國產魔幻電影的困境與出路

沈鷺璐　肖雪梅

近年來，國產魔幻電影持續預冷。面對其他類型片的沖擊，“東方新魔幻”日漸黯淡。徐克的《狄仁杰》系列作為僅存碩果，面臨觀眾認同度低的尷尬局面。本文從創作、市場、受眾心理三方面出發，旨在探討國產魔幻片陷入瓶頸的原因與解決之法。

一、魔幻電影的發展流變

魔幻電影始于西方，依托凱爾特神話、北歐神話等文化土壤，創造出一個幻想世界。說起魔幻電影，人們首先會想到《指環王》《哈利·波特》等知名西方魔幻系列，不僅屢獲國際大獎，而且構建了沉浸式架空宇宙。

我國學界普遍認為《畫皮》開啟了“東方新魔幻”，這是一個取材于中國傳統文化，涉及超自然內容，注重場面和視覺特效的電影類型。我國帶有魔幻元素的文學作品，如《聊齋志異》《西游記》《封神榜》等，多次被拍成劇。《畫皮》之后，我國魔幻電影迎來發展高峰，出現了《狄仁杰》《捉妖記》《大圣歸來》《畫皮Ⅱ》等現象級作品，取材從文學作品改編到獨立創編，再到文學作品新視角改編。2019年的《哪吒之魔童降世》更是以超高票房證明了魔幻電影的受歡迎程度。然而，《畫皮Ⅱ》的高票房、低口碑導致《畫皮》系列無法持續產出，雖市場火熱，但批評之聲不絕。“鬼才”導演徐克的《狄仁杰》系列融合了懸疑、武俠、魔幻等元素，但該系列影響力有限，后勁不足。

二、國產魔幻電影面臨的多重困境

通過《狄仁杰》系列，人們可以發現國產魔幻電影在創作、市場、受眾三方面存在困境。

（一）創作困境

1.傳統文本轉型艱難

我國有著豐富的民間文學資源，但目前的利用率低、關注點過于集中，且人們喜歡重復改編。《狄仁杰》系列以“東方福爾摩斯”脫穎而出，但后期的創作疲軟。一是缺乏古籍改編的經驗。我國的古籍閱讀門檻高、傳播范圍窄，轉化為現代審美的難度較高，故而魔幻電影的劇本不夠吸引人。二是缺乏文學橋梁。小說是文字與影像的天然橋梁，知名小說更是自帶流量。而沒了文學橋梁的支持，加之劇本打磨粗糙，故而容易陷入創作困境。

2.人物形象的扁平化與功能化

魔幻電影的最大亮點在于立體、飽滿的人物形象。而《狄仁杰》里的人物形象只有功能性，沒有立體感，人物形象過于扁平，劇情推進全靠導演，說服力不足。正如學者任艷、韓紅梅所說，扁平化的人物不能帶來深刻的內涵。

經典既是寶藏也是壓力。電影采用了“神探”狄仁杰這一經典人物形象，就得耐心打磨、推理故事內容。人物活了，故事真了，主題自然就有了。

（二）市場困境

1.國內電影產業化之困

魔幻電影需要大量特效加持，價格不菲。另外，電影演員的片酬較高，服裝、化妝、道具的預算嚴重縮水，劇本被隨意篡改。

導演郭帆曾直言國內的電影工業體系與國外有很大的差距，國外文化產品有標準、能量化、團隊分工、高效生產;而國內沒有統一標準，無法量化、分工，處境艱難。

2.內憂外患的尷尬處境

在電影市場上，國產魔幻電影的生存狀況不佳，國外的魔幻電影和其他類型片是其強勁的競爭對手。我國每年都會引進大量魔幻電影，其中不乏全球頂級電影技術制作的電影。而其他類型片也不容小覷，其中還與魔幻電影有所重合。國產魔幻片毫無競爭優勢。

（三）受眾心理困境

1.失落的精神家園

學者陳林俠認為民族文化源頭才能滿足受眾的懷舊心理。隨著影迷的審美日漸提升，電影制作者應構建精神家園、追求情感認同，與時俱進才是核心競爭力。近年來，很多影片都是以故事取勝，從故事情節出發構建古老東方的朦朧意象才是取勝之道。

2.“寫意”之囿

李澤厚認為，詩意追求與細節真實的同時并舉，由有限（畫面）中出無限（詩情），日益成為整個中國藝術的基本美學準則和特色。文化的“寫意”與影像的“寫實”難以調和，因此國產魔幻電影備受“劣質”困擾，解決之法在于改編。徐克嘗試化“寫意”為“寫實”，可是當想象與美學風格失衡，反而會失去東方意境之美。

3.“國產情懷牌”失效

國內觀眾對待國產電影的包容度較高，可隨著口碑的崩壞，“國產情懷牌”逐漸失效，藝術性為商業性讓道。

《狄仁杰》系列有20多幅概念圖可以供觀眾討論、交流，可仍未獲得較好的口碑。當觀眾不再信任本土魔幻片，就意味著資本與機會將遠離國產魔幻電影。

三、國產魔幻電影的出路

（一）以匠心打磨電影劇本

我國魔幻電影的根基不牢、敘事薄弱，所以應精心打磨故事，可以從三方面著手：一、冷門、新穎題材的挖掘;二、熱門題材的解構與重塑;三、發現共同點，進行雜糅。中華文化可以為電影創作提供養分。冷門故事改編以大膽想象為切入;故事新編要求解構與重塑，《哪吒之魔童降世》的火爆證實了這點;而雜糅故事目前未見成功的經驗，可以借鑒《狄仁杰》系列。

電影中的人物越有魅力，其內心越是復雜、豐富，觀眾就越容易共情，掙扎與對抗是看點。完整有序的世界觀和價值觀可為電影故事情節推進提供現實邏輯基礎。當人物形象擺脫功能性桎梏，從扁平走向立體，魔幻電影才愈發真實可信。

此外，現實題材的敘事、戰爭題材的家國情懷、科幻題材的“第二世界”塑造等，并非與魔幻電影制作毫不相關，相反，這正是其短板所在。在改編我國的神話傳說時，應豐富人物形象，放大、增加矛盾，完善細節。

（二）構建工業化標準體系

我國電影工業化標準體系的構建勢必會降低電影項目的風險，進而解放制作團隊，將風險量化。首先是資源整合，優秀電影從業者是電影行業的中堅力量，他們能將資源專業化、標準化;其次是量化分工，宏觀把控，有利于提升電影生產效率;再次是艱苦奮斗的信念，構建電影工業化標準體系是一個長期過程，需要堅持。

（三）以抒情與民族文化取勝

魔幻電影的優勢是可以無憂無慮地自由想象。情感充沛的人物是觀眾所喜愛的，這也是我國魔幻電影所缺乏的。

華夏文明源遠流長，炎黃子孫對民族文化有天然的自豪感。徐克雖是以“怪”見長，但“怪”不是虛無縹緲之怪，而要背靠民族文化，才能贏得觀眾的認可。

四、結語

魔幻電影作為潛力巨大的類型電影，曾井噴式爆發過，也低迷過，但令人喜悅的是，國產魔幻電影正以一種沉穩姿態穩固前進著。通過《狄仁杰》系列，人們可以看到老一輩電影人的對電影藝術性的探索與創新。青年導演應發揚長處，彌補短板，平衡魔幻電影的藝術性與商業性，不斷挖掘魔幻電影潛在的可能性。

（重慶郵電大學傳媒藝術學院）

作者簡介：沈鷺璐（1995-），女，福建廈門人，碩士研究生在讀，研究方向：類型融合。

基金項目：2018年重慶市社會科學規劃項“華語電影對傳統文化資源的傳承與開發路徑研究”（2018BS108）;2018年重慶市教育委員會人文社會科學研究項目“華語電影對傳統文化資源的現代轉化與傳播研究”（18SKGH044）。