解讀《銀翼殺手》中的雨

李偲暐

作為一部經典的“硬”科幻電影，《銀翼殺手》的魅力可謂經久不衰。該片首創的“賽博朋克”風格影響了包括《黑客帝國》《攻殼機動隊》在內的一眾科幻電影，時隔多年后的續集再次吸引了大量的目光和票房。《銀翼殺手》被譽為“科幻文藝片”，影片在科幻的背景下，隱藏了對人性和生命的思考。導演在片中創造了大量具有象征意義的場景：無處不在的大雨、機械運動的木偶、透明的雨衣……尤其是傾盆大雨的場景設計，不僅是全片的重要“配角”，而且意味深長，給觀眾留下了遐想空間，也留下了研究和解讀的空間。因此，本文把“大雨”作為“有意義的話語”，運用霍爾的理論進行分析，以期為中國科幻電影的創作提供一些借鑒意義。

斯圖亞特·霍爾（Stuart Hall）的編碼與解碼理論是研究大眾傳媒文本的經典范式，這一理論產生于對電視媒體的研究。在《電視話語中的編碼與解碼》（1973）一文中，霍爾把電視節目視為“有意義的話語”進行分析，即電視節目都是由承載意義的符碼所構成?；魻栠€提出，觀眾是具有能動性的，他們可能用自己的方式解碼電視中的各種符碼，但解讀過程伴隨著錯位和誤讀。由此，解讀同一種信息可能存在三種結果：主導-霸權解讀、協商性解讀和對抗性解讀?；魻枌⑽谋疽饬x的傳播分為“編碼”和“解碼”兩個步驟，并對馬克思主義的生產和消費理論進行了重新解讀。所謂編碼，就是制造意義的階段。編碼者將信息符號化，用符號來表達意義，符號既可以是語言符號，也可以是手勢、圖像或者其他的非語言符號。霍爾把這一過程類比為馬克思政治經濟學中的“生產”。同時，解碼也是生產過程的一個環節，觀眾通過三種不同的解讀途徑，生產文本意義。但這并不代表解碼和編碼是統一的，在這兩種生產中，編碼顯然占主導地位。也就是說，在一個特定的規定性時刻，社會和生產組織結構借助符碼產生了訊息;而在另一個規定性時刻，訊息通過解碼又進入了語境化的社會和組織結構之中，并被轉化為特定的行為和意識。

《銀翼殺手》根據科幻小說《仿生人會夢見電子羊嗎？》改編而成，影片用昏暗的畫面描繪了重工業的未來世界，俯視視角下林立的高樓大廈給人以窒息感。日本藝伎蒼白的臉高掛在漆黑的高樓上，巨大的反差帶來強烈的不真實感。故事發生在2019年的洛杉磯，泰瑞公司制造的復制人在外星球從事著高強度的危險工作。為了延長自己只有四年的生命，六個復制人從外星球逃回地球，來尋求延長生命的方法。銀翼殺手戴克奉命消滅這些復制人，卻在泰瑞公司遇到另一位女復制人瑞秋，戴克在消滅復制人的過程中與瑞秋相愛。隨著復制人的死亡，復制人顯露出人性的一面，而戴克對自我的認知也發生了動搖，最終和瑞秋遠走高飛。影片中雨一直在下，永遠不會停的大雨塑造了陰冷壓抑的氛圍，也是復制人的悲歌。電影中“雨”與復制人和男主角如影相隨，它代表了復制人的死亡，代表了男主角內心的掙扎，也為電影鋪墊了陰暗的基調。

電影對“雨”的編碼

霍爾理論是對當時的主流傳播研究——“透明傳播效果”的批判?！巴该鱾鞑バЧ闭J為，訊息的生產是一個透明的過程，但是霍爾卻提出，訊息不是直接傳播給受眾的，而是經過編碼變成一個“傳播事件”，在編碼的過程中，必然受到傳播方式、制度、意識形態和編碼者知識體系的制約。因此，受眾對訊息的解讀也是具有能動性的。簡而言之，解碼的結果與編碼的意圖并非完全一致，解碼者并非被動接受編碼者的意圖。

大雨是電影的底色，它出現在人類的迫害之中，也出現在復制人的死亡之時。滂沱大雨讓復制人的死亡顯得更加悲慘，也讓人類的暴虐顯得更為可怖，更為受眾描繪了一幅不見天日的未來圖景。編碼者把陰冷的雨作為傳遞苦難的載體，代表的是復制人命運的悲劇，也代表了男主人公戴克內心的掙扎與糾葛。大雨如注形成雨幕，與電影中的虛幻光影相呼應，出現在電影中符合后末日的衰敗感。從大雨編碼中可以看出，場景的設計不僅符合整部電影寒冷陰沉的基調，也符合人物的命運變化，引發觀眾的共鳴和情感代入，激發觀眾思考編碼者所傳達的主導意義。

復制人：悲劇命運的隱喻

電影中對大雨的編碼是經過精心設計的，是具有特殊意義的元素。雨水寒冷且無處不在，為復制人本就坎坷的命運增添了悲情色彩。復制人佐拉和羅伊先后死在大雨之中，大雨是他們生命的絕唱，代表的是他們與生俱來的悲劇命運。佐拉中槍后，赤身裸體地倒在雨中里，鏡頭拉近，給了佐拉的臉一個近景：雨滴在她的眼角流下一滴淚。戴克站在人造大雪里，眼淚出現在戴克的眼里，也出現在觀眾眼里，觀眾和戴克一樣不忍卒看。她不是一個冷冰冰的機器人，而是有情感有溫度的生命。淚水代表了她的人性，雨滴化成淚水，點明了復制人的死亡是一場悲劇。戴克殺死了羅伊的愛人普瑞斯，羅伊報復性地折斷了戴克的手指。但在戴克與羅伊的最終對決中，羅伊救起了命懸一線的戴克，之后跪坐在雨中，坦然迎接死亡，留下了經典的獨白：“就像眼淚消失在雨中”。雨聲嘈雜地打在地面上，和羅伊死亡前的平靜形成了強烈對比，體現出羅伊的孤獨和悲壯，傳達給觀眾一個處于受壓迫的、有人性的、悲劇的弱勢群體形象，他們和人類一樣有自我意識，觀眾對復制人產生同情，引發讀者對“到底什么是人？”的思考。

電影刻意地把復制人的死亡和大雨聯系到一起，把復制人的脆弱暴露在雨水中。大雨勾勒出復制人的死亡，是復制人永遠也走不出的陰郁。雨聲和雨水從聽覺和視覺兩個方面調動觀眾的情緒，不僅為灰暗的畫面增加了冰冷的氣息，也將觀眾代入了那個遙遠的“賽博朋克”的未來，讓觀眾感受到復制人的絕望、無助和恐懼。

未來：不見天日的絕望

影片中的大雨為本就黑暗的場景中增添了一層迷霧感。巨大的廣告牌在雨中閃出霓虹燈的光，模糊的雨幕和光影營造了一個虛幻的世界，構建出一個“賽博空間”。雨讓電影中的世界變得不真實，也讓觀眾沉浸在極度的不真實感之中，時刻提醒觀眾這是一個絕望悲傷的世界。因此，雨是絕望的代表，不僅是復制人的絕望，也是對未來的絕望。不論是雨水的聲音還是雨滴的形狀，都是為了表達主導意義而出現的。通過編碼者的加工，雨水和主導意義結合在了一起。雨水是潮濕陰冷的，本身就代表了痛苦、煩躁和絕望，在影視作品中常常被賦予悲哀的主題。編碼者通過對雨水聲形的把握，讓觀影產生一種“看不清”的不適感，這種不適感更容易觀眾與復制人產生“共情”。復制人佐拉在大雨中逃命，普瑞斯在垃圾桶里躲雨，這種絕望伴隨著大雨表現了出來。當復制人死在狂風暴雨之中，就更容易引起受眾對復制人的憐憫。電影中的未來是一個黑暗陰冷、雜亂無章的世界，是一個“高科技，低生活”的世界，雨水放大了這種特點。在電影的鏡頭下，多次拍攝出底層人民生活的破敗，路人們打著傘穿梭在大雨中。在未來世界中，高高在上的泰瑞公司總裁住在金碧輝煌的高樓里，而路邊攤的老板、做眼睛的周和做木偶的塞巴斯蒂安則住在低矮逼仄的樓房里，雨水沖刷著他們的住所，觀眾也被帶入了一個不見天日的氛圍。雨水是未來世界的?？停秦灤┤慕^望，它隔絕了希望，讓人分不清真實和虛幻。

戴克：“惡法”的守護者和“真情”的追求者

霍爾指出，編碼者對思想和意義的加工會受到四個方面的影響：編碼者的知識結構、生產關系、技術水平和主流價值觀。編碼者的觀點成為了生產主導意義的關鍵，主導意義的有效傳達是編碼者的目標。電影中，編碼者把對復制人的追殺表現為一種“行政之惡”，批判了人性中惡的一面，這也是編碼者想要表達的主導意義。電影一開始的字幕中寫道“他們（特種警察小組）把追殺復制人稱為退役，而不是處決”，用“退役”代替“處決”，通過語言的美化讓追殺復制人成為一件“正確的事”，這就是“行政之惡”。正如艾賅博和百里楓在《揭開行政之惡》一書中指出，這種“為邪惡除名”的手段掩蓋了真正的邪惡行為：處決復制人的法律規定。戴克最初是“惡法”的執法者，但隨著劇情的推進，戴克意識到追殺復制人是在維護邪惡，他對復制人產生了同情，戴克與大雨的關系表現也在這種轉變之中。

編碼者把戴克的情感變化與大雨聯系在了一起，戴克一開始對復制人的生死漠不關心，在得知要殺死心愛的瑞秋后陷入了迷茫，最終戴克看著羅伊死亡，意識到復制人也有人性。大雨出現在他的每一次情感轉變中，雨代表了人性中感性的那一面。戴克剛出場時，接到了追殺復制人的命令，此時他用報紙和衣領遮擋風雨，是一個與世界隔絕的漠然之人，按照法律的規定追殺復制人。他把自己與情感相隔離，不去感受追殺復制人是否是邪惡的。雨滴落不到他的身上，正如他感受不到復制人生命的價值和意義。當戴克得知要追殺瑞秋時，他突然見到了站立在雨中的瑞秋，他慌忙走入如霧的雨幕中，卻迷失在擁擠黑暗的街道。雨落在戴克身上，他感受到了自己對瑞秋的情感，他的情緒和雨水一樣喧鬧、混亂和煩躁。于法，他是警方指派的殺手，追殺復制人是他的公職;于情，他對氣質出眾的瑞秋產生了好感，他不忍殺死無辜的瑞秋。最后，戴克被復制人羅伊所救，他在大雨中目睹了羅伊的死亡。戴克閉上了眼睛，雨水傾瀉在他身上，悲傷和不忍也降落在他身上。大雨的沖刷讓他真實地感受到了復制人的慘死，他在雨中意識到復制人并非機器，而是有血有肉的人，這也最終促成了戴克和瑞秋遠走高飛的結局。他不再屈服于惡法，而是追求與瑞秋的真情。

《銀翼殺手》的解碼分析

霍爾認為，編碼與解碼的完美耦合是不存在的。首先，盡管編碼者希望能完全表達出自己的主導意義，但是由于訊息經過了編碼的加工，就有可能被解碼者所扭曲。其次，“一千個讀者心中有一千個哈姆雷特”，解碼者的知識背景、社會經歷和情感訴求各有不同，對電影的解讀也各不相同。最后，文本的意義也并非是單向傳播的，編碼者首先在加工中生產意義，然后解碼者再生產意義。霍爾提出了解碼者的三種立場。一是主導-霸權解讀，即符合編碼者意圖的解讀;二是協商性解讀，即解碼者部分接受了編碼者所傳達的信息，但卻能根據自己的需要和認識改造信息;三是對抗性解讀，即有意識地以完全相反的角度來解讀文本。在《銀翼殺手》中，編碼者運用了大量具有象征意義的元素：光影、煙霧、高樓……這也讓電影的意義變得較為隱晦，引發了解碼者大相徑庭的解讀。

主導-霸權解讀

受眾對雨的解讀集中在雨水的冰冷、潮濕和不見天日，這種最直觀的感受也是編碼者的出發點。電影制作組給了雨水大量鏡頭，全片都在下雨，直接傳達出編碼者對大雨別有用意，所以受眾很容易全盤接受?？苹闷嘁蕴匦?、大場面和情節取勝，《銀翼殺手》在這些方面卻并不算出彩。細看之下，《銀翼殺手》并非是純粹的科幻片，在科幻的外表下，本片探討的是哲學問題：是什么讓人成為人？今天，科幻片大多追求的是視覺刺激，像《銀翼殺手》這樣深入探討哲學問題的科幻電影并不多見。隨著大眾電影鑒賞水平的提高，以及豆瓣等在線影評的持續傳播，大眾對這樣的文藝電影也產生了解讀的興趣。電影一直在提醒觀眾雨水的存在，戴克一出場就在雨中的路邊攤。鏡頭下，雨中的路邊攤環境狹小而雜亂，人群紛擾，一下子把受眾帶入了一個混亂潮濕的未來世界。影片最后羅伊死在大雨之中，手中潔白的鴿子在雨水中飛向黑暗的天空，鏡頭在羅伊的臉上定格數秒，雨水不停地落在他的身上，叩擊著觀眾的心靈，觀眾內心的震撼和雨水一樣久久不能停息。

協商性解讀

受眾在解碼的過程中既對抗又相容，也就是受眾對電影既有肯定也有批判。對于《銀翼殺手》而言，這類解讀最為普遍。電影在上映初期，受到了不少媒體和影評的抨擊，不叫好也不叫座，惡評如潮。然而在之后的很長一段時間里，電影的評價和口碑卻不斷提升，甚至成為了科幻電影中的經典之作，不少影片家將其列為科幻電影中的無上經典。這一方面是因為，受眾挖掘了電影費心設計的各類意象，比如電影中的大雨，并展開了個性化的解讀，不斷發現電影中的細節，樂在其中。對電影結尾的獨白也頗為稱頌，這段獨白也成為全片的點睛之筆。另一方面，部分受眾認為，電影中的意象過為集中，使電影的意圖變得模糊不清，容易讓人看不懂，顯得枯燥單調。另有專業的媒體評論家指出，電影的節奏過于緩慢，情節簡單沉悶，畫面黑暗壓抑，受眾觀影的視覺體驗較差。同時也有觀眾認為，作為以哲學問題為主導意義的電影，沉重和深刻正是影片的主旨，劇情只是陪襯，灰暗和虛幻也是賽博朋克風格的特點。解碼者對自己有把握理解的對象展開解讀，卻主動回避一些較為晦澀的內容;或者對細節的解讀更有興趣，而對電影的藝術手法以及情節設計采取批評的態度。

對抗性解讀

對抗性解讀是解碼者出于某些原因，有意識地反向解讀訊息。對于《銀翼殺手》的對抗性解讀較為少見，產生這種解讀的主要原因是對電影劇情的不滿。部分受眾認為，電影中盡管有不少可解讀的細節，但劇情沉悶，畫面過于黑暗壓抑，缺乏吸引力，不值得過高的評分。

結語

本文基于對霍爾的解碼編碼理論進行解讀，以大雨為出發點來分析電影隱含的寓意。編碼者使用“雨”的聲音和形象，代表了復制人的悲劇命運，伴隨了戴克對復制人態度的轉變。解碼者從雨聲和雨滴中直觀地感受到了無處不在的大雨，雨是絕望的未來生活中永不消散的底色，一如彌漫的煙霧一樣陰森壓抑。盡管對于《銀翼殺手》的批評聲依然存在，但是它仍然是科幻電影中公認的經典之作，對我國科幻電影的創作有重要的參考價值。在科幻電影的創作中，不僅要注重劇情安排和特效的技術，還要設置有深度的問題，并通過細節為受眾提供解讀的空間，激發大眾參與電影解讀的積極性和興趣。

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