
1故宮鑄銅護欄。

2 2009年為交通銀行北京分行制作的匯豐獅。攝影/符振彥

3 2007年為前門步行街制作的30口鑄銅門海。
由北京市金屬工藝品廠制作的北京金屬鍛鏨技藝制做品,大型重器以器型大氣磅礴、紋飾繁密瑰麗、圖案雍容華貴、色彩艷麗豐富、立體感強為特征,彰顯皇家氣韻,堪稱精美絕倫的藝術佳作,漸成“京作”風格。一塊金屬板材可以從扁平到立體,從生硬到圓潤,從無神到有神,誕生奇跡,是經過金屬鍛鏨師的巧手,經過高超技藝的鍛鏨而成。在北京,北海公園天王殿的無量壽佛、雍和宮內高一丈八尺的宗喀巴銅坐像、臥佛寺現存用50萬公斤銅鑄造成的5.4米長的大臥佛等都是鍛鏨藝術珍品,令世人驚嘆。

4 1926年為雍和宮制作的宗喀巴佛。

5 1985年為武漢市黃鶴樓制作的大型鏨雕黃鶴歸來。

6 2010年為北京龍泉寺制作的直徑1 2米的銅缸。

7北海公園天王殿兩座7米高銅塔。
金屬鍛鏨,大多以鍛造為主,鏨刻為輔。鍛造是塑造形體,鏨刻是裝飾形體,也有的器形是以鏨刻為主,鍛造為輔。北京金屬鍛鏨技藝既是對北京地區銅器和金銀器傳統加工工藝核心技藝的描述,也是對相關技藝的統稱,包括鑄造、素銅(槌胎)鏨雕、鑲嵌、錯金銀等。
元代以后,北京在工藝品制造方面成為名工巧匠薈萃之地,促進了北京銅器和金銀器的發達興旺。明代黃銅器開始大量生產,聞名中外的宣德爐,原為宮廷監制,但問世不久,即被民間作坊仿制。
在清代,以北京為中心,遠及蒙藏地區,銅器、金銀器的生產制造規模宏大,遺存物很多,隱居蒙藏的北京銅匠也很多。由于蒙藏地區與北京官員、僧侶、工匠之間往來頻繁,特別是每當達賴和班禪大師來京時,內外蒙古地區的僧侶、人士會不遠千里,紛紛到京朝拜“活佛”或聽經。他們一般都在安定門外外館一帶支起帳篷住下,久之,在這一帶形成了較興隆的主要經營綢緞和蒙藏少數民族日用品及宗教用品的商業區,其材質多為銅及金銀。“銅行”開始集中于外館一帶,制作金屬工藝品,金屬工藝品也稱金工藝術品。這一時期的金工藝術品比較典型的是茶飲式的火鍋子,它是北京特有的實用器物,“蒙鑲”就是在北京大量生產蒙藏用品的情況下應運而生的,它以銀為原料,仿蒙古族用品器型,造型敦厚豪放,紋樣以吉祥圖案為主,鏨雕花紋高凸且密布全器,并大量鑲嵌珊瑚、松石,與中原金工制品有明顯區別。北京“蒙鑲”具有濃郁的北京地方特色,是北京金銀銅器的一個分支,僅指北京的金銀器工藝品,是北京金工藝術品的一個組成部分。
自清朝始,北京地區所制銅器和金銀器是極具地域特色的傳統手工藝品,在全國范圍影響較大。北京是皇家所在地,受皇家審美影響,作品器型端莊典雅,圖案精細復雜,裝飾富麗堂皇,題材涉及廣泛,以料實、工藝精細、莊重為主要特征。初期所制作品以銅佛像、少數民族生活用品為主,在發展過程中,隨著皇家、漢族文化的融入,制做的作品既有大型重器又有精美藝術品,皇家氣息濃厚。具體工藝分為兩類,一是鑄造工藝,有傳統的失蠟法,工序有模具、倒蠟型、制殼子、化銅、澆鑄、整形、鏨刻、鎏金、鑲嵌等;二是鏨刻工藝,鏨刻的方法比較多,歸納起來約有10種:

1 2010年為四川甘孜藏族自治州登培寺制作的銅鍛鏨貼金佛塔。

2鍛鏨銅火鍋。
錘揲,也叫素銅。利用了銅、金、銀等金屬材料相對鋼鐵較軟,具延展性強的特點,用錘敲打,使之延伸展開成片狀,再按要求打造成各種器形和肌理紋。
膠板,一般是用松香、大白粉和植物油,按一定比例配制后敷在木板上,使用時將膠烤軟,銅銀等工件過火后即可貼附其上,冷卻后方可進行鏨刻,取下時只需加熱便能脫開。
庫坯,是指翻模具、鑄錫模,做成陰陽錫模,放入燒制退火的金、銀、銅片進行捶打出型。

3獅子粉盒(銀)。

4隆福彭壽(康文異作)。

5獅子粉盒(康文異作)

6青龍。?

7朱雀。

?8玄武。

9福字牌。

10龍騰九州。
鏨刻,是在器物成型之后,用不同形狀的鏨頭和鏨刀,鏨出紋樣,鏨時在所鏨位置料的底面做軟硬適度、有伸縮性的底材。鏨刻可做平面雕刻、浮雕、立雕,俗稱葉子活或者鏨雕。
攢活,是將器物的頂、足、把、裝飾件制成后鉚接在器物的特定部位。
焊接,人們還是比較熟悉的,就是將制成的器物部件攢好后,在接縫處撒上銀焊藥用焊燈大火使其融合成為一體。
拋光,經過前面的工序后,還要將制成器物的整體進行拋光,達到顯現材質色澤和光亮。
掐絲,用扁絲彎成圓形在器物表面掐制裝飾紋樣或為鑲嵌做基座,焊接在器物上。焊接處做局部打磨,拋光。
鎏金,又稱火鍍金,汞鍍金,也有鎏銀的。鎏金是將純金和汞按一定比例混合,涂在器物上,在火上烘烤,汞蒸發,金存于器物表面。
鑲嵌,就是將玉件、珠寶,鑲嵌在已制成的掐絲型內。
除此之外,北京市金屬工藝品廠有其獨特的技法,在貼膠板前通過從背后用點鏨點出高度,然后再貼在膠板上鏨刻,減少了反復過程,加快了鏨刻速度。其無骨鏨刻法就是鏨刻不用勾鏨勾線,而是直接用踩出圖案的輪骨,使整體紋飾都出現凸起的線條,這種方法在制作水墨畫題材時尤為傳神。

11八大處靈光寺《光照大千》壁畫。

1純銀七珍。
說起制作技法,對于被人們稱之為“當今金屬鍛鏨第一人”的孟德仁師傅是再熟悉不過了。孟師傅說,我理解的“第一人”就是從不重復別人的,也不重復自己,是要走別人沒有走過的路。他為北京八大處靈光寺大佛殿敬造的20多噸的銅佛,就是一次綜合的運用。銅佛圖案移植的是法海寺的壁畫。作為一位鏨刻手藝人,每當回憶起自己十幾年前創作的這件作品時,孟師傅依然十分興奮。2006年,受靈光寺方丈之托,他用銅浮雕制作近千平方米的大殿壁畫,大殿高3米,涉及近百名佛教人物,可謂是千姿百態、栩栩如生,從畫圖到施工,前后耗時5年多,孟師傅回憶:“當年敬造靈光寺的佛像時,方丈親自到施工現場看那尊佛像,看了之后很感興趣,希望孟德仁師傅能將佛像鍛鏨成立體佛像,且抱有極大的希望。”從接到這個任務,孟德仁就一筆一筆地畫,一個月、兩個月……完成了這幅圖紙上的幾十個人物。如此眾多的人物,通過鍛銅處理,有薄一些的浮雕,有厚一些的浮雕,形成自然的前后關系,人物豐滿、飽滿,但是不擁擠,排列在整個畫面上要很舒適。孟師傅用的是鐵質鏨頭,在金、銀、銅等有較強延展性的金屬上刻畫出圖案,板材厚度一般選是0.8至1.2毫米之間的,在這樣薄的厚度上,要敲打雕刻出錯落有致、起伏變化、氣韻生動的人物,其技藝實屬中華技藝一絕。“做鍛刻手藝人,一定要很有耐心,急躁了就不行。年輕人接觸這門手藝,愿意學,難點在哪里呢?就在于年輕人一般比較急躁,就往上面叭叭叭釘,跟釘釘子似的往下走,銅板很容易就破了,應該是一點點把它捻薄了以后才能起鼓,太急了捻不到程度,銅板就漏了。”

2天體儀。

3藏塔。

4 2007年為北海公園智珠寺制作的觀音,高1.4米,重量800公斤。

5二龍戲珠。
孟德仁從小學習傳統繪畫,在北京工藝美術學校學習象牙雕刻,上世紀70年代,他被派到生產一線,才真正接觸到鏨刻藝術,隨后的近50年鏨刻生涯,他踏踏實實、刻苦求索,把繪畫藝術、雕刻藝術和鏨刻藝術三者融會貫通,走出了一條自己獨創的藝術道路,“施工圖的改進還好說,在制作過程當中的改進,那就比較辛苦了,要立起來做,放地上平面去做,反反復復地去修整,主要是為了把人物的神態、神韻表現出來,而不僅僅是找起伏變化。”據中國史料記載和文物考證,由于耗時費料,鏨刻器物大多供于宮廷和佛教場所使用。佛像體積很大,“這個銅板,怎么做平鏨?要從后面點鏨,走弧線、走直線,這就是基本功。”他多年練就積累的基本功,能夠熟練地利用金屬的延展性,“還得去突破,升華”,該鏨刻成“窩”的地方,要到位且足夠明顯,每一個步驟都到位,線條輪廓清晰,人物才能顯示出神韻、神采,差一點都不行。鍛鏨師傅的手藝積累是多年的錘煉,時間在一錘一鏨中靜默流逝,一晃就是近50年,生產環境的噪音,使孟德仁的聽力逐漸喪失,但他卻說自己很幸運,只要視力還在、腦力還在,氣力還在,就會繼續干下去。他一再說“用機器做出來的活兒,缺乏溫度,缺乏靈氣,體現不出人手工操作的那種靈動和智慧,我做每一個活兒的時都很放松,能夠很好地把握住節奏感、韻律感,鍛鏨就是要既注重有形的東西,也要注重無形的東西,那就是作品的‘神。”以鏨代筆,筆鏨合一,把普普通通的薄銅片,變成藝術作品,使它能夠成為感染眾人的精神食糧。孟師傅講出了師傅教給他的精髓:“我的師傅,一方面教給我傳統的鍛鏨技藝,一方面教導我要多動腦,要在薄薄的銅片中融入制作者的思想情感,表達自己的精神狀態。”孟師傅還謙虛地說:“自己的天賦不高,但卻是認準一個目標,那就是堅持不懈,水滴石穿。”
上個世紀50年代,在公私合營的背景之下,北京市金屬工藝品廠整合了當時北京金工藝術品加工行業優質資源,薈聚了技藝翹楚,形成了行業保護,頗具規模效應,并在以后的傳承與發展過程中做到了代次明晰、傳承有序、活態傳承。

6 2010年為北京天壇公園制作的鑄銅編鐘架。

1華為松山湖總部銅塔。
第一代標志性人群是北京地域范圍內以銅加工為主的金工藝術品加工行業從業者,主要分布在北京安定門外外館及雍和宮附近、崇文門外附近、鼓樓東大街、廊坊頭條等地,這些所在地的標志性字號有榮和、榮增和、恒豐號、泰興號、義和齋、聚興厚、文翰齋、四寶齋、富華齋、圣古齋等,代表人物有石榮、石富,人稱“石銅匠”。
第二代是以北京市金屬工藝品廠為主線,以石醒非銅品廠及并入商鋪為代表的標志性企業、人群、作品及技藝特點。石醒非銅品廠有石遂心、石醒非(石榮之子)、石金棟(石醒非堂兄弟)、裴萬凱、李冬水、康文異、宋智禮、張世增、伺蘭錦、左桂深等,他們擅長做大型銅雕的作品、佛教禮器用品及民族和日常用品,北京雍和宮內的那尊宗喀巴銅坐像,高一丈八尺,就是由永成、榮和銅鋪約于1926年所制,其技藝特點是手工打制,運用錘子和鏨對金屬料進行捶打使其成型,再進行鏨刻紋飾。
由山西人開辦的郝記卯銅(永成銅作坊),清中期、清末時兼做宮中活,鋪址在外館,遷至東華門后改成郝記卯銅。作坊主要成員有郝漢民、郝漢豐、尚科元、李群茂,主要制作金屬器皿,在做好的金屬器皿上進行鑲嵌玉石,以金銀器為代表。
同盛和銅鋪的主要成員有劉奉堂和萬德成,這二人擅長素銅工藝,主要作品有異形銅器,如蠟臺、銅壺、澆花壺、小盒、煙具等。

2故宮立佛。
義和泰銀藍工業社則以佛教日用品為主,主要成員有韓英才、周長清,技藝特點是以鏨雕、方活為基礎的技術,制品以手工刻制金屬材料庫坯,并燒制銀藍、裝飾彩釉。康文異,河北省滿城縣人,高級工藝美術師。1932年至1945年在北京義和泰銅佛鋪學徒、做工。上世紀50年代,康文異主持制作銅鎏金人民大會堂國徽、中國軍事博物館軍徽、人民英雄紀念碑碑文、民族文化宮門飾圖案等;上世紀60至70年代,設計、制作了象馱寶瓶、熏爐、方執壺、寶劍等;上世紀80年代,仿制清代乾隆金發塔,參加在香港舉辦的明清珍品展覽,制作的仿制銅鍍金清代乾隆釋迦牟尼、八仙瓶、麒麟送子盤、群仙祝壽盤、北京名勝紀念碑等,多次獲得輕工業部頒發的中國工藝美術百花獎。

3隆福彭壽。

4銅鍍金松鶴瓶

5銅鍍金香薰囊。
第三代傳承人具有代表性的是孟德仁。還可以細分為三種工藝的傳承,其一素銅工藝,有石鐵鎖(石遂心之子),何樹環(何蘭錦之子),高級工藝美術師高玉寧;其二鏨雕工藝,也叫葉子活,有韓重偉(韓英才之子),石鐵山(1985年獲得輕工部百花獎),吳中鳳(蒙鑲代表性傳承人),李麗(李冬水之女);其三鑄造工藝,有左萬年(左桂深之子)。
孟德仁,一級工藝美術大師,師承石醒非、康文異、裴萬凱等,2012年被列入第二批西城區級非物質文化遺產項目代表性傳承人,作品在國內外享有崇高聲譽。代表作品《達摩》組像被香港、日本、加拿大等國家收藏;《無量壽佛》供奉在北海公園天王殿;2006年為中國佛教協會設計制作的550平方米大型銅浮雕壁畫《光照大千·無為之美》供奉在中國佛教圣地靈光寺;《戰馬長嘯》在技藝上以銅鍛鏨工藝為主,融合了琺瑯掐絲工藝、花絲鑲嵌工藝、花飾鏨刻工藝及木雕工藝;設計制作的《大銅壺》高3.18米,長4.58米,體量之巨大,載入吉尼斯世界記錄。
第四代傳承人是石雷,1999年入職,師承孟德仁,所傳承的技藝為全工藝,2018年被列入第五批西城區級非物質文化遺產項目代表性傳承人。常年致力于金屬鍛鏨的傳承與推廣,2016年,作品《葛稚川移居圖》參加第十七屆中國工藝美術大師作品暨精品博覽會并獲銅獎;2019年北京市工藝美術創新大賽,作品《君子瓶》榮獲金屬類別的銅獎;2019年北京市工藝美術創新大賽,作品《日月同輝》榮獲金屬類別優秀獎;同年,獲得西城區“大都工匠”稱號。
第五代傳承人,均為學員,已學藝3年,有王立偉、王莎莎、蒲佳英等。

6銅花鍍鏨龍紋茶杯。

7銀針筒。

?8純銀雙立鳳盥盆。

9金執壺。

10舍利塔。
目前全國范圍內藏族、蒙族、苗族、白族等這些少數民族地區受宗教信仰、當地風俗習慣的影響,在金銀器首飾加工過程中也使用鏨刻工藝技法。北京金屬鍛鏨技藝體現了多民族(漢、蒙、藏、滿等)、多文化(宗教、皇家、民俗等)的交融,是民族智慧的體現,是佛教文化的結晶,是皇家文化的代表作,展現濃郁的“京作”風格。作為區級非遺項目,加大了傳承和保護工作力度,研發出“進社區、進校園”的非遺體驗項目和課程,擴大影響力,提升知名度,更好地搭建傳承梯隊,傳授北京金屬鍛鏨技藝,弘揚傳統文化,再創輝煌。
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