自然生命的吶喊

風格性是民族民間舞蹈舞臺化創作的基本立足點。舞蹈當中不同的節奏、力量、速度、動作造型構成了不同的舞蹈風格，這就形成了各個民族獨具特色的舞蹈。《靈境》編導在進行哈尼族棕扇舞蹈編創時，有意識地選擇了一些符合舞蹈作品立意的哈尼族棕扇舞元素，例如，“白鷴鳥洗腳”，將這些舞蹈動作進行變形和拆分，使之符合舞蹈的主題和立意，整個舞蹈作品具有沉著、古樸、厚重的舞蹈風格。

云南省是我國民族種類最多的省份，除漢族外，生活著25個少數民族，其中有15個為云南所特有的少數民族。哈尼族就是云南特有的少數民族之一，也是一個能歌善舞的民族。

在被列入云南省非物質文化遺產名錄和第三批國家級非物質文化遺產名錄之后，哈尼族棕扇舞引起了廣泛的關注。哈尼族棕扇舞在各團體、院校的晚會上不斷出現，但是舞蹈背后所蘊含的文化價值與民族精神卻未有深入的體現。

本文主要以舞蹈編創的視角來分析《靈境》這一哈尼族棕扇舞蹈作品，將《靈境》這一舞蹈作品放在當下所處的社會環境中，結合云南民族舞蹈編創的現狀進行剖析，探索云南民族舞蹈編創的新發展。

一、作品主題

早在清代，鄭板橋就闡釋了藝術創作的三個階段：“眼中之竹”“胸中之竹”和“手中之竹”。目光所及之處，通過有意識的選擇才會有“胸中之竹”與“手中之竹”。舞蹈編創亦是如此，每個人看待事物的角度是不同的，而舞蹈編導需要有一雙能夠洞察生活的慧眼，能夠將別人眼中司空見慣的東西呈現不一樣的新意。

哈尼族棕扇舞是云南人司空見慣的舞蹈，但《靈境》的編導從另一個角度出發，給哈尼族棕扇舞做了全新的闡釋，賦予《靈境》更多的人文精神與時代內涵。《靈境》這一舞蹈作品以棕扇為道具，敘述了白鷴鳥在惡劣的自然環境中生命岌岌可危，渴望綠樹成林的故事。白鷴鳥是哈尼族的圖騰，被哈尼族視作神鳥，象征著吉祥、幸福、安全。而哈尼族棕扇舞是一種模仿白鷴鳥動態的仿生性舞蹈。哈尼族本身也是一個崇尚自然、愛護自然生物的民族，有許多為保護自然而約定俗成的規矩。

編導在選材時巧妙地將哈尼族棕扇舞與當下熱議的自然環境問題結合在一起，賦予了《靈境》這部作品更深厚的文化內涵，將哈尼族崇尚、愛護自然的民族文化與現代所提倡的“綠水青山就是金山銀山”的精神相結合。

二、編創手法

編導以嚴謹的工作態度為作品營造了一種既在民族語境之內，又具有藝術審美價值的獨特意境。舞蹈作品的調度、隊形雖然一直處于變化之中，但都是在哈尼族棕扇舞的民族語境之中變化、發展著。例如，哈尼族的逆時針轉圈方式在《靈境》中也有呈現，舞蹈作品營造的棕櫚林環境也符合哈尼族的生活環境，符合哈尼族的語境。

編導的編創手法打破常規，不同于以往的民族民間舞編創手法，有著自己獨特的審美觀念和想法。《靈境》一開場便展示了一堆由黃色棕扇搭起來的“枯樹葉”，還有幾片葉子搖搖欲墜，一只白鷴鳥從“枯樹葉”中爬出來，慢慢又被樹枝上掉落下來的“枯樹葉”所埋沒。舞蹈開場便點明主題，營造了一只白鷴鳥在惡劣的枯木環境中不斷掙扎，奄奄一息的景象。接著，舞蹈延續了這種氛圍，用多個舞段來描繪白鷴鳥在“枯樹葉”中出現、尋找、覓食、掙扎的場景。

編導對舞蹈隊形進行了細致的推敲，在使用“L”隊形后又迅速推進到上場口的“小方塊”隊形，給白鷴鳥造成一種被動感和壓迫感，同時將大的隊形收縮成一個小方塊，有了放大和縮小的對比。

舞蹈作品中反復出現了白鷴鳥銜樹葉的動作，這個動作來源于哈尼族的一個傳說：以前，哈尼族的一個老者生了重病，病危的時候，一只白鷴鳥從遠處叼來了草藥，把這個老人救了。為了紀念這只白鷴鳥，人們就用棕扇來模仿白鷴鳥跳舞。

白鷴鳥一般用嘴來銜東西，在舞蹈作品中白鷴鳥用嘴將植物銜起來，表達了白鷴鳥想要用嘴將這些生物喚醒，從而擺脫這個凋零的環境去尋找綠色家園的美好期盼。這將哈尼族民族文化轉化成了舞蹈動作語言。其中，白鷴鳥將一抹綠葉從“枯樹葉”堆里銜出的時候，便將舞蹈主題推向了高潮，使觀眾直觀地看到白鷴鳥在惡劣的環境中依然掙扎著向前，不斷尋找綠葉。這從側面反映了哈尼族向往美好生活，擁有不斷向上的精神力量，同時也讓觀眾看到了惡劣的自然環境下，植物凋零、動物生命垂危之景象，讓人倍感環境保護的迫切。

三、音樂選取

一個成功的舞蹈作品離不開好的背景音樂。《靈境》的開場音樂便帶給觀眾一種空靈之境，并且哈尼族特有的打擊樂不時出現。女聲吟唱的“哈尼，哈尼山”傳遞著哈尼族人對腳下這片土地的熱愛。

每一次的音樂變奏，編導都敏銳地抓住音樂營造的形象并做了藝術化的處理。令筆者印象深刻的是白鷴鳥在一堆“枯樹葉”中將樹葉銜起、放下，又銜起、又放下。突然音樂變調，白鷴鳥便拖著一片“枯樹葉”往舞臺斜后方拉扯，同時伴隨著古樸、沉重的律動，使觀眾的心為之顫動。只有舞蹈與音樂的高度融合才能夠達到這樣的境界，所以說，音樂是整個舞蹈不可或缺的要素之一。

四、結語

作為民族民間舞蹈的舞臺化編創，《靈境》這一舞蹈作品無疑是一個成功的案例。《靈境》層次分明、表達清晰，并且融入了編者獨特的審美，傳達了保護環境、愛護自然的主題，使作品內涵得到了升華。

作為新時代的舞蹈編創學習者，應該根植于我國傳統文化沃土，把握民族民間舞蹈舞臺化創作的藝術性、風格性、時代性，創作出既有深厚文化內涵，又具有時代價值的作品。

王玫曾經說過，舞蹈編創中最難做的就是民族民間舞蹈的編創。關于民族民間舞蹈的創作既要把握“度”，而且要兼具民族的文化和審美。民族民間舞蹈要上升為舞臺藝術，還需要兼具藝術性，同時需要有民族背景文化的支撐。民族民間舞蹈創作對于風格的把握也是至關重要的。只有滿足以上條件，舞蹈編導才能創作出人們喜聞樂見的民族民間舞蹈作品。

（云南藝術學院）

作者簡介：廖鳳月（1997-），女，四川德陽人，碩士研究生在讀，研究方向：舞蹈編導。