價值

油畫作為一種西洋畫，傳入我國之后，我國的藝術創作者從未停止過民族化探索，越來越多的創作者會通過油畫形式來表現各種形象，使油畫中國化。在創作過程中，創作者也逐漸意識到我國優秀傳統文化元素的融入將提升繪畫作品的文化價值。

將西方的造型藝術和東方的美學思想相結合，有利于中國油畫走向世界，讓更多的人感受中華文化的魅力。不同于西方當代平面油畫的鮮明色彩和較強的裝飾性、趣味性，我國的平面油畫更加重視內涵的詮釋，注重畫面的色調和韻味。

三、中國當代油畫創作中運用色彩平面化面臨的問題

（一）觀念意識淡薄，片面追求視覺沖擊

當今社會，影像圖形在信息傳播中發揮著重要作用。為了給消費者帶來感官刺激，很多藝術創作者習慣運用鮮明、直接、簡約的風格進行創作，油畫創作也從傳統繪畫形式向著多元化發展。

當代油畫創作在運用色彩平面化過程中，一些創作者的觀念出現偏差，逐漸將作品本身的深層內涵邊緣化，過分強調視覺的簡單形式，像交通信號燈般簡單明了。

油畫中運用色彩平面化，能給人們帶來感官刺激的同時，也能帶來情感上的升華，但前提是，創作者需具備扎實的理論功底和使用技巧，能夠根據客觀對象進行反復思考，融入自己的感情和理性分析。若是片面追求感官刺激，只能讓作品更加膚淺。

（二）過分依賴照片，忽視繪畫能力

信息技術的發展如同一把雙刃劍，給眾多藝術創作者帶來創作素材和靈感的同時，也產生了不良影響，會使一些創作者產生依賴心理。信息技術為人們的生活帶來了便利，在市場經濟發展浪潮中，一些創作者由于自身定力不足，逐漸被功利主義影響，為了在短時間內創作大量作品而選擇走捷徑，注重量而不注重質，過分依賴照片，追求色彩平面化帶來的時代感，使得作品畫面矯揉造作、藝術性較差。

還有一些創作者不再重視繪畫能力的提高，繪畫技法淺薄、抽象，雖強調創新思維、解放思想，但過分關注個人情感的表達，缺乏審美。

四、中國當代油畫創作中有效運用色彩平面化的策略

（一）樹立正確的藝術觀，融入真情實感

當代中國油畫創作對色彩平面化的運用要樹立正確的藝術觀，即重視文化素養和基礎能力的培養，扎實基本功，融入創新觀和實踐觀，賦予作品真情實感，進而使畫面呈現平面化傾向，創作出具有深刻內涵的繪畫作品。

當然，這里所說的創新并不是否定傳統，而是推動傳統油畫發展，使其永葆活力。現代藝術的基本精神是創新，不僅是藝術形式的創新，而且是對藝術本身及藝術教育思想觀念、意識的更新。人比動物高級的地方在于，在進行藝術創作前，人會先在意識層面對所創作的東西進行構架。然而這個構架不是憑空產生的，而是來源于人們在社會勞動中的經驗總結;也不是照搬照抄，而是帶著情感賦予其創造性。因此，創作者在平面油畫中要善于把握色彩，以及對自己內心情感的表達。

（二）依托優秀傳統文化，實現與傳統審美觀的契合

在中國社會發展中，油畫創作者從未停止過探索，一直在關注與本土文化的融合。為了創作出更多契合人們需求，且能弘揚中華傳統文化的油畫作品，創作者要從模仿中走出來，用包容的態度汲取創作靈感，可以借鑒壁畫、雕塑等工藝品，自覺將中國美學和藝術觀念運用到創作中。西方文藝思潮讓藝術家看到了新的創作手法，但不能照搬照抄，不能脫離本土環境和文化。

文化具有很強的滲透力，近年來，傳統文化中的文字、雕塑等具有抽象審美意義的素材逐漸受到藝術家的重視。創作者在運用色彩平面化時，要認識到我國傳統文化的價值，培養創造性思維，時刻保持清醒的頭腦，取之精華、棄之糟粕。色彩會隨著時間的沉淀獲得更加豐富的內涵，色彩平面化也會賦予中國繪畫藝術新的內涵，可以展現創作者的追求。

五、結語

油畫創作中運用色彩平面化不但具有時代價值，還具有文化價值，有良好的發展前景。藝術家要善于用發展的眼光去觀察，用無限的個性去創造，這樣的話，油畫的發展才會有一個廣闊的前景。

（北京理工大學珠海學院）

作者簡介：林永輝（1982-），男，福建莆田人，博士研究生在讀，講師，研究方向：油畫、設計基礎教育。