歐陽修畫論思想研究

歐陽修作為宋代的文壇領袖，他的畫論、文論以及書論都有著卓越的見解，于宋朝有先導作用。歐陽修無論是在文壇中的“力矯積弊”、書論中的“尚意”，還是畫論中的“求神似不求形似”，其理論與見解是北宋文人風尚的代表。

一、時代背景

在經歷了長達半個多世紀的動亂紛爭后，民生凋敝，文化藝術領域遭到嚴重的破壞，而北宋的建立及推行的一系列政策為書畫藝術的繁榮發展提供了較為寬松的條件，比如，北宋初期，宋太宗設立的翰林圖畫院培養了大批藝術素養極高的宮廷畫家和畫工。由于圖畫院的政治性、禮教功能性要大于藝術性，因此，大多北宋人認為繪畫是一種“工具”。

歐陽修的畫論蘊含著北宋文人的思想情趣，這與其之前的書論有著密切關系。宋初的書壇面臨著墨跡的大量遺失，后來又出現了“趨時貴書”的現象。歐陽修正是在此窘境之下挑起自己的責任：“圣宋興百余年間，雄文碩學之士相繼不絕，文章之盛遂追三代之隆。獨字書之法寂寞不振，未能比蹤唐室，余每以為恨。”之后，越來越多像歐陽修這樣具有學識素養的文人、士大夫開始對繪畫藝術進行多角度的審視以及提出新的審美渴望，不再囿于“功用”，宮廷畫家也與文人畫家交流融合，另外，書壇中“尚意”之風的盛行，畫壇中的文人思想理論被催生出來。而歐陽修畫論思想中的文化底蘊是宋代的理學與禪宗思想。

二、歐陽修的畫論思想

歐陽修不是一位畫家，也沒有專述畫論的著作，但他的畫論見解卻非常獨特，甚至可以說，他的畫論思想對于后來蓬勃發展的畫論、文人的審美意趣與取向、文人畫思想內涵以及世人鑒賞作品的審美態度與取向有著重要的推動作用。

我國自春秋至兩漢時期的畫論思想以“形似”為主，如戰國時期，韓非子認為畫實物難，畫看不見摸不著的鬼神容易，這便是重“形”。東晉時，顧愷之提出了“以形寫神”的傳神論，神似才被重視。

宋代初期，宋太宗設立的宮廷畫院為畫壇主流，比較看重形似。而與重形似觀點不同的就是歐陽修在《歐陽文忠公文集·題薛公期畫》中提出：“善言畫者，多云鬼神易為工，以謂畫以形似為難。鬼神，人不見也，然至其陰威慘淡，變化超騰而窮奇極怪，使人見輒驚絕，及徐而定視，則千狀萬態、筆簡而意足，是不以為難哉？”

（一）重神韻、意境

對于宋代來說，歐陽修的畫論觀點與主流畫論思想是相悖的。歐陽修認為，如若單純追求形似，那么藝術家只畫人或物是很容易的，若要畫鬼神等無法觀察、無法觸摸的事物，便無法重其形，藝術家只能通過歷史中關于鬼神的文字描述，結合自己的想象將鬼神的“陰威慘淡”“變化超騰而窮奇極怪”表現出來，而難以將其神韻表現出來。這是歐陽修的畫論思想，也是宋代文人畫的主要特征。

倘若是畫現實生活中的人、物、景，歐陽修認為畫出神韻、意境是最重要的，也是最難的，因為“蕭條淡泊，此難畫之意”。歐陽修在《歐陽文忠公文集·鑒畫》提出：“故飛走遲速，意淺之物易見，而閑和嚴靜，趣遠之心難形。”其認為若只是將人或物的位置、外形、動作等這樣顯而易見的形態照實畫出，便只能稱為畫匠，并不是藝術家，因為人們除了能識得畫中的人物、物品之外，感受不到任何畫外之音。而像“蕭條淡泊”“閑和嚴靜”這樣虛無形的主題意境卻是難畫之處。“蕭條淡泊”是一種摒棄人間煩瑣之事的閑逸之心，舍棄人世間的功名與利祿，尋求心靈自由自在的境界，與禪宗思想中虛靜專一、超脫自在的心境相近，也與宋代理學中的“氣象”相關聯。

（二）對藝術家和觀賞者的要求

《莊子·刻意》曰：“夫恬淡寂寞，虛無無為，此天地之平而道德之質也。”其中的“恬淡寂寞”便是淡然、自在、無為之意。而能畫出此意境的藝術家需要具有極高的修養，繪畫功底深厚、自身閱歷豐富、看待人或物有著異于常人的角度和內心情感，更重要的是要有一顆寡靜、安和、恬趣之心。南宋鄭剛中說：“以驗今人之畫，故胸中有氣味者，所作必不凡，而畫工之筆，必無神觀也。”藝術家在創作之時，需使心沉靜，不帶有任何功利心與目的性，只將那人、那物、那景與自己的心相融并產生共鳴，從而化為超然物外的意境之美，使觀眾忘其形、得其意。這便是歐陽修畫論中重意境的觀點。

歐陽修認為：“畫者得之，覽者未必識也。”這是告訴后人：并不是所有人都能夠感受到畫中意境、體會到作者畫外之情感。真正能夠將“蕭條淡泊”“閑和嚴靜”等意境表現出來的作品一定很少，而能夠欣賞的觀眾也必定是極少的，真正高明的藝術畫作必定是曲高和寡的。

（三）與畫論相通的書論思想

歐陽修在書學領域也有不少的理論建樹，他的畫論與書論思想其實是相通的。對于北宋書法，歐陽修強調應更多地注重書法的抒情功能，認為應將“意態無窮”放置于書法審美的首要位置，倡導以人的意識與情趣為重，不拘泥于對古法的追求與模仿，此觀點對應了禪宗思想的核心理念——“心”。這便是由歐陽修掀起的“尚意”文人情趣，文人繪畫與書法創作皆以其為主流。

歐陽修的詩云：“古畫畫意不畫形，梅詩詠物無隱情。忘形得意知者寡，不若見詩如見畫。”歐陽修提出的“忘形得意”畫論觀點與書論中的“意態無窮”是相通的。畫中之“尚意”便是指在繪畫創作中，以自己心中的意趣與感受為主。藝術家的繪畫創作除了刻畫物形之外，最重要的便是要將“心”與外物進行情感碰撞，這樣呈現出來的繪畫作品才具有融入自己個性的“物外之趣”。若繪畫都是雷同的形似，那便毫無意義了。

歐陽修認為繪畫重在給觀賞者傳達畫的意境與氣韻，讓觀賞者欣賞畫中的禪蘊意趣，若是一味追求畫中人、物、景與真實世界相似，那只能稱為“孤立的模仿”，并不是“心”的“尚意”;衡量一幅畫高明與否也不能以形似來判斷。藝術家不僅要追求形似，其繪畫創作的奧秘是要把握所畫之物的氣韻，只有高明的觀賞者能夠忘記其形，深悟其意。

三、結語

歐陽修的畫論觀點直接影響了北宋其他書畫家，如蘇軾、米芾、黃庭堅等。重神韻、重意境、“尚意”觀是中國古代文人畫的精神內涵，也是文人畫的傳統理念。雖在宋代之前就有此觀點，但五代十國的長期戰亂導致宋代的文化藝術面臨嚴峻的生存考驗。在歐陽修的領導下，中國文人畫論得以快速、蓬勃發展。所以說，歐陽修的畫論思想對于中國美學的影響深遠。

（山東師范大學）

作者簡介：陶姝羽（1995-），女，山東濟南人，碩士研究生，研究方向：藝術史與藝術美學。